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Expressionismus in der Literatur: Definition, grundlegende Funktionen, Schriftsteller Expressionisten

Außerordentliche Avantgarde Richtung, Expressionismus, entstand Mitte der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts. Der Vorfahr des Begriffs gilt als der Gründer der Zeitschrift „Storm“ sein – H. Walden.

Forscher Expressionismus glaubt, dass es am deutlichsten in der Literatur zum Ausdruck kommt. Obwohl nicht weniger bunt Expressionismus manifestiert in der Skulptur, Zeichnung und Malerei.

Der neue Stil und eine neue Weltordnung

Mit den Veränderungen in der öffentlichen und sozialen Ordnung des Anfang der 20. Jahrhunderts gab es eine neue Richtung in der Kunst, Theater und Musik Leben. Ich habe nicht warten und Expressionismus in der Literatur. diese Richtung definiert, hat nicht funktioniert. Aber literarischen Expressionismus erklären, wie groß eine Reihe unterschiedlicher Preise und Trends im Rahmen der modernistischen Trend in Europa des vergangenen Jahrhunderts zu entwickeln.

Apropos Expressionismus, fast immer für den deutschen gemeint. Der höchste Punkt dieses Stroms wird die Frucht der Kreativität der „Pragere Schule“ (deutschsprachige) genannt. Es bestand aus K. Čapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka und anderen. Mit einem großen Unterschied in den kreativen Einstellungen dieser Autoren ihr Interesse an der Situation absurd verbunden, idiotisch Klaustrophobie, mystisch, mysteriös halluzinogene Träume. In Russland, dieser Trend durch L. Andreev und E. Zamyatin entwickelt

Viele Schriftsteller Romantik oder Barock inspiriert. Aber besonders starker Einfluss der Deutsch und Französisch Symbolik (insbesondere C. Baudelaire und Rimbaud) fühlt sich den Expressionismus in der Literatur. Beispiele von Arbeiten von jedem Autor Folger zeigen, dass die Aufmerksamkeit auf die Realitäten des Lebens Ort durch den Beginn des philosophischen Lebens nimmt. Bekannte Slogan Anhänger Expressionismus – „Nicht einen fallenden Stein, und das Gesetz der Schwerkraft.“

Prophetische Pathos inhärenten Georg Heym, wurde ein erkennbares Merkmal eines typischen Beginn des Expressionismus als eine Bewegung. Seine Leser in Verse „Coming große Sterben …“ und „Krieg“ erkennen die prophetische Vorhersage der bevorstehenden Katastrophe in Europa.

Österreichische Vertreter der expressionistischen Georg Trakl mit ziemlich kleinen poetischen Erbe hat einen enormen Einfluss auf alle deutschsprachigen Poesie hatte. In Trakl Gedichte waren symbolisch komplizierte Bilder, die Tragödie im Zusammenhang mit dem Zusammenbruch der Weltordnung und einem tiefen emotionalen Reichtum.

Expressionismus Dämmerung kam in den Jahren 1914-1924. Es war Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn und andere, die an den Fronten in festen überzeugten Pazifisten Überzeugungen große Verluste haben. Dieser Trend zeigt sich am deutlichsten in den Werken von Kurt Hiller enthüllt. Poetic Expressionismus in der Literatur, die wichtigsten Merkmale, von denen erfaßt das Drama und Prosa schnell, führten in der berühmten Sammlung von "The Twilight of Mankind", die im Jahr 1919 im Hof des Lesers erschienen.

Eine neue Philosophie

Der wichtigste philosophische und ästhetische Idee Anhänger Expressionisten wurde von dem „idealen Wesen“ genommen – die Theorie des Wissens von Husserl, und über die Anerkennung der Intuition „Nabel der Erde“ Bergson in seinem System des „Leben“ Durchbruch. Es wird angenommen, dass dieses System in der Lage ist, die Verstocktheit philosophische Angelegenheit in einem unaufhaltsamen Strom der Evolution zu überwinden.

Deshalb Expressionismus in der Literatur erscheint als fiktionale Wahrnehmung der Realität als „objektive Sicht“.

Der Ausdruck „objektive Sicht“ kommt aus den klassischen Werken der deutschen Philosophie und sollte die Wahrnehmung der Realität mit kartographischer Genauigkeit. Deshalb, um in der Welt zu sein „ideale entities“ zu kommen, ist es wieder notwendig, das geistige Material entgegenzutreten.

Diese Idee ist sehr ähnlich zu den ideologischen Gedanken Symbolisten, während Expressionismus in der Literatur auf Bergsons Intuitionismus fokussiert und damit die Suche nach einem Sinne im Leben und irrational zu sein. Das Leben Durchbruch und ein tiefes Gefühl erklärten intuitiv mit der geistigen kosmischen Realität Waffe in der Annäherung zu überschreiben. In diesem Fall behaupteten die Expressionisten, dass die materielle Welt (dh der Außenwelt) in seiner persönlichen Ekstase verschwindet und unglaublich nah die Lösung von jahrhundertealten „Geheimnis“ des Lebens zu werden.

Expressionismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts deutlich von den Strömungen des Surrealismus und Kubismus, die fast parallel entwickelt. Pathos und sozialkritische, was rentabel ist der Unterschied zwischen den Werken der Expressionisten. Sie sind voller Protest gegen die Spaltung der Gesellschaft in soziale Klassen und Kriege gegen den gehetzten Menschen öffentliche Institutionen und soziale. Manchmal expressionistischen Autoren ziehen effektiv das Bild des revolutionären Helden, die rebellischste Stimmung zeigt, mit dem Ausdruck mystische unheimliche Grauen der Verwirrung unwiderstehlicher zu sein.

Weltordnung Krise wie in den Werken der Expressionisten sich als das Hauptelement der Apokalypse ausgedrückt werden, was zu einem enorm günstigen Geschwindigkeit bewegt, und verspricht, Mensch und Natur zu überfluten.

ideologische Entstehung

Expressionismus in der Literatur identifiziert zu dem universellen Charakter der Prophetie eine Anfrage ein. Dies ist, was die Isolierung von Stil erfordert: es notwendig ist, zu lehren, ermahnen und zu erklären. Nur auf diese Weise, durch pragmatische Moral und Stereotypen zu befreien, Anhänger des Expressionismus versuchten ein jeden Aufstand der Phantasie zu befreien, Empfindlichkeit zu vertiefen und die Anziehungskraft auf das ganze Geheimnis zu stärken.

Vielleicht ist deshalb Expressionismus seine Herkunft aus der Gruppe der Künstlervereinigung nahm.

Kulturhistoriker glauben, dass das Entstehungsjahr des Expressionismus – 1905 th. In diesem Jahr war die Vereinigung von Gleichgesinnten im deutschen Dresden, eine Gruppe, die sie „The Bridge“ genannt. Unter ihrer konvergierte Architekturstudenten: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, usw. Mit dem Beginn des Jahres 1911 erklärt sich die legendäre Band "Blue Rider" .. Es bestand aus einflussreichsten Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts: Franz Marc . August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky und andere Gruppen der gleichnamigen Almanach bis März 1912 veröffentlicht, die auf den neuesten kreativen Muster der neuen Schule konzentriert, formulierten Ziele und ihre Richtung herauszufordern.

Vertreter des Expressionismus in Literaturzeitschrift geschlossen auf der Grundlage der „Aktion“ ( „Aktion“). Die erste Ausgabe wurde in Berlin Anfang 1911 veröffentlicht. Es wurde von Dichtern besucht und noch nicht bekannte Dramatiker, aber hell Rebellen diese Richtung: E. Toller, Frank L., J. Becher und andere.

Eigenschaften bunter Expressionismus gerade in der deutschen Literatur, österreichischen und russischen erschienen. Französisch Expressionisten stellte den Dichter PEROM Garne.

expressionistischen Dichter

Dichter dieser Trend hat bekam die Funktion „Orpheus“. Das heißt, dass er ein Zauberer sein, der mit Ungehorsam Knochensubstanz kämpfen, um das Innere des wahren Wesens kommt von dem, was geschieht. Die Hauptsache für den Dichter – das Wesen, von denen erschien ursprünglich, und nicht ein echtes Phänomen selbst.

So – das ist die höchste Kaste, Oberschicht. Es sollte nicht an den nehmen „Angelegenheiten der Menge.“ Und Pragmatismus und charakterlos sollte es völlig vermissen. Deshalb, wie die Gründer des Expressionismus dachte so ist es einfach, Universalspann vibration „ideal entities“ zu erreichen.

Ausschließlich Kult Anhänger vergötterten Akt der Kreativität Expressionismus den einzig wahren Weg, genannt die materielle Welt zu verändern und ihn zu bezwingen.

Daraus folgt, dass die Wahrheit über prettiness ist. Geheimnis, Figur geheime Wissen expressionistischen in einem explosiven Expansivität bekleidet, den Intellekt geschaffen wird, als ob oder Halluzinationen berauschen.

kreative Ekstase

Erstellen Sie für die Adepten in dieser Richtung – ist Meisterwerk in einem Zustand intensiver Subjektivität zu schaffen, die auf einem Zustand der Ekstase, Improvisation und veränderbarer Stimmung des Dichters beruhen.

Expressionismus in der Literatur – es wird nicht überwacht, ist unermüdlich und ruhelos Phantasie, es ist nicht der Gegenstand der Betrachtung ist und ekstatische Vision Bilder.

Deutsch Expressionist, seine Theoretiker und einer der Führer Casimir Edshmid glaubte, dass ein wahrer Dichter schildert und entspricht nicht der Realität. Daher als Folge literarische Werke im Stil des Expressionismus sind das Ergebnis der Herzstoss und das Objekts für die ästhetische Freude der Seele. Expressionisten nicht belasten, sich mit der Pflege der Verfeinerung ausgedrückt Form.

Ideologischer Wert des künstlerischen Ausdrucks ist die Sprache, in expressionistischen Verzerrung und oft grotesk, die mit Wider Materie als Folge der wilden hyperbolism und ständiger Kämpfe erscheinen. Eine solche Verzerrung verzerrt nicht nur die äußeren Merkmale der Welt. Es gibt schockierende und auffällige grotesk erstellt Bilder.

Und hier wird deutlich, dass das Hauptziel des Expressionismus – die Rekonstruktion der menschlichen Gemeinschaft und die Einheit mit dem Universum zu erreichen.

„Expressionistischen Jahrzehnt“ in der deutschsprachigen Literatur

In Deutschland wie in anderen europäischen Ländern entstand Expressionismus nach den gewaltsamen Umwälzung in dem öffentlichen und sozialen Bereich, das Land in den ersten zehn Jahren des letzten Jahrhunderts alarmiert haben. In der deutschen Kultur und Literatur Expressionismus war eine auffallende Erscheinung von 10 bis '20 des zwanzigsten Jahrhunderts.

Expressionismus in der deutschen Literatur war eine Antwort auf die Probleme der Intelligenz, die den Ersten Weltkrieg, in der November-revolutionäre Bewegung in Deutschland und den Sturz des Zarismus in Russland im Oktober zog. Die alte Welt wurde zerstört und auf den Trümmern neu erscheinen. Autoren, die stattgefunden haben vor dieser Transformation, fühlten akut das Scheitern der bestehenden Ordnung und gleichzeitig Elend und Undurchführbarkeit eines neuen Fortschritts in der neuen Gesellschaft.

Deutsch Expressionismus wurde einen hellen, rebellisch, protivoburzhuazny Charakter tragen. Aber zur gleichen Zeit, die Mängel des kapitalistischen Systems enthüllt, expressionistischen offenbaren stattdessen angeboten, es ist ein vage, abstrakt und absurd soziales und politisches Programm, das den Geist der Menschheit wiederbeleben kann.

Nicht in vollem Umfang die Ideologie des Proletariats verstehen glaubten die Expressionisten im kommenden Ende der Weltordnung. Vernichtung der Menschheit und die bevorstehenden Katastrophe – die zentralen Themen der expressionistischen Zeit des Ersten Weltkrieges. Besonders hell kann es in den Texten von G. Trakl, Heym G. und F. Werfel zu sehen. J. Van Goddis reagierte auf die Ereignisse im Land und in der Welt, der Verse: „Das Ende der Welt.“ Und auch satirisch zeigen die dramatische Situation (Karl Kraus „Die letzten Tage der Menschheit“).

Ästhetische Ideale des Expressionismus unter den Fittichen von einer ganz anderen Art der Kunst, Geschmack und politischen Prinzipien der Autoren gesammelt: von F. Wolf und J. Becher, haben die Ideologie der revolutionären Umgestaltung der Gesellschaft angenommen, Herren Jost, wurde später ein Dichter im Gericht des Dritten Reiches.

Franz Kafka – ein Synonym Expressionismus

Frantsa Kafku wird zu Recht auch Expressionismus bezeichnet. Sein Glaube ist, dass der Mensch lebt in einer Welt, die ihn absolut feindlich ist, kann die menschliche Natur nicht überwindet ihre Institutionen gegenüberliegt, und damit Glück erreichen nicht möglich ist, ist die Haupt expressionistischen Ideen in literarischen Kreisen.

Der Autor glaubt, dass es Grund für Optimismus in den einzelnen ist und kann daher keine Lebensperspektive. Doch in den Werken von Kafka er versuchte, etwas unveränderlich, „light“ oder „unzerstörbar“ zu finden.

Autor des berühmten „Prozess“ wird deshalb Chaos genannt. Die Welt um ihn herum war unheimlich beängstigend. Franz Kafka hatte Angst vor den Kräften der Natur, die bereits Menschheit gehört. Seine Verwirrung und Angst ist einfach zu verstehen: die Menschen, die Natur zu unterwerfen, konnten nicht mit der Beziehung zwischen ihnen umgehen. Darüber hinaus kämpften sie und töteten sich gegenseitig aus, zerstörte Dörfer und Land, und lassen einander nicht glücklich sein.

Aus der Zeit der Ursprungsmythe des Autors der zwanzigsten Jahrhundert Mythen der Welt getrennt von fast 35 Jahrhunderten der Zivilisation. Mythen Kafka gefüllt mit Schrecken, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Das Schicksal des Menschen wird durch das Individuum selbst nicht bereits im Besitz, sondern durch eine jenseitige Kraft, und es ist leicht von dem Mann selbst getrennt.

Der Mann glaubt den Autor, – die Schaffung von sozialen (sonst kann es nicht), aber es ist so geformt Gerät Öffentlichkeit ist verzerrt vollständig menschliche Natur.

Expressionismus in der Literatur des 20. Jahrhunderts in dem Gesicht von Kafka versteht und erkennt die Verwundbarkeit und die Schwachheit des Menschen durch sie gebildet und nicht mehr von den sozialen und gesellschaftlichen Institutionen kontrolliert. Der Beweis liegt auf der Hand: eine Person plötzlich unter der Folge fällt (zu, ohne richtig geschützt werden!), Oder sie plötzlich in „fremden“ Menschen interessieren, mit denen den dunklen und unwissend über die dunklen Kräfte lenken. Ein Mann unter dem Einfluss der sozialen und gesellschaftlichen Institutionen ist leicht genug, um seine Ohnmacht zu fühlen, und dann der Rest der Nachricht der Existenz vergebliche Versuche, die Erlaubnis zu machen in dieser ungerechten Welt zu leben und sein.

Kafka durch seine Gabe der Einsicht überrascht. Besonders deutlich in (veröffentlicht Obduktion) „Process“ ausgedrückt. Darin sieht der Autor den neuen Wahnsinn des zwanzigsten Jahrhunderts, monströs in seiner zerstörerischen Kraft. Einer von ihnen – das Problem der Bürokratie, an Kraft gewinnt als eine Gewitterwolke, den gesamten Himmel überspannt, während die Person anfällig unscheinbare Insekt wird. Reality abgestimmt aggressiv feindlich, vollständig zerstört im menschlichen Person, und deshalb ist die Welt zum Scheitern verurteilt.

Der Geist des Expressionismus in Russisch

Reiseziel Europa Kultur, die im ersten Quartal des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte, konnte nicht umhin, die russische Literatur beeinflussen. Die Autoren, die Arbeiten von 1850 bis Ende 1920 veröffentlicht wurde, reagierte scharf auf die bürgerliche Ungerechtigkeit und soziale Krise dieser Epoche, die als Folge des Ersten Weltkrieges und der anschließenden reaktionären Coups entstand.

Was ist Expressionismus in der Literatur? Kurz gesagt – eine Rebellion. Entrüstung erhob sich gegen die Entmenschlichung der Gesellschaft. Es, zusammen mit einer neuen Erklärung der existenziellen Werte des menschlichen Geistes, war sympathisch, Traditionen und Bräuche einer traditionellen russischen Literatur. Ihre Rolle als Messias in der Gemeinschaft ausgedrückt durch die unsterblichen Werke NV Gogol und FM Dostojewski, durch atemberaubende Bilder MA Vrubel und NN Ge, angereichert durch die ganze Welt V. F. Komissarzhevskuyu und AN Skrjabin.

Es lässt sich sehr deutlich in naher Zukunft eine große Chance für die Geburt des russischen Expressionismus in „Der Traum eines lächerlichen Menschen“ von Fjodor Dostojewski, „Poem of Ecstasy“ Scriabin, „Red Flower“ V. Garshin verfolgt.

Russische Expressionisten suchten Universal-Integrität, in seinen Werken „neue Menschen“ ein neues Bewusstsein als unterstützte Einheit um die kulturelle und künstlerische Gemeinschaft von Russland zu bringen suchten.

Literaturkritiker weisen darauf hin, dass nicht Expressionismus Form als eigenständigen, separaten Kurs nahm. Er manifestiert sich nur erst durch die Isolierung von Poetik und Styling, in der im Entstehen begriffenen Medium bereits verschiedene Bewegungen etabliert hat, als habe ihre Grenzen transparenter und auch konventionell.

So ist zum Beispiel, Expressionismus, im Realismus geboren, in der Schöpfung Leonida Andreeva geführt, Andrei Bely entkam aus symbolistischer Richtung acmeists Michael Zenkevich Vladimir Narbut eine Sammlung von Gedichten mit einem hellen ekspressionistkoy Thema veröffentlicht, und Wladimir Majakowski, einen Futurist zu sein, schrieb auch in expressionistische Weise.

Expressionismus Stil auf russischen Boden

In russischer Sprache zum ersten Mal „klang“ das Wort „Expressionismus“, in Tschechows Erzählung „Die Heuschrecke“. Die Heldin war falsch, ein „expressionistischen“ anstelle von „Impressionisten“. Forscher russischer Expressionismus glauben, dass es eng integriert mit, und alle Arten von Expressionismus des alten Europas, die auf der Grundlage der österreichischen gebildet wurden, aber die meisten deutschen Expressionismus.

Chronologisch kam dieser Trend in Russland viel früher und kommt zunichte viel später „Jahrzehnt Expressionismus“ in der deutschsprachigen Literatur. Expressionismus russische Literatur begann mit der Veröffentlichung der Geschichte Leonida Andreeva „The Wall“ im Jahr 1901 und endete mit einer Leistung „Moskau Parnassus“ und der Gruppe emotsionalistov 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev – ein Rebell russischen Expressionismus

sehr schnell neue Richtung in Europa zu übernehmen, nicht links am Rande und russisches Literaturmilieu. Der Gründervater des Expressionismus in Russland ist zu Leonid Andreev betrachtet.

In seiner ersten Arbeit analysiert der Autor tief die dramatische Wirklichkeit um ihn herum. Sehr deutlich wird dies in den frühen Arbeiten zu sehen: „Garas'ko“, „Bargamot“, „City“. Bereits hier kann man die Hauptmotive des Schriftstellers verfolgen.

„Das Leben Vasiliya Fiveyskogo“ und die Geschichte „The Wall“ im Detail zeichnen die Skepsis des Autors in dem menschlichen Geist und extreme Skepsis. Während seiner Hobbys Glaube und Spiritualismus Andreev schrieb den berühmten „Judas Iscariot.“

Zu Beginn der revolutionären Bewegungen des Autors ernsthaft Verständnis für die revolutionäre Bewegung, und als Folge gibt es Geschichten „Ivan Ivanovich“, „Gouverneur“ und das Spiel „To the Stars“.

Nach einer relativ kurzen Zeit, macht Kreativität Andreeva Leonida Nikolajewitsch eine scharfe Kurve. Es wird im Jahr 1907 mit dem Beginn der revolutionären Bewegung verbunden. Writer überdenkt seine Ansichten und versteht, dass Massenunruhen, außer großen Qualen und Massenanfall von Verletzten, kamen zu nichts führen. Diese Ereignisse werden in „The Seven Wer Gehängten“ beschrieben.

Die Geschichte „The Red Laugh“ weiterhin die Ansichten des Autors über die Ereignisse offenbaren in dem Zustand nehmen. Die Arbeit beschreibt die Schrecken des Krieges auf der Grundlage der Ereignisse von 1905 russisch-japanischen Krieg. Unzufrieden mit den etablierten Weltordnung Helden sind bereit, anarchische Rebellion zu wagen, aber genauso gut klappen kann und passiv sein.

Neuere Arbeiten des Schriftstellers mit dem Konzept der Sieg der übernatürlichen Kräfte und schweren Depressionen durchdrungen.

Post scriptum

Formal ist die deutsche Expressionismus als literarischen Trend verklungen durch die Mitte 20-er Jahren des letzten Jahrhunderts. Es ist jedoch nicht andere ist, hat einen erheblichen Einfluss auf der literarischen Tradition der nächsten Generationen hat.