Die Avantgarde im 20. Jahrhundert Malerei: Vertreter Beispiele

Der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts wurde durch eine Vielzahl von Großveranstaltungen geprägt: die sich verändernde Wirtschaft und die politische Landkarte der Welt, Wissenschaft und vieles mehr. Nicht fern und Kunst bleiben: die Avantgarde in der Kunst, Kino und Literatur verwandelt hat das Konzept der Kreativität und nach Ansicht der Gesellschaft auf sie. Neue Ideen werden eine echte Revolution, die auch jetzt ihren Einfluss auf die Welt ausüben weiter.

Was ist die Avantgarde?

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts gibt es auf dem Gebiet der Kunst mit neuen Ideen mehrere experimentellen Trends gewesen. Ihr gemeinsamer Name ist das Wort „Avantgarde“ im wörtlichen Übersetzung aus Französisch und bedeutet „die Avantgarde“. Das neue Konzept war das Gegenteil von dem Akademismus und setzte die Tradition der Moderne. Die Vertreter der Avantgarde in der Kunst angenommen, dass die absoluten der Prozess der Schöpfung ist, sondern als das Endprodukt. Der Mann drehte sich in ein Objekt der Kunst. Die Avantgarde im 20. Jahrhundert, das Gemälde in mehrere Hauptgattungen unterteilt werden: Futurismus, Surrealismus, abstraktivizm, Pop Art, Dada und Op-Art. Besondere Merkmale sind die Zeitmultiplex-Form und geistiger Sinn, hemmungslos die Meinungsfreiheit in Verbindung mit dem wissenschaftlichen, analytischen Ansatz für den Prozess.

Die Entstehung und Entwicklung

Eine neue Richtung war das Produkt des Absurden, eine fehlende Übereinstimmung der realen Kunst schafft und in ihm einen geistigen Sinn setzen. Künstlerische Werte, Reduktion auf spekulative – das ist, was die Avantgarde Malerei auszeichnet. Künstler durchgeführt skandalöse Aktion und erstellt unsinnig auf dem ersten Blick Installation und betont, dass die Hauptgedanken des Stroms. Bis in der Rezession Phänomen hielt seine innere Leere, den Betrachter Anruf zu werfen – wenn er in der Lage sein wird, die wahren von den falschen Werten zu trennen? In der zeitgenössischen Kunst, Avantgarde und dann zu versuchen, zurück zu den alten Traditionen zu erhalten, ein Gefühl für das ursprüngliche Konzept zu ändern.

verschiedene Vertreter

Typische garde Bildhauer Duchamp erklärte seine Arbeit eine gewöhnliche Schale, auf einem Sockel platziert. Endi Uorhol erstellt eine Zusammensetzung von Blechdosen. In einem solchen Aktionen die Differenz zwischen der Avantgarde Malerei und Skulptur der Moderne deutlich, – dem Wesen der ersten ist autoritär und Betrug, Vernachlässigung und Schulschwierigkeiten, die Verwendung der einfachstenen Möglichkeiten für Spott Kritiker schlecht ausgebildet und nicht sehr kulturelles Publikum.

Gruppe Fauves

Eine der auffälligsten präsentierten Trends in der Avantgarde Malerei war der Fauvismus. Gruppe von Anhängern gegenüber den Impressionisten und den Wunsch, eine naturalistische verisimilitude zu erreichen. Denn durch den Einsatz von eingängigen Songs gekennzeichnet Fauves, die Ablehnung der traditionellen Perspektive. Die Künstler haben den bürgerlichen Geschmack und Salonkunst, die Schaffung Miniaturszenen in Frage gestellt. Vertreter können Künstler wie Raul Dyufi und Marquet genannt werden. Letztere, in seiner Arbeit von Fauvismus Realismus gegangen ist – im Web „Notre Dame“, brachte er detaillierte Präzision Schatten Wasser der Seine, die architektonischen Konturen der Kathedrale und Feuchtigkeit zu vermitteln, Erweichung seine Konturen. Verlassene aufgrund der Realität Vlamin Künstler und Freese Ehe primitivist Themen verwendet Andre Derain. Verzerrt, mystische Bilder wurden von Georges Rouault erstellt. Trotz der vielen vereinigende Merkmale Fauves nicht allzu langer Zeit als eine Vereinigung gegeben, und bald aufgelöst.

Henri Matisse

Der Franzose trat für immer die Geschichte der Kunst, wurde zu einem der wichtigsten Künstler in der Avantgarde Malerei präsentiert. Matisse Gemälde ausdrücken seine grundlegende kreative Idee auf der Freisetzung von Farbe und Energie auf den Leinwänden. Er glaubte, dass die Malerei, die Musik sehr ähnlich ist, nur sieben Noten zur Verfügung gestellt, und versuchte, sich auf ihre persönlichen Erfahrungen weitergeben, was er in den Werken sah.

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert wurde Matisse interessiert in der Skulptur von Afrika, der arabischen dekorativen Kunst und japanischen Holzschnitt, die in seinem Werk auch ersichtlich ist. Master Bilder sind intensive Farbtöne: ein tiefes Blau, Smaragdgrün, dunkelgelb. Die bekanntesten Werke sind Gemälde:

• „Dance“, unter dem Einfluss von Diaghilev russischen Jahreszeit in Paris und die griechischen Vasenmalerei geschaffen.
• „Musik“ mit dem Bild von Gesang und verschiedene Instrumenten Stücke zu spielen.
• „Red Fish“ mit ungeheurer Kraft der Farben und ursprünglichem ebenen Bau der Malerei mit der Ablehnung der Perspektive und Tiefe.
• „Schnecke“, eines der letzten Werke, aus einem Stück Papier erstellt, in den richtigen Farben vorge gemalt.

abstractionist Kandinsky

Brightest russische Avantgarde Malerei ist von diesem Künstler vertreten. Kandinsky bereiste und fand Inspiration in der mittelalterlichen Russisch und Französisch Kunst. Seine Landschaften basieren auf Farbe Dissonanzen und Spieltöne und Linien, die schließlich ganz von seiner Arbeit reale Bilder ersetzt werden. Einige seiner Bilder sind typisch russische Motive inspiriert – zum Beispiel „Die Damen in Krinolinen“ oder „buntes Leben“. In der Zeit nach der Revolution, schuf der Künstler eine Reihe von Grafik „Kleine Welten“, die seine Vorliebe mit hellen dekorative Kombination für den Einsatz von Suprematismus Ästhetik offenbart. Im Jahr 1922 wurde Kandinsky am Bauhaus zu lehren, eingeladen. Im Laufe der Jahre hat sich der Künstler immer wieder mit der Technik experimentiert und hat beeindruckende Ergebnisse in abstractionism erreicht – seine Ausstellungen wurden in ganz Europa statt und theoretische Arbeit genossen Erfolg auf der ganzen Welt, im Detail zu erklären, die Ideen, die Avantgarde-Malerei hat. Beispiele hierfür sind die Arbeitsperiode „composition 8“ und „Punkt und eine Linie in der Ebene“.