Mittelalterliche Gemälde (kurz)

Mittelalter oft dunkel und düster bezeichnet. Es wurde von Religionskriegen, Taten der Inquisition, schlechter Medizin gefördert. Allerdings hat das Mittelalter viele Denkmäler der Kultur, bewundernswert Nachkommen überlassen. Architektur und Skulptur sind nicht stehen: die Merkmale der Zeit enthält, haben sie neue Stile und Trends geführt. Gemeinsam mit ihnen beharrlich ging und Malerei des Mittelalters. Über sie und heute diskutiert.

In enger Zusammenarbeit

Seit dem XI bis XII Jahrhundert in all europäischen Kunst dominierte den romanischen Stil. Grund Ausdruck bekam er in der Architektur. Für die Kirchen des zeitlichen Verlaufs von drei, mindestens fünf Marine-Basilika Struktur, schmale Fenster, die nicht viel Licht. die Architektur dieser Zeit wird oft die düstere genannt. Romanischen Stil in der Malerei des Mittelalters gehört auch eine gewisse Strenge. Fast vollständig künstlerische Kultur wurde zu religiösen Themen gewidmet. Und göttliche Handlungen in eine eher bedrohlichen Weise dargestellt, die den Geist der Zeit trifft. Masters hat nicht gesetzt die Einzelheiten bestimmter Ereignisse zu vermitteln. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit eine heilige Bedeutung war, so mittelalterliche Malerei, kurz auf die Details zu stoppen, vor allem übergeben den symbolischen Wert für diese die Proportionen und Verhältnisse zu verzerren.

Akzente

Die Künstler der damaligen Zeit kennen nicht die Zukunft. In ihren Bildern sind die Zeichen auf der gleichen Linie. Aber auch bei einem flüchtigen Blick ist es leicht zu verstehen, wie die Figur im Bild Primär. Um eine klare Hierarchie der Zeichen Meister zu etablieren haben einige das Wachstum von anderen weit übersteigt. So hat die Gestalt Christi immer über den Engel ragte, und sie wiederum dominierte das gemeine Volk.

Dieser Empfang war ein Nachteil: er nicht geben spezifische Situation der Freiheit im Bild und die Hintergrunddetails. Als Ergebnis Aufmerksamkeit die Malerei des Mittelalters, die Zeit nur auf die wichtigsten Punkte bezahlt, stört nicht zur sekundären Prägung. Das Bild ist eine Art Schema, vermittelt das Wesen, nicht aber die Nuancen.

Stellplätze

Malerei der europäischen Mittelalter im romanischen Stil war voller Bilder von fantastischen Ereignissen und Charakteren. Bevorzugt wurde oft eine düstere Geschichte zu erzählen über die bevorstehenden himmlischen Platz oder abscheuliche Taten des Feindes der Menschheit gegeben. Es gab weit verbreitete Szenen der Apokalypse.

Übergangszustand

Bildende Kunst der Romanik in ein Gemälde von entwickelt frühen Mittelalter, wenn sie unter dem Druck von historischen Ereignissen haben fast verschwunden und viele seiner Art vorherrschte Symbolik. Freskos und Miniaturen von XI-XII Jahrhundert., Das Primat des Geistigen über das Material des Ausdruck, ebneten den Weg für die weitere Entwicklung der künstlerischen Bewegungen. Gemälde jener Zeit war eine wichtige Etappe im Übergang von den dunklen Zeiten des symbolischen Kunst Untergang des Römischen Reiches und den barbarischen Invasionen konstant auf eine neue qualitative Ebene, die ihre Wurzeln in der Gotik hat.

günstige Veränderungen

Gotische Kunst des Mittelalters verdankt seine Entstehung Transformationen des religiösen Lebens. Also, am Anfang des XIII Jahrhunderts fast alle Altäre wurden von einem Altarbild ergänzt, die aus zwei oder drei Bildern und Szenen aus der Heiligen Schrift. Die Herstellung solchen Arbeit erforderlich durch den Master in einem tiefen Verständnis ihrer Verantwortung vor Gott und der Gemeinde und zugleich bietet mehr Platz für die Nutzung ihrer eigenen Fähigkeiten.

Wachsen Franziskaner auch beigetragen indirekt zur Entwicklung der Malerei. Charter anbefohlen Anhänger bescheidenes Leben, und deshalb Klöster zu schmücken hat das Mosaik nicht passen. Sie wurde von einer Wandmalerei ersetzt.

Ideologe des Ordens, Frantsisk Assizsky hat Änderungen brachte nicht nur im religiösen Leben, sondern auch im Verständnis der Welt des mittelalterlichen Menschen. Geführt durch sein Beispiel der Liebe für das Leben in all seinen Formen, begann Künstler mehr Aufmerksamkeit auf die Realität zu zahlen. Auf den Leinwänden sind noch religiöser Inhalt begann Einzelheiten der Situation zu erscheinen, sowie die Hauptfiguren gezeichnet.

Italienisch Gothic

Malerei des Mittelalters auf dem Gebiet des Nachfolgers das Römischen Reich früh genug erworben, viele progressiven Funktionen. Hier lebten wir und arbeiteten Cimabue und Duccio, zwei der Gründer des sichtbaren Realismus, dass bis zum XX Jahrhundert, den Schwerpunkt in der bildenden Kunst in Europa geblieben. Retabel in ihrer Leistung dargestellt oft die Madonna mit Kind.

Giotto di Bondone, der etwas später lebte, wurde berühmt Gemälde, auf denen ganz irdischen Menschen. Zeichen in seinen Bildern scheint lebendig zu sein. Giotto in vielerlei Hinsicht vor der Ära, und erst nach einiger Zeit wurde als großer dramatischer Künstler anerkannt.

Wandmalereien

Mittelalterliche Malerei noch in der romanischen Zeit wird durch eine neue Technik bereichert. Master Stahl Farbe über den noch nassen Putz aufgetragen. Diese Technik wurde mit gewissen Schwierigkeiten verbunden: Der Künstler hatte, schnell zu arbeiten, Stück an den Stellen für Stück aufzuschreiben, wo die Beschichtung noch nass war. Aber ein solches Verfahren trägt Früchte: die Farbe, in Gips absorbiert, nicht geduscht, Aufhellen und könnte für eine sehr lange Zeit erhalten bleiben.

Perspektive

Mittelalterliche europäische Kunst nahm langsam auf Tiefe. Wichtige Rolle in diesem Prozess wurde durch den Wunsch, spielte die Realität des Films zu vermitteln, mit all seinen Bänden. Langsam im Laufe der Jahre seine Fähigkeiten Honen, wurden die Künstler ausgebildet, um die Zukunft zu schildern, auf die ursprüngliche Ähnlichkeit Körper und Themen zu geben.

Diese Versuche sind deutlich sichtbar in den Arbeiten im Zusammenhang mit einer internationalen oder internationalen Gotik, bis Ende entwickelten XIV Jahrhundert. Malerei des Mittelalters, die Zeit hat Besonderheiten: die Liebe zum Detail, eine gewisse Eleganz und Raffinesse in der Bildübertragung, versuchen, eine Zukunft aufzubauen.

Miniaturen

Charakteristische Merkmale der Malerei dieser Zeit sind am deutlichsten in den kleinen Abbildungen Dekoration Bücher. Unter den Meistern der Miniaturen besondere Erwähnung verdienen die Limbourg Brüder, die in den frühen XV Jahrhundert lebte. Sie arbeiteten unter der Schirmherrschaft des Herzogs Jean de Berry, der jüngere Bruder kommt an den König von Frankreich, Karl V. Einer der berühmtesten Werke der Künstler war die „Très Riches Heures“. Er hat Ruhm als Brüder gebracht, und ihre Gönner. Aber von 1416, als die Strecke Limburg verloren geht, wurde er unvollendet geblieben, aber die zwölf Miniaturen, die der Meister hatte zu schreiben und ihr Talent zu beschreiben, und alle Features des Genres.

qualitative Transformation

Später, in den 30er Jahren des XV Jahrhunderts, das Gemälde mit einem neuen Stil bereichert wurde, sich später auf alle Kunst einen enormen Einfluss aus. In Flandern wurde Ölfarbe erfunden. Pflanzenöl, vermischt mit Farbstoffen, ergaben die neuen Eigenschaften der Formulierung. Die Farben sind viel intensiver und lebendiger. Auch, keine Notwendigkeit, sich zu beeilen, begleitet das Schreiben von Bildern mit Tempera: bildet seine Grundlage Dotter schnell sehr trocken. Nun war der Maler der Lage, kontinuierlich zu arbeiten, die gebührende Aufmerksamkeit zu allen Details zu bezahlen. Schichten von Schlaganfällen zugefügt auf der jeweils anderen, entdeckt bisher unbekannte Möglichkeiten der Farbspiele. Ölfarben, öffnen, so der Assistent eine neue, unbekannte Welt.

berühmte Künstler

Der Gründer des neuen Trends in der Malerei in Flandern ist Robert Campin betrachtet. Doch seine Leistungen im Schatten einer der Anhänger, heute fast jeden, der in der bildenden Kunst interessiert ist. Es war Jan van Eyck. Manchmal mit der Erfindung der Ölfarben ihm gutgeschrieben. Höchstwahrscheinlich perfektionierte der Jan van Eyck eine Technologie bereits entwickelt und begann erfolgreich, sie anzuwenden. Durch sein Gemälde wurden populär Ölfarben im XV Jahrhundert über Flandern verteilt – in Deutschland, Frankreich und dann nach Italien.

Jan van Eyck war ein großer Porträtist. Lack auf seinen Leinwänden, die ein Spiel von Licht und Schatten, die viele seiner Vorgänger für die Übertragung der Realität fehlte. Zu den bekanntesten Werken des Künstlers „Madonna des Kanzlers Rolin“, „Die Arnolfini-Hochzeit“. Wenn Sie einen genauen Blick auf die letzten nehmen, wird deutlich, wie viel Geschick Jan van Eyck war. Was einige Rezepte sind nur sorgfältig Falten der Kleidung! Allerdings ist die Hauptarbeit der Master – „Genter Altar“, bestehend aus 24 Bildern und die mehr als zweihundert Stück.

Jan van Eyck ist zu Recht die meisten Vertreter der genannten frühen Renaissance, als die späten Mittelalter. Flämische Schule als Ganze hat eine Art Zwischenstufe wird, eine logische Fortsetzung von denen die Kunst war die Renaissance.

Malerei des Mittelalters, kurz in dem Artikel beleuchtet, ist ein großer und Zeit, und die wichtigsten kulturellen Phänomene. Nachdem von einladender, aber unzugänglichen Erinnerungen an der Größe der Antike zu den neuen Entdeckungen der Renaissance gestiegen, gab sie eine Menge Arbeit, die Welt, zu einem großen Teil erzählt nicht über die Entstehung des Gemäldes, sondern um die Suche des menschlichen Geistes und das Verständnis für seinen Platz im Universum und die Beziehung mit der Natur. Vertieftes Verständnis der Verschmelzung von Geist und Körper, die typisch für die Renaissance, auf die Bedeutung der humanistischen Prinzipien und eine Rückkehr zu dem grundlegenden Kanon der griechischen und römischen Kunst wäre nicht komplett ohne die Ära es vorhergehenden zu erkunden. Es entstand im Mittelalter die Rolle eines Gefühls der Skala des Menschen im Universum, so verschieden von der üblichen Bild von Insekten, dessen Schicksal ganz in dem Griff eines grausamen Gottes.