Ukrainische Künstler 18, 19, 20 Jahrhunderte und modern, ihre Bilder

In ukrainische Kultur Malerei überlebte konsequent Barock Schritte Rokoko und Klassik. Diese Auswirkungen hat bereits zwei Kinder Portraits 1652 B. Khmelnitsky, Timothy und Rosand. Allerdings ukrainische Malstil anfänglicher sehr vielfältig und Unterschiede der Fähigkeit.

Ukrainische Kultur in der zweiten Hälfte des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts

Die meisten der formalen Porträts (parsuna) Kosak Oberst, der von örtlichen Handwerkern Kosaken geschrieben überlebt, die jedoch in der Lage waren, die Stimmung und Charakter zu vermitteln porträtiert Ältesten. Über Kosak Können realistische Maler schrieb Paul Aleppo in der Mitte des 17. Jahrhunderts.

Bisher leider hat es nur einen Bruchteil der Bilder erreicht, die ukrainischen Künstler des 18. Jahrhunderts geschaffen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Es ist eine Schule der Ikonenmaler geschaffen. Die bekanntesten Beispiele sind die Gemälde der Himmelfahrts-Kathedrale und das Trinity Tor Kirche in Kiew-Petschersk Lavra, mit einem weichen, Pastell Form des Schreibens ist. Sinnlichkeit, abgerundete glatte Linien von mehreren Zuschauern melancholische Stimmung aufgebaut und versucht, die Vitalität der Haltung zu unterstützen. Allerdings dramatische Szenen wie „Vertreibung der Händler aus dem Tempel“, und vor allem die Szene Wünsche, konfiguriert die entsprechende Epoche heftige turbulente Spannung zu übertragen. Abgebildet in der Fresken Figur geatmet körperliche und geistige Gesundheit, ihre Bewegungen alle Zurückhaltung verloren und in der Regel betonte Stimmung Höhe.

Durch Kiewer Kunststudio wird es einen Kanon, ein Vorbild in allen anderen Teilen der Ukraine.

Temple Malerei

Charakteristische Komponente Tempelmalerei wird während des sogenannten ktitorskih Porträts. Kirchen (Mundart – die ältere) Gründer, Gönner und Hüter einer bestimmten Kirche, sowie die bestehenden Kirchenältesten (der Leiter der Pfarrgemeinderat) genannt. In Kiew Kirchen Wächter für ihre Geschichten waren eine ganze Menge. In dem Altar der Kirche der Dormitio Kiewer Lawra seine 85 historischen Figuren wurden 1941 gezeigt zu unterminieren – von den Fürsten des Kiewer Rus, bevor Peter I (es ist klar, dass es keineswegs alle). Unverletzlich dargestellt Senioren Hierarchie der Kirche, aber näher an jene Zeit war eine historische Figur, die lebendigen Porträts wurden mehr Ausdruck und Persönlichkeit in ihren Gesichtern wider.

Außerordentliche Glanz bekam in der Zeit der barocken Kirche Ikonostase, wo das Symbol wurde in vier platziert oder sogar fünf Reihen. Die berühmteste der überlebenden barocken Ikonographie dieser Art sind die Ikonostase der Kirche des Heiligen Geistes in Rohatyn, in Galicien (Mitte des 17. Jh.) Und die Kirche-Schrein Hetman D. Apostol in Mhar (erste Hälfte des 18. Jh.). Der Höhepunkt der Ikonenmalerei Tafelmalerei des 17. Jahrhunderts. es Bohorodchany (Manyavsky) Ikonostase, die von 1698 bis 1705 Jahren ausgelegt ist. Job Kondzelevichem Master. Hier reproduziert eine neue traditionelle biblische Szenen. Es zeigt echte Menschen leben, voller Dynamik, auch in Trachten gekleidet.

Schon früh im Herbst Ikonographie Elemente des Rokoko, die mit der aktiven Nutzung von Studenten Lavra Kunstwerkstatt als Beispielzeichnungen verknüpft ist, die Eltern von Französisch Rokoko Watteau und Boucher, präsentierten im Album Sammlungen des Schülers. Rokoko Porträts bringt eine große Leichtigkeit und Galanterie, fügt ein Merkmal kleine Details gibt es Mode für Frauen parsuna Ausführung.

Die Entwicklung der klassischen Kunst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelte Kupferstich. Graverstva Entwicklung erfolgte in enger Verbindung mit der Ausgabe von Studienarbeiten, Druckanforderungen sowie Lobreden Aufträgen. Allerdings kann unter den Werken Tarasevich Brüder und ihre späteren Pendants finden nicht nur luxuriöse allegorische Kompositionen von säkularen und religiösen, aber auch realistisch graverskie Skizzen von Landschaften, Jahreszeiten und die landwirtschaftliche Arbeit. Im Jahr 1753 erteilte Kaiserin Elisabeth ein Dekret: drei Jungs aus dem ukrainischen Hofkapelle, die die Stimmen in der Science-Fiction werfen verloren. Diese Typen waren die Zukunft bekannte ukrainische Künstler Cyril Golovachevsky, Ivan und Anton Sabluchok Losenko. Jeder von ihnen hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der klassischen Kunst gemacht.

Kunsterziehung in der Ukraine in der zweiten Hälfte des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts

Professionelle künstlerische und kreative Vorbereitung der ukrainischen Künstler im XIX Jahrhundert fand an der St. Petersburger Akademie der Künste und beliebt zu der Zeit der europäischen Kunsthochschulen, wo der Schwerpunkt wurde auf akademischen Klassizismus gelegt. Unter den Bedingungen der Ästhetik, hatte es die Fähigkeit, Widerstand gegen die künstlerische Entwicklung der Ukraine zu schaffen, eine Kluft zwischen populären und „aristokratischer“ Kunst zu schaffen.

Best Art Gemälde der ukrainischen Künstler des 19. Jahrhunderts präsentiert von einem akademischen Hintergrund kommen, und es ist in erster Linie Shevchenko, und dann mit ihm Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas und Alexander Muravevy, Ilya Repin, et al., Wer eine nationale Kunstschule zu schaffen gesucht . Zentrum für die Entwicklung von kulturellen und künstlerischen Leben war Kiew. Nach dem Start der permanenten Bildung Kunstschulen. Kiew Zeichnung der Schule war eine der ersten Kunstinstitutionen, hat eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der bildenden Kunst in der Ukraine gespielt. Zu verschiedenen Zeiten haben wir untersucht Levitan, Wrubel, Serow, K. Krizhitsky, S. Yaremich usw. Die Schule anfängliche Kunsterziehung bekannte Künstler :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. erhielt Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Kunstschulen bieten eine umfassende Ausbildung Kunstwerke zu schaffen. Wenn eine Institution das Museum selbst gegründet wurde, die aus der Natur verschiedene Skizzen und Zeichnungen von Repin, Kramskoy, Schischkin, Perov, Aiwasowski, Myasoedova, Sawitzki, Orlowski und anderen. Lehrer verwenden innovative Methoden, die Anforderungen empfangen wurden Zeichnung durchgeführt wird, die strenge Einhaltung des Grundsatzes der „aus dem Licht – zu den komplexeren“, einen individuellen Ansatz, um die organische Kombination aus spezieller und allgemeinen Bildungs Vorbereitung zu gewährleisten, das heißt, verstärkte Konzentration auf der Entwicklung einer umfassenden Kunsterziehung.

Die Organisation half M. Murashko Schule Professor Pawlow, eine berühmte russische Geograph PP Semenov-Tyan-Shan, sowie lokale Sammler W. Tarnowski und Tereschtschenko. Erfahrene Lehrer zu verschiedenen Zeiten waren M. Wrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Schule existierte bis 1901, so dass die Schüler die Möglichkeit, ihre natürlichen Talente zu entwickeln, und dann bekommen künstlerisch Bildung. Die Schüler waren die Zukunft der Kunstakademie bekannt ukrainischen Künstler Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykow, F. Kritschewski, C. Trofimenko Shovkunenko und andere. Kunstvermittlung in der Ukraine in der zweiten Hälfte der 19- th – Anfang des 20. Art. Es stellte Schulen, die in Odessa, Kiew und Charkow befänden.

Ukrainisch Kunst des späten 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts

Besonders prominenter Platz in der ukrainischen Kunst gehört zu Shevchenko, der aus der im Jahr 1844 graduierten St. Petersburg Akademie der Künste, war ein Schüler von Karl Bryullov, Autor des berühmten Gemäldes „Die letzten Tage von Pompeji“ . Shevchenko erstellt eine Reihe von Gemälden des bäuerlichen Lebens ( „Zigeuner Wahrsagerei“, „Frau“, „Bauernfamilie“ und so weiter. D.). Poetisch und künstlerische Erbe Shevchenko hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der ukrainischen Kultur und insbesondere der Technik. Es hat seine demokratische Ausrichtung definiert, die deutlich in der Arbeit von Absolventen Zhemchuzhnikova L. und K. Trutovsky Burger Akademie der Künste widerspiegelt. Konstantin Trutovsky ist auch für seine Illustrationen für die Werke von Gogol, Shevchenko, Marko Wowtschok bekannt, wie sie Biografie ukrainischen Künstler Taras Shevchenko gefangen.

In Zukunft erweitert Master gemeinsame Ideen im Jahr 1870 geschaffen „der Verband der Reisen Kunstausstellungen“ und ihre Führer: I. Kramskoy, Surikow, Repin, V. Perov. Nehmen wir das Beispiel der russischen „Wanderers“, suchte ukrainische Künstler in seiner Arbeit eine realistische künstlerische Sprache zu verwenden, die das Volk versteht, und seine Bilder zu zeigen, Bewohner verschiedener Städte. Insbesondere wurde es "Society of South Russian Artists" in Odessa geschaffen, die sich aktiv an der Ausstellung Geschäft tätig ist.

Künstlerische Exzellenz und hohe Realismus inhärenter in den Gemälden Nikolaya Pimonenko. Am besten bekannt für seine Arbeit „Sehen Rekruten“, „Heuernte“, „Rivals“, „Heiratsvermittler“. Im historischen Genre zeigte er sein Talent Murashko. Er ist der Autor des berühmten Gemäldes „Die Beerdigung Koshevogo“ für die zentrale Figur, die Staritskiy gestellt. In Landschaft zeigte Malerei mehr Talent Sergei Vasilkovsky, dessen Werk ist eng mit der Region Kharkiv bezogen. Er öffnete die ukrainische Malerei Europa, wo er geehrt wurde seine Gemälde im Pariser Salon „out of order“ zu zeigen. Ein einzigartiges Phänomen in der Welt der Kunst begann seascapes Seestück Maler Ivan Aivazovsky. Unübertroffene Wirkung von Mondlicht markiert das Gemälde „Nacht auf dem Dnjepr“ Arkhip Kuindzhi. Großer Meister der Landschaftsmalerei war ukrainische Künstler des 19. Jahrhunderts: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Ständig behielt seine Beziehung mit der Ukraine, Ilya Repin, der in Chuguev in Slobozhanschyna geboren wurde. Unter den vielen Werken des großen Meisters nimmt einen besonderen Platz, sein Gemälde „Die Kosaken einen Brief an den Sultan zu schreiben.“ Für diese die Rolle des Schreiber Kosak in der Mitte der Leinwand gezeigt, stellte der Künstler seine Freundin Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, der sein Leben dem Studium der Geschichte der Kosaken gewidmet und die für die von Nestor Zaporizhzhya Sich genannt wird. Ataman Ivan Sirko in Malerei stellt Allgemeinen Mikhail Dragomirov.

Galicien Seele des nationalen künstlerischen Leben war ein talentierter Künstler (lyrische Landschaft und Porträt), Ivan Trush, Sohn Dragomanova. Er ist der Autor von Porträts von Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur Franko, V. Stefanik, Lysenko und andere.

Somit sind alle der kulturellen Entwicklung der Ukraine erfolgten in enger Verbindung mit der fortschreitenden Kultur des russischen Volkes.

Malerei in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts

In den 30 Jahren des ukrainischen Künstlers weiterhin verschiedene Bereiche des künstlerischen Denkens zu entwickeln. Klassische Gemälde F. Kritschewski Ukrainisch ( „Winners Wrangell“) sowie Landschaftsmaler Karp Trokhymenko ( „Personal Dnjepr“, „Kiew Hafen“ „über einen großen Weg“, „Morgen auf dem Bauernhof“) und Nicholas Burachek ( „Apfelbaum in Blüte“ „Goldener Herbst“, „Wolken abzeichnenden“, „der Weg zum Hof“, „brüllte und stöhnt breites Dnjepr“), die meisterlich den Zustand der Natur reproduzieren, in Abhängigkeit von den Solar-Beleuchtung Funktionen. Wesentliche Errungenschaften der ukrainischen Kunst dieser Zeit sind mit der Entwicklung des Bildnisses Genre zugeordnet, die von Künstlern vertreten wie Peter Volokidin ( „Porträt der Frau des Künstlers“ „Porträt des Sängers Zoi Gayday“), Alex Shovkunenko (“. Porträt eines Mädchens Nina‚), Nikolai Glushchenko (‘ Porträt von Romain Rolland „). Zu dieser Zeit, Kreativität blüht Bilokur Künstler Catherine (1900-1961). Das Element ihrer Malerei – Blumen, sie bilden eine Komposition von außerordentlicher Schönheit. Gemälde „Blumen des Zauns“, „Blumen auf einem blauen Hintergrund“, „Stillleben mit Weizenähren und einem Krug“ bestechen mit einer Kombination von realen und fantastisch, ein Gefühl der Harmonie, die Vielfalt der Farben, zarte Art und Weise der Ausführung. Mit dem Beitritt zur ukrainischen Transkarpatien im Jahr 1945 die Zahl des ukrainischen Künstlers trat Adalbert Erdelyi ( „Die Verlobten“, „Frau“), der lo Gluck ( „Loggers“), Fedor Manaylo ( „Auf der Weide“). Transkarpatien Kunstschule war in der professionellen Kultur, koloristischen Reichtum der kreativen Suche inhärent.

Gemälde des Großen Vaterländischen Krieges

Einer der führenden ukrainischen Staffeleimalerei blieb im Großen Vaterländischen Krieg für eine lange Zeit. Künstler malte das Heldentum der Soldaten, das Pathos des Kampfes. Doch das Schreiben und philosophischen Gemälde: „Krankenschwester“ Askhat SAFARGALIN, „Im Namen des Lebens“ Aleksandra Hmelnitskogo „Len Blüten“ Vasily Gurin. Viele Künstler Weiterentwicklung der ukrainischen Kunst, ihre eigene Interpretation der Person und dem Werk des großen Kobzar Mikhail Gott „Meine Gedanken, Gedanken“ versuchen, zu geben und dergleichen. Der Stolz der ukrainischen Kultur war das Werk von Künstler Tatyana Yablonska (1917-2005). Auch in der Nachkriegszeit T. Yablonsky hat eine der besten Gemälde der Zeit geschaffen – „Brot“. Die Bilder von der Frühzeit des Künstlers – „Spring“, „am Dnjepr“, „Mutter“ – hergestellt in der besten akademischen Tradition, volle Bewegung, Gefühl und schöner Freiheit.

Malerei in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts

In den späten 50-er Jahren in der Ukraine hat sich etwas ideologischen Druck auf die Kreativität der Künstler geschwächt. Obwohl die Einhaltung der „Prinzip des sozialistischen Realismus“ für sowjetische Künstler obligatorisch war, weiteten sich seine engen Grenzen. In der bildenden Kunst hat steigt im Vergleich zum vorherigen Zeitraum von Freiheit in der Wahl dieser Mittel künstlerische Gestaltung zu übersetzen, zu identifizieren nationale Identität. Viele ukrainische Künstler aus gerade nach oben Leben weg zu bewegen suchte, wandten sie sich an symbolischen Bildern, eine poetische Interpretation der alten Welt. Es poetizatsiya hat in den verschiedenen Kunstformen zu einem der führenden Trends worden. Dieser Zeitraum wird durch das Streben nach nationalen Wurzeln aus. Ukrainische Künstler des 20. Jahrhunderts wandte sich an die Bilder von prominenten Persönlichkeiten der Geschichte, Kultur und studierte Volkskunst, Brauchtum. Große Bedeutung hat mich monumentale und dekorative Kunst, in dem die Suche nach mutigem Experimentieren. Unter den original: DniproHES (Dnjepr), 18 attraktive und erstaunliche Werke der ukrainischen monumental – Glasmalerei Triptychon an der National University. Shevchenko, Mosaik „Academy 17 v.“ Das Institut für Theoretische Physik, der Innenausbau des Palastes von Kindern und Jugendlichen in Kiew, und dergleichen.

Malerei in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts

In den frühen 1960er Jahren Kunst der Künstler T. Yablonsky bezieht sich auf Folk, die in ihrem künstlerischen Stil zu einer Veränderung geführt ( „Indian Summer“, „Swans“, „Braut“, „Papierblumen“, „Sommer“). Diese Bilder prisuschi planar Interpretation, Plastizität und ausdruck Silhouette, Farbe Gebäude auf dem Verhältnis von Netto-sonoren Farben.

Beeinflusst Kreativität Transkarpatien Künstler Fedor Manaylo (1910-1978), der vor dem Krieg war eine der besten europäischen Künstlern. Im Epizentrum der kreativen Suche des Künstlers – die Natur der Karpaten und die Elemente des nationalen Lebens: .. „The Wedding“, „Frühstück“, „Im Wald“, „Solar Moment“, „Berge, Täler“, etc. F. Manaylo war ein Berater am Set des Films aus . Parajanov „Schatten der vergessenen Vorfahren“, die durch ihren Beitrag, besonders ausdrucksstark und ethnografische Genauigkeit geworden ist.

Der Geist des Experimentierens, in Richtung der europäischen Kulturtradition gravitierende unterscheidet Lviv Art School. Wenn die Schule ist von malerischen Karpaten Emotionen gekennzeichnet, dann nach Lemberg – dem grafischen Stil der Leistung, Eleganz und Intelligenz. Offensichtliche Vertreter dieser Bereiche zu der Zeit sind die berühmten ukrainischen Künstler: Zinovy Flint ( "Herbst", "Indian Summer", "Melodies of Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (Zyklus "Die ersten Kolchosen in Lviv" Triptychon "Die Auswanderer", " Fluidität Zeit „und m. p.). Eine reife Leistung auf dem Gebiet der Stahlwerke dieses Künstlers im Portrait-Genre. Portraits von dem Kultur L. Bär (lesja ukrajinka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) zogen die Aufmerksamkeit einer ursprünglichen Art der Ausführung, unerwartete Kompositionsstruktur, Tiefe und extremen Verschlechterung der Bilder.

Künstler Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) arbeitete in verschiedenen Genres – monumental und Staffelei malen, zeichnen, Tapisserie, Holzschnitzerei. Der Künstler verwendete neu interpretiert auf kreative Weise die besten Traditionen der Volkskunst, tief in die Grundlagen der nationalen Kultur verstehen: das Gemälde „Marusya Churay“, „Ökumenische Dinner“, „Chuchinskaya Orans“, „tägliches Brot“, „und wird einen Sohn und eine Mutter … haben“ und andere Reize Sättigung und Kontrast zwischen Farben, ausdrucksstarke Linien, einfacher Rhythmus, dekorativer Ton.

Der Künstler Ivana Marchuka arbeitet, kann verschiedene künstlerische Richtungen und Methoden verfolgt werden (vom Realismus bis zum Surrealismus und Abstraktion); Genres (Porträts, Landschaften und fi ursprüngliche Zusammensetzung wie Träume). In seinen Bilder wurden Tradition und Innovation miteinander verflochten, haben alle Produkte eine tiefe geistige Grundlage „Blüte“, „Blüten Planet“, „The Lost Music“, „Wachstum“, „Die Stimme meiner Seele“, „Letzten Strahl“, „bestieg Monat am Dnjepr“ „Monthly Nacht“ und andere. unter den vielen Werken des Künstlers lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gemälde „The Awakening“, die unter Kräutern und Blumen das Gesicht einer schönen Frau gesehen, ihre schlanke transparent Hand. Dies ist – Ukraine, der aus einem langen Schlaf erwacht schwer.

Ukraine ist zu Recht stolz auf und Handwerker :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, usw. Zu der Zeit, Französisch Künstler Pablo Picasso wurde durch die Arbeit von M. Primachenko beeindruckt. Sie schaffte ihre eigene Welt, in der sie leben, fantastische Wesen, Zeichen der Folklore, die Blumen, als ob mit der menschlichen Seele ausgestattet ( „The Wedding“, „Holiday“, „Strauß“, „Magpies – weiß seitig“, „Three Großvater“, „Wild Otter Vogel griff“ „Die Gefahr eines Krieges“ und andere).

Kunst des späten 20. Jahrhunderts

Die Zeit ist ein neuer Maßstab in der Geschichte der ukrainischen raznotvorcheskogo Kunst kann das Ende des 20. Jahrhunderts betrachtet werden. Die Bildung eines unabhängigen Staat geschaffen, eine neue Kultur und kreative Situation in der Ukraine. Ist Prinzip des sozialistischen Realismus gegangen, ukrainische Künstler begannen unter den Bedingungen der Freiheit der Kreativität zu arbeiten. Kunstausstellungen, die zu der Zeit stattfand, zeigte eine hohe kreative Potenzial der ukrainischen Kunst, ihre Vielfalt, die Existenz in sie von verschiedenen Richtungen, Formen und Ausdrucksmittel der künstlerischen Konzeption. Ukrainisch Kunst des späten 20. Jahrhunderts. hat „New Wave“, hob die ukrainische Avantgarde-Bewegung von 10-20-er Jahren genannt worden, aber wird sie weiterhin unter den neuen Bedingungen zu entwickeln.

Moderne ukrainische Künstler und ihre Bilder passen nicht in den Rahmen einer einzelnen Art, Richtung oder Verfahren. die ältere Generation von Meister bevorzugt die traditionelle realistische Kunst. Hat eine gemeinsame Abstraktion (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.) Werden. Doch das Hauptmerkmal der modernen ukrainischer Kunst ist eine Kombination von figurativen und abstrakten Kunst-Techniken (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg klar, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Neue Ukrainische Kunst

Moderne ukrainische Kunst wurde von westlicher Moderne geprägt. Surrealismus (aus dem Französisch „nadrealizm.“) – eine der wichtigsten Strömungen der künstlerischen Avantgarde, es entstand in Frankreich in den 20er Jahren. Laut dem Chef Theoretiker des Surrealismus A. Breton, sein Ziel – den Widerspruch zwischen Traum und Wirklichkeit zu lösen. Möglichkeiten, dies sind vielfältig zu erreichen: Ukrainische Künstler und ihre Bilder mit fotografischer Genauigkeit Szenen dargestellt von Logik frei, erstellt Fragmente von vertrauten Gegenständen und seltsamen Kreaturen.

Op-art (optische Kunst abgekürzt Englisch.) – für die abstrakte Kunst, im Westen populär in den 60er Jahren. op-Kunstwerke sind über die Auswirkungen von Fehlern gebaut, mit der Auswahl von Formen und Farben auf der Schaffung eine optische Illusion der Bewegung gerichtet ist.

Pop-Art (abgekürzt Englisch. Volkskunst) ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten und Großbritannien, unter dem Einfluss der Massenkultur. Die Quelle seiner Bilder sind beliebte Comics geworden, Werbung und Industrieprodukte. Einstufig Szene in der Malerei Pop-Art betont manchmal Technik, die die Wirkung von Fotos ähnelt.

Konzeptualismus, Konzeptkunst (aus dem lateinischen Idee, ein Konzept.) – ein führender Richtung der westlichen Kunst der 60er Jahre. Die Überzeugung, ihre Vertreter, die Idee (Konzept), die Grundlage für die Arbeit bildet, hat einen autarke Wert und über dem Geschick gelegt. Texte, Karten, Fotos, Videos und dergleichen: eine Vielzahl von Mitteln kann in der Ausführungsform des Konzepts verwendet werden.

Das Produkt kann in einer Galerie ausstellen oder „auf dem Boden“ geschaffen werden, zum Beispiel, natürliche Landschaft, die manchmal seine Komponente wird. Auf diese Weise untergräbt der Künstler die traditionelle Ansicht des Status der Autoren der Kunst. Die Installation der einzelnen Elemente in einem vorbestimmten Abstand angeordnet, um ein künstlerisches Ganze zu bilden und wird häufig für eine bestimmte Galerie gestaltet. Diese Arbeit kann nicht an einem anderen Ort übertragen werden, da seine Umgebung ein gleichberechtigter Teil ist.

Leistung (aus dem Englischen Idee.) – ein künstlerisches Phänomen, eng miteinander verbunden und Theateraufführung zu tanzen. Pop-Art-Sprachfertigkeit und wird oft in seiner Arbeit so ukrainischen Künstler, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk und andere.

Ukrainisch postmodernism

Assemblage – eine Einführung in die Kunstwerke von dreidimensionalen nicht-Fiction – Materialien und so genannte gefundenen Objekte – gewöhnliche Alltagsgegenstände. Es kommt von Collage – Technik, bei der ein Stück Papier, Stoff, usw. sind auf einer ebenen Fläche befestigt … Assemblage Kunst gezeugt von Pablo Picasso im frühen 20. Jh., Unter dem ukrainischen Künstler Empfang Assemblage weit verbreitet A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderner ukrainischer Künstler präsentiert kreativer Prozess in der Ukraine, in Analogie mit dem Westen ist Postmoderne genannt (das heißt der Beitrag Moderne). Postmodernismus in der bildenden Kunst erinnert an aufwendig gemischten Fragmente früherer Stile, Trends und Tendenzen, die zu achten ist sinnlos ist, zumindest Anzeichen von Ganzheitlichkeit. Ukrainisch postmodernism ist oft Kreditaufnahme oder sogar geradezu Plagiat westliche Modelle.