Was ist das Libretto: die Geschichte des Begriffs

Merkwürdigerweise, aber wenn wir das, was das Libretto zu fragen, waren die Bewohner im Alter von 17-18, hätte er sagte zuversichtlich, dass dieses Buch! Tatsächlich ist der Titel des musikalischen Ausdrucks ist auf diese Weise übersetzt. Früher nannte das Libretto literarische Grundlage der Oper, Ballett und andere dramatische Werke. Diese Broschüre ist ein eine Art von Szenario, in dem die beschriebene Wirkung der Bühnenproduktion. Aber eine separate literarische Gattung hat er nicht gegeben werden, weil die Geschichte in der Broschüre beschrieben, die eng mit der Oper oder ein Musical verbunden war. Schon dieser Begriff wurde später als die einzelnen bekannten Musikstücke.

Die Geschichte des Librettos

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, sind alle Leistungen in einem musikalischen Schlüsselsatz, die Einhaltung einer bestimmten Schema. Dies war aufgrund der Tatsache, dass die dramatischsten Probleme waren ähnlich. Mehrere Komponisten in ihren Werken könnte das gleiche Libretto verwenden. Aber in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gibt es sogar eine eigene Aktivität – Musik zu schreiben. Librettist hatte bereits mit einzelnen Geschichten kommen, nicht die vorherige mögen. Dieser Mann wusste besser als jeder andere, was das Libretto und die Zusammenarbeit mit dem Komponisten, war bereit, geeignete Möglichkeiten zu bieten. Natürlich war es notwendig, die ursprüngliche Autor die Idee, die Natur der dramatischen Arbeit zu verstehen und zu vermitteln. Wir können sagen, dass, bevor die Librettisten eine schwierige Aufgabe hatten -, um die Gedichte zusammen zu bringen, die Musik-Komponente und Einstellung Action-Helden. Zum Beispiel waren namhafte Künstler dieses Genres R. Kaltsabidzhi (Gluck genossen seine Dienste, arbeiten ‚Orpheus und Eurydike‘) und Ja Lonte ( in Zusammenarbeit mit Mozart, Tschaikowsky, Rimsky-Korsakow und anderen großen Komponisten).

Was ist ein Libretto im 19. Jahrhundert?

In diesen Zeiten der professionellen Autoren literarische Grundlagen der Opern, Ballette und Operetten zu schreiben begannen Komponisten zu verschieben. Um jedoch zu verstehen, was das Libretto und wie sie die Aussage ergänzen, viel Kreativität erforderlich. Wir waren unter den Komponisten und diejenigen, die haben sie weiter mit den Librettisten kooperieren, aber vertrauen sie bereits andere Aufgaben auszuführen. Man, zum Beispiel hatte ich nur den poetischen Text vorzubereiten.

Beispiele für Formulierungen und ihre Autoren

Die Grundlage für das Libretto und bis heute sind literarische Werke, die in Übereinstimmung mit Musik und Bühnen Anforderungen verarbeitet werden. Beispielsweise kann die Funktion durch einen Vergleich der „Queen of Spades“ von Puschkin und Tschaikowski seine Interpretation zu sehen. Nur wenige Werke dieser Gattung können autonom genannt werden, das geschrieben wurde speziell für eine bestimmte Einstellung. Es ist bekannt, dass der Komponist Richard Wagner zu allen seinen Werken, das Libretto auf ihrem eigenen schrieb. Er hatte das gleiche Talent und Alexander Serov, russischer Komponisten. Er ist der Autor des Librettos der Oper „Judith“ und „Rognada“, obwohl letztere in Zusammenarbeit mit dem Theaterkritiker Dmitriem Averkievym geschrieben.

Die Relevanz des Genres in der Neuzeit

Moderne Musiktheater ist nicht vorhanden und aktiv bietet den Zuschauern neue Genres und Produktionen. Natürlich war die auffälligste Neuerung der musikalischen. Das Libretto für dieses Genre unterscheidet sich geringfügig, da diese musikalische Produktion im Wesentlichen „native“ der amerikanischen Operette ist. Das Musical ist im Grunde auch eine musikalische Interpretation eines literarischen Werkes. Es hat sich aber mehr theatralisch mit Choreographie ergänzt inszenierte Situationen, vor allem Kunststoff gegossen. Und natürlich wird die Hauptrolle von der Musik gespielt, was bedeutet, dass das Libretto in diesem Fall bekommt viel mehr Bedeutung, als es wurde auch in einer Operette verwendet.