Manierismus in der Malerei: kennzeichnet Richtung

Manierismus in der Malerei – es ist die Richtung, in der bildenden Kunst der ersten Hälfte XVI-XVII Jahrhundert. Es entstand in Italien als Reaktion auf die Krise der humanistischen Ideale, die typisch für die Renaissance. Im weiteren Sinne bedeutet dieses Konzept einen neuen kulturellen Trend, der auch für die Literatur, Architektur, Skulptur, Musik charakteristisch war.

Hintergrund

Manierismus in der Malerei zu einer Zeit erschien , als die Kunst noch die Grundsätze der dominierte weiterhin die Hochrenaissance. Doch im Zusammenhang mit einer Reihe von Krisensozioökonomischen, politischer und geistiger Kultur als ein harmonisches Ganzen geistigen und körperlichen Prinzipien Abkehr von dem traditionellen Verständnis des Menschen beobachtet. Viele Denker, Wissenschaftler, Intellektuelle desillusioniert mit den humanistischen Idealen. Es war der Glaube an die Harmonie der Welt, die Möglichkeit, ein perfektes Miteinander von Mensch und die Welt der Natur verloren.

Der neue Ansatz

Die Folge dieser Phänomene und wurde Manierismus in der Malerei, für die sie durch eine klare Abkehr von den klassischen Proportionen, herrliche Szenen, monumentale Bilder charakterisiert wurde. Nun begann Künstler in eine völlig andere Art und Weise zu schreiben. Letzteres Konzept und geformt, um die neue Richtung, wie in den Vordergrund trat nicht den ideologischen Inhalt der Web-und Raffinesse, Eleganz und subtiler Formen.

Stufen

Manierismus in der Malerei hat sich über mehrere Stufen der Entwicklung gegangen. Die erste Periode fällt auf 1520-1540 Jahre. Zu diesem Zeitpunkt wird der neue Stil ist vor allem in italienischen gedeihen, oder besser gesagt, in den römischen Florentiner Kreise (Vasari, Pontormo und andere). Künstler aktiv die neue Sprache und visuelle Techniken beherrscht, mit einem Schwerpunkt auf der Linie, Chiaroscuro, ungewöhnliche Kompositions, Farbthemen.

Seit der zweiten Hälfte des XVI Jahrhunderts und bis zum Beginn des nächsten Jahrhunderts ein neuer Trend hat sich auf dem gesamten Kontinent verteilt, so dass in einer Reihe von europäischen Staaten ihre örtliche Schule mit. Der berühmteste von ihnen war der Fontainebleau in Frankreich. So hat dieser Stil europäische Anerkennung erhielt, hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Kurs in der Kultur – das Barock.

Features

Manierismus italienische Malerei legte den Grundstein für den gesamten Kurs als Ganzes. Junge Autoren versucht, die Harmonie und die Harmonie typischen Renaissance-Meister zu überwinden. Anstelle von glatten und flachen Formen sie in gestrichelter Linie dargestellt wurden, statt ruhig ausgewogene Körperhaltungen – Agilität und Dynamik der Bewegungen der Figuren, monumental und majestätisch Bilder wurden durch eine ziemlich komplexen Kompositionen ersetzt.

Künstler gesucht oft innere Kraft Helden zu vermitteln. Und zu diesem Zweck haben wir einen Verstoß gegen Licht Harmonie zurückgegriffen. Die Zahlen wurden bewusst länglich gestreckt ist als der Anteil von zerbrochenem Bild. Die Autoren verwendeten kühle Farben im Gegensatz zu ihren Vorgängern, die den geistigen Frieden und innere Harmonie zu vermitteln suchen, in warmen Farben gestrichen.

Wirkung

Also, dieser besondere Stil des Manierismus, lassen Sie es in einer separaten Stufe in der Entwicklung der Kultur und Kunst zuzuordnen. Während einige Forscher sind geneigt, in ihm irgendeine der Manifestationen der Renaissance oder der Anfangsstufe des Baroque zu sehen. Allerdings laufen die meisten Experten noch auf der Tatsache, dass weder der unvergleichliche Stil zu originell, die Gründe, einzelne es aus als separate Phase der Entwicklung gibt. Zum Beispiel weisen Kritiker darauf hin, dass Spiritismus natürlich die Grundlage der sakralen Barock gebildet. Noch heute gibt es eine Nachahmung dieses Stils in der bildenden Kunst. Also, was ist einige verfügen über den neuesten Trend – neomanerizm.

In anderen Ländern

Ein neuer Trend ist weit verbreitet in den europäischen Ländern, vor allem aufgrund der Tatsache , dass die italienischen Künstler in einer Reihe von Kulturzentren auf dem Kontinent gearbeitet. Aber lokale Handwerker auch großes Interesse an der neuen künstlerischen Sprache zeigten, Methoden, bedeuten Darstellung. Features Gemälde manieristischen Künstler sind in den Werken von E. Greco reflektiert.

Der Grund für die Popularität des Stils wird angenommen, dass es durch eine besonders elegante und höfischen auszeichnet. Nicht umsonst in diesem Bereich der neu belebten die Ideale des höfischen Romans, die Themen scheinen ein zweites Leben in den Werken der Künstler der Moderne gegeben.

Zugleich war dieser Stil klar und zugänglich nur begrenzt Personen. Es entwickelte sich in einen Teufelskreis von Gericht und Palast Intellektuellen. Und ich habe nicht so weiten Anwendungsbereich wie die Ideen des Humanismus verkörpert in den Bildern erhalten. Medien unterschiedlicher komplizierten und Lager, das die Arbeit schwer zu lesen macht. Manierismus in der Malerei, Eigenschaften, die sehr verschieden von der Handschrift aus Vertretern der Renaissance, obwohl weit verbreitet sind, hat sich doch nicht so ein bedeutendes Phänomen in der Kultur. Kreativität berühmten Titans, deren Wert so groß war, hat sich über die Grenzen der bildenden Kunst gegangen und erhielt breite Öffentlichkeit.

Das Phänomen der humanistischen Ideal liegt darin, dass sie nicht nur kulturelle, sondern soziale und politische Bedeutung waren. Was kann über den Manierismus gesagt werden. Es sollte jedoch als einen Meilenstein in der Kunst betrachtet werden, weil sie den Übergang von der Antike bis zum Barock-Stil geprägt.