Afanasiy Fet: Analyse des Gedichtes „Noch eine Nacht Mai»

Bevor wir das Gedicht „Noch eine Nacht Mai“ zu analysieren, ist es notwendig, ein paar Worte über die ästhetischen Ansichten des Dichters zu sagen. Afanasiy Fet lebte und arbeitete zugleich als Nekrasov, aber die Idee der Ernennung von Poesie und Texte selbst Dichter waren diametral entgegengesetzt. Wenn Nekrasov seine Schwester sah Muse Murmeln „gefoltert“, um die Menschen, dann ist es Feta – „tägliche Aufregung“ die Quelle der „reiner Absichten“, entworfen von wegzutragen In einer Zeit der demokratischen Stimmung Texte Feta war fremd die progressiven und populäre Zeitschriften , während Dichter verspottet, kritisiert und schrieb Dutzende von Parodien auf seiner anmutigen und nicht den sozialen Poesie.

Die Bedeutung der Kunst

Feta Gedicht „Noch eine Nacht im Mai“ wurde 1857 geschrieben. Darin stellt er einen wahren Verfechter der „reinen Kunst“. Dieser Begriff bedeutet, dass der Zweck der Kunst – die ewigen Werte verkünden, für perfekte Schönheit zu streben, sondern hängt nicht von aktuellen Ereignissen und vor allem nicht die vorhandenen Störungen in der Gesellschaft aufzudecken. Kreativen Geist, die Überzeugung von Feta, müssen Sie nur den „dunklen Schatten“ des Alltags zu überwinden, von ihm zu entkommen.

Die Analyse des Gedichtes „Another Nacht Mai“: Inhalt

Das Geheimnis der wahren Poesie liegt in der Tatsache, dass, egal wie viel können Sie gelesen haben (oder angehören) eine lyrische Komposition, es ist ein tiefer Akkord und jedes Mal ist ein neue Gefühle und Bilder. Dies ist aufgrund der Tatsache , dass der Dichter in den Vordergrund rückt das Bild Sense Bild von Erfahrung und verwendet expressive Kunst Mittel, sie zu verkörpern. Dies ist ein Gedicht Feta „Noch eine Nacht im Mai.“ Um voll poetisches Meisterwerk zu genießen, fühlen, zusammen mit dem Dichter, sorgfältig lesen dem Gedicht mehrmals. Erstens sehen wir, dass der lyrische Held Köstlichkeiten Frühlingsnacht inspiriert, seine Luft atmen, seine Töne zu hören.

Nachfolgende Lese überrascht uns mit einer ganzen Reihe von Emotionen durch den Dichter erlebt. Er ist voller Spannung, Dankbarkeit, Freude und Angst. Akute Intrige manifestiert sich in der Tatsache, dass das Gesicht der Nacht Mai Ekstase gibt, und zugleich gibt Anlass zu der Idee, ein Glied des Seins.

Die Zusammensetzung des Gedichts

Dieses exquisite lyrisches Werk ist in vier Reihe von sich gegenseitig verstärkenden Quartetten geteilt. Die erste beginnt und endet mit dem Ausruf, spiegelt die Bewunderung und tritt in die Atmosphäre des Frühlings. Die zweite Strophe wiederholt die erste Zeile von Ausrufezeichen und gibt akustische und visuelle Bilder, die aufgeregte Stimmung der Erwartung vorbereiten, in der folgenden quatrain beschrieben. Es bietet eine Metapher der Braut-Birke, die „Shakes“ – dieses Wort physische Zittern Blätter im Wind kombiniert und emotionalen Zustand. Im vierten quatrain Autor wendet sich wieder die Nacht, zu „erklären“, um sie als „körperlos“ Geliebte. Nachtigall Lied (heiter und Licht) durch „unfreiwilliges Lied“ innere „I“ ersetzt. Beide Songs scheinen instinktiv, spontan. Die letzte Zeile des Gedichts, die auf dem ersten Blick mit der allgemeinen Stimmung diskordanten klingt, wurde jedoch vorbereitet: Sehnsucht, die zunächst einen erholsamen Schatten hatte, fließt nach und nach in das Gefühl der Verwirrung.

bedeutet der Ausdruck

Verwirrung lyrischer Held geht durch das Bild von Birken, die „warten“ für etwas. Wunderbares Bild von Sternen, nicht weit entfernt und kalt, wie es üblich ist, ein „warm und sanft“ Blick in die Seele. Es ist die Personifizierung der sofort die Zeit und Raum des Gedichts reduziert. Alles ist jetzt eng miteinander verbunden sind, in eine geheimnisvolle und zarte Vereinigung riesigen Universum und die menschliche Seele, Einkapseln ihr ganzes gewebt gesehen. Es ist kein Zufall daher die Metapher einer Braut in einem Gedichte verwendet „Noch eine Nacht im Mai.“ Analyse auch Zeile, in der das Bild gegeben ist, zeigt wunderbar sanft und intimen Ton. Diese sorgfältig ausgewählten Metaphern und Beiworte: „anzieht und hegt“ „jungfräuliche Braut“, „Glück“, „frisch“, „pure“, „durchscheinend“, „sanftmütig“, „schüchtern“, „zittert“,

Die Analyse des Gedichtes „Noch eine Nacht Mai“ öffnet sich ein weiteres seiner Eigenschaft: die kontrastierenden Bilder und Gefühle von außen bewegen, und das Ausmaß der Wahrnehmung der inneren und geheimen schwer fassbar. Also, statische Reich der Schneestürme, Eis und Schnee fliegen Gegensatz zu frisch Mai spürbar Zärtlichkeit – körperlos. Freude Gegensatz Entfremdung, Angst mit Liebe wetteifert, vollendeter Schönheit – mit dem möglichen Tod. Daher fühlen sich immer scharf die Kluft zwischen den unendlichen Kosmos, sich ständig erneuernde Natur und sterblichen Menschen. Kein Fremder in der Idee und Afanasiy Fet. „Noch eine Nacht Mai“ ist das Gegenteil: der jugendliche Hauch von Frühling ist im Gegensatz zum letzten Song. Aber Fet wäre nicht, wenn nicht diese Opposition mysteriös erweichen „vielleicht“. In der Regel nicht in den Regeln der Schule der „reinen Kunst“ Dichter klare Akzente und zuversichtlich, Schlaganfällen. Im Gegenteil, ermutigt er die Zurückhaltung, die Anwesenheit von Geheimnis, Licht Umrisse und Hinweise. So übersteigt der Dichter die Endlichkeit des Lebens, vereinen in unruhig Angst Seele mit grenzenloser Macht der Liebe. Aus dieser Traurigkeit Licht wird, erwirbt sie Flügel.

Die zentrale Idee

Durch die Analyse des Gedichtes „Eine andere Nacht im Mai“, ist es erwähnenswert, dass es fet auf Hirtendichtung geht, die so frei seine Feder fühlen. Vor uns ist ein Werk der Philosophie, die die Idee der Harmonie zwischen Natur und der Ohnmacht des Geistes, diese Harmonie zu begreifen zum Ausdruck bringt. Zu diesem Zweck verwendet der Autor absichtlich eine nicht vorhandene grammatische Form – „körperlos“, wo es keine vergleichenden Qualitätsgrad ist, und durch die relative Adjektiv. Er bestätigt die Idee des Gedichts und den Klang seiner Organisation. Geschrieben jambische Jamben mit Quer Reim, es hat elevatedly feierliche Intonation.