Bild von Bosch „Der Garten der Lüste“: Die Geschichte eines Meisterwerk

Ieronima Boskha (1450-1516) kann der Vorläufer des Surrealismus betrachtet werden, so seltsame Kreaturen in seinem Kopf geboren wurden. Seine Bilder – ein Spiegelbild der mittelalterlichen Geheimnis esoterischer Lehren: Alchemie, Astrologie, schwarzer Magie. Da er nicht auf das Feuer der Inquisition erhalten, die in ihrer Zeit voller Kraft gewonnen, vor allem in Spanien? Die Menschen in diesem Land waren besonders stark religiöser Fanatismus. Dennoch ist viel von seiner Arbeit in Spanien. Termine, die Mehrheit der Werke dort und den Namen ihrer eigenen Maler nicht geben. Niemand weiß, wie das Bild namens Bosch „Der Garten der Lüste“ Photo die vom Künstler selbst hier vertreten ist.

Kundschaft

Neben Kunden zu Hause, in einem tief religiösen Künstler waren hochrangige Verehrer seiner Werke. Im Ausland für mindestens drei Gemälde sind in den Sammlungen des venezianischen Kardinal Domenico Grimani. Im Jahre 1504 ordnete König Philipp der Schöne von Kastilien seinem Werk „Das Gericht Gottes, thronend in Himmel und Hölle.“ Im Jahr 1516, seine Schwester Margarita Avstriyskaya – „Die Versuchung des Hl Anthony“. Zeitgenossen glaubten, dass der Maler eine vorsichtige Interpretation der Hölle oder Satire aller Sünde gab. Sieben große Triptychen, dank dem er einen Nachruhm erhielt, in vielen Museen auf der ganzen Welt erhalten. Bosch gehalten „Garten der Lüste“ im Prado-Malerei. Dieses Produkt hat eine unglaubliche Anzahl von Interpretationen von Kritikern. Wie viele Menschen – so viele Meinungen.

Geschichte

Jemand denkt , dass das Bild von Boschs „Garten der Lüste“ – eine frühe Arbeit, jemand – später. In der Studie von Eichenholz, in der es geschrieben wurde, kann es etwa 1480-1490 Jahre datiert werden. Der Prado unter dem Triptychon 1500-1505 Jahre datiert.

Die ersten Besitzer der Werke waren Mitglieder des Hauses Nassau (Deutschland). Durch Wilhelm I. , kehrte sie in den Niederlanden. In ihrem Palast in Brüssel, sah ich ihren erster Biographen Bosch, der im Jahr 1517 im Gefolge von Kardinal Louis Aragon gereist. Er hinterließ eine detaillierte Beschreibung des Triptychons, die nicht daran zweifeln lassen, das war in der Tat ein Bild von Boschs „Garten der Lüste“ vor ihm.

Ihr Sohn William geerbt Rene De Chalon, dann ist es in die Hände übergeben den Herzog von Alba während des Krieges in Flandern. Weiter Herzog überließ es seinen unehelichen Sohn Don Fernando, der Abt des Ordens von St. John. Spanisch Korol Filipp II, bekannt als Intelligent gekauft und an das Kloster von El Escorial am 8. Juli 1593 Jahre. Das heißt, fast auf den Königspalast.

Job ist mit zwei Türen als Malerei auf Holz beschrieben. Ein großes Bild von Bosch schrieb – „Garten der Lüste“. Bildgröße: Zentralplatte – 220 x 194 cm, Seiten – 220 x 97,5 cm spanischer Gelehrter José de Siguenza eine detaillierte Beschreibung gegeben, und die Interpretation .. Selbst dann war es, als die glänzendste und geschickte Arbeit bewertet, was man sich vorstellen kann. Im Inventar von 1700 wird „Die Schöpfung“ genannt. Im Jahr 1857 erscheint es den aktuellen Namen -. „Der Garten der Lüste“ Im Jahr 1939, für die Restaurierung des Gemäldes wurde den Prado übertragen. Es gibt ein Bild zu diesem Tag.

geschlossen Triptychon

Der Flügel ist geschlossen zeigt eine Kugel in einer transparenten Kugel, als Symbol für die Zerbrechlichkeit des Universums. Auf ihm gibt es weder Menschen noch Tiere. Lackiert in grau, weiß und schwarz Tönen, bedeutet dies, dass es noch keine Sonne, kein Mond, und erzeugt einen scharfen Kontrast zu der hellen Welt, wenn das Triptychon geöffnet wird. Dieser – der dritte Tag der Schöpfung. Nummer 3 wurde komplett und perfekt betrachtet, da es sowohl den Anfang und das Ende enthält. Wenn die Klappen geschlossen sind, ist dies – ein, dass absolute Perfektion. In der oberen linken Ecke ist das Ebenbild Gottes mit der Tiara und der Bibel in ihren Schoß. Ganz oben sehen Sie eine Phrase in Latein lesen können, aus Psalm 33, die in der Übersetzung bedeutet: „Er sagte, er fertig war. Er befahl, und sie alle eingerichtet. " Andere Interpretationen sind unsere Erde nach der Flut.

offen Triptychon

Painter gibt uns drei Geschenke. Linker Bereich – das Bild des Paradieses der letzte Tag der Erschaffung von Adam und Eva. Der zentrale Teil – der Wahnsinn der körperlichen Freuden, die beweisen, dass die Person, die Gnade verloren hat. Die richtige Zielgruppe sieht die Hölle, apokalyptisch und grausam, in dem eine Person zum Scheitern verurteilt ist immer für die Sünden zu bleiben.

Linker Bereich: Der Garten Eden

Bevor Sie uns – Himmel auf Erden. Aber es ist nicht typisch und ist nicht eindeutig. Im Herzen Gott aus irgendeinem Grunde in Form von Jesus Christus offenbart. Er hielt die Hand von Eva knien vor Adam liegen.

Die Theologen der Zeit eine hitzige Debatte darüber, ob es eine Seele einer Frau. Bei der Erschaffung des Menschen, hauchte Gott in Adams Seele, aber nach der Erschaffung Evas, hat dies nicht gesagt worden. Da diese Stille erlaubt hat viele zu glauben, dass eine Frau überhaupt keine Seele hat. Wenn ein Mensch noch Sünde widerstehen kann, die mit dem zentralen Teil der Frau nichts von der Sünde nicht hält gefüllt ist: die Seele es nicht hat, und es ist voll von der Versuchung des Teufels. Dies wird eines des Übergangs vom Paradies zur Sünde sein. Frauen-Sünden: Insekten und Reptilien, die auf dem Boden kriechen, in dem Wasser schwimmen, sowie Amphibien und Fische. Der Mann ist auch nicht ohne Sünde – seine sündigen Gedanken schwarze Vögel, Insekten und Fledermäuse fliegen.

Paradies und Tod

In der Mitte – ein kerzenartige rosa Phallus, und es sitzt eine Eule, die als Symbol des Bösen dient und nicht Weisheit und geistige Blindheit und Dummheit und Grausamkeit der Erde. Darüber hinaus Bestiarium Bosch mit Räubern gefüllt, verschlingen ihre Opfer. Ist es möglich, in einem solchen Paradies, wo jeder lebt in Frieden und wissen nicht des Todes?

Bäume im Paradies

Holz Brunnen in der Nähe des Adam, schlangen Trauben, die das Fleisch Genuss symbolisiert. Baum der verbotenen Frucht eingewickelt Schlangen. Das Eden hat alles, was zu einem sündigen Leben auf der Erde zu bewegen.

Zentralklappe

Hier erlag Menschheit zu begehren, geradeaus in die Verdammnis. Der Raum ist mit Wahnsinn gefüllt, die die ganze Welt erfasst hat. Diese heidnische Orgien. Hier repräsentierte Geschlecht zeigt in allen Formen. Erotische Szenen werden mit hetero- und homosexuellen Szenen kombiniert. Es gibt Wichser. Sexuelle Beziehungen zwischen Menschen, Tieren und Pflanzen.

Früchte und Beeren

Alle Früchte und Beeren (Kirschen, Himbeeren, Trauben und „Erdbeere“ – eine klare moderne Konnotation), klar mittelalterliche Menschen – Zeichen der sexuellen Vergnügen. Zur gleichen Zeit diese Früchte die Vergänglichkeit symbolisieren, denn nach ein paar Tagen, sie verrotten. Auch Vogel-Robin symbolisiert linke Unmoral und Verderbtheit.

Seltsame transparente und opake Behälter

Sie wurden offensichtlich von der Alchemie genommen und dergleichen und Blasen, und der Hemisphäre. Dies ist eine Falle für einen Mann, von dem er nie bekommen.

Teiche und Flüsse

Round Pond in der Mitte ist mit überwiegend weiblichen Figuren gefüllt. Um sie geht in die Zirkulations genommen Neigung cavalcade Fahrer männlichen Tier aus bestiary (leopards, Panther, Löwen, Bären, Unicorns, Rotwild, Esel, Greife), die als Zeichen interpretiert werden lust. Als nächstes gibt es einen Teich mit einer blauen Kugel, die ein Platz für Unanständigkeit lasziv Zeichen sein.

Und das ist nicht alles, was in Ieronima Boskha dargestellt ist. „Der Garten der Lüste“ – ein Bild, das die Entwicklung der Geschlechtsorgane von Männern und Frauen nicht zeigt. Vielleicht versuchte, dieser Maler zu betonen, dass die ganze Menschheit ist, und ist in der Sünde beteiligt.

Dies ist keine vollständige Beschreibung des Mittelfeldes. Da es möglich ist, zu beschreiben und 4 Flüsse des Paradieses und 2 von Mesopotamien und die Abwesenheit von Krankheit, Tod, älterer Menschen, Kindern und Eva in der unteren linken Ecke, die die Versuchung erlegen, und jetzt Leute gehen nackt und keine Scham fühlen.

Farbe

Grüne Farbe vorherrscht. Er wurde zu einem Symbol der Güte, Blau steht für die Erde und ihre Freuden (Essen blauen Beeren und Obst, das Spiel in den blauen Gewässern). Rot, wie immer – es ist eine Leidenschaft. Göttliches Rosa wird zu einer Quelle des Lebens.

Rechte Flügel: Die Hölle Musical

Der obere Teil des Triptychons ausgeführt rechts in dunklen Farben zurück zwei Klappen kontrastiert. Top düster, ängstlich. Nächtliche Dunkelheit durchdrang das Blitzlicht von der Flamme. Von brennenden Häusern fliegen, um den Jet Feuer. Von seinen Reflexionen wird Wasser leuchtend rot, wie Blut. Das Feuer ist über alles zu zerstören. Überall Chaos und Verwirrung.

Der zentrale Teil – zum Öffnen der Eischale mit einem menschlichen Kopf. Sie schaut direkt auf den Betrachter. Auf seinem Kopf – Scheibe mit sündigen Seelen unter dem Dudelsack tanzen. Im Innern des menschlichen Baum – Seelen in der Gesellschaft von Hexen und Dämonen. Bevor Sie – ein Stück des Bildes von Boschs „Garten der Lüste“. Die Gründe, warum zum Teufel vieler Musikinstrumente, sind klar. Musik – sündig frivole Unterhaltung, die Menschen zu körperlichen Freuden fördert. Deshalb haben Musikinstrumente werden Folterinstrumente: ein Sünder ist , auf der Harfe gekreuzigt, auf das Gesäß eines anderen mit einem heißen Eisen verbrannt , um die Note, und die dritte auf der Laute angebracht ist.

Nicht gluttons ignoriert. Monster mit einem Vogelkopf verschlingt Bäuche.

Schwein in der Kleidung Nonnen nicht verlassen ihre Ausdauer hilflos Mann.

Unerschöpfliche Phantasie I. Bosch gibt Ihnen eine riesige Menge an Strafe für irdische Sünden. Nicht zufällig in der Hölle von Bosch legt großen Wert. Im Mittelalter, die Herde zu verwalten, wurde gestärkt wuchs eher zu epischen Proportionen, die Figur des Teufels. Hölle und der Teufel regiert regiert die Welt, und sie an die Minister der Kirche ansprechen nur retten konnte, natürlich, für das Geld. Die Sünden sind schlimmer als dargestellt, desto mehr Geld, um eine Kirche zu bekommen.

Jesus selbst und übernehmen kann nicht, dass ein bestimmte Engel in ein Monster verwandeln, und die Kirche statt singen von Liebe und Güte gegenüber Nachbarn jemandes ist sehr eloquent nur über die Sünden sprechen. Je besser der Prediger, desto mehr klingt Predigten über das Warten für die Sünder unvermeidbare Karren sprechen.

Mit einer sehr großen Abneigung gegen Sünde schrieb Ieronim Boskh „Der Garten der Lüste.“ Beschreibung des Bildes oben. Es ist ein sehr bescheiden, weil vollständig alle Bilder offenbaren kann nicht keine Studie. Diese Arbeit und fragt nachdenkliche Reflexion über sie. Nur Bosch Gemälde „Der Garten der Lüste“ hohe Qualität erlauben alle zu prüfen, absolut die Details. Ieronim Boskh ließ uns nicht allzu viele seiner Werke. Es ist nur 25 Gemälde und 8 Zeichnungen. Zweifellos die größten Werke, die Bosch Meisterwerke geschrieben – ist:

• "Das Heu", Madrid, El Escorial.
• „Die Kreuzigung von St Julia“, der Dogenpalast in Venedig.
• „Der Garten der Lüste“, Madrid, Prado.
• „Jüngstes Gericht“, Wien.
• „Die heiligen Eremiten“, der Dogenpalast in Venedig.
• „Die Versuchung des heiligen Antonius“, Lissabon.
• "Anbetung der Könige", Madrid, Prado.

Es ist alles großen Altar Triptychen. Ihre Symbolik ist nicht immer in unserer Zeit verstanden, aber Bosch Zeitgenossen lesen sie wie ein offenes Buch.