Wie man einen Bleistift noch Lebensphasen ziehen: eine kurze Anleitung

Stillleben Genre der bildenden Kunst genannt wird, in dem der Künstler die Objekte der leblosen Natur einfängt. Übersetzt aus dem Französisch Sprache so klingt es „tote Natur.“ Genauer, jedoch ist es ein englischer Begriff Stillleben, als was übersetzt „fixed Leben.“

Die Schönheit des Genres

Stillleben Kunst entstand als Gattung im 17. Jahrhundert in Holland. Abgebildet gewöhnliche Gegenstände, suchten die Künstler ihren Kunststoff zum Ausdruck bringen, und sogar Poesie. In der Geschichte der Malerei Meisters frei mit der Form zu experimentieren, Farbe, Textur der Dinge, kompositorischen Lösungen zeichnen.

Führen Sie einen Bleistift Stillleben Stufen – für junge Künstler die Aufgabe nicht so kompliziert ist. Die Hauptsache – der gewünschten Song zu wählen, und es in räumlichen Perspektive sehen. Diese kurze Lektion wird dazu beitragen, wieder die markiert zu realisieren.

Wie ein Stillleben Bleistift zeichnen

Schritt für Schritt, wie Sie einen Job zu starten, hat sich nicht einen Fehler mit der Position von Objekten im Raum und Zeichnung zeigt Licht machen und richtig Schatten. Das allererste, was Sie tun müssen, ist es, die Objekte für Stillleben holen. Sie zum Zeichnen von komplexen Themen nicht zu viel nehmen, ist es besser, ein Bild für die gewöhnlichsten Dinge mit geometrisch klaren Formen zu nehmen: eine Tasse, eine Obst-Box. Sie können Fotos verwenden, aber es ist vorzuziehen, die Aufmerksamkeit auf die Natur zu achten, denn nur damit werden Sie mehr Gelegenheit haben, die Objekte zu betrachten und die Details im Einzelnen angeben. Wie Sie die Kunst des Stilllebens beherrschen, werden Sie in der Lage sein, die Form und Zusammensetzung zu erschweren.

Wir kümmern uns um die Beleuchtung

Bevor Sie einen Bleistift Stillleben zeichnen, wird Schritt für Schritt Artikel schreibt nebeneinander, nicht um die Lichtquelle zu vergessen. Objekte können in einem bestimmten Abstand angeordnet werden, aber es wird interessant sein, wenn etwas die Kanten einander überlappen. Der Fluss von Licht von der Lampe ermöglicht ausdruck den Kontrast von Schattierungen und Highlights zu betonen. Es ist besser, wenn es auf der Seite fällt. Unter Berufung nicht auf einer künstlichen, und das Sonnenlicht, müssen Sie daran denken, dass das Licht nicht an seinem Platz ist, so sind die Winkel von Licht und Schatten wird sich ändern.

Fangen Sie an, Figur

Bevor Sie ein Stillleben zeichnen, Bleistiftstrich auf Objekte ihre Lage Phased, schneiden ihre Kanten und Linien für beide Seiten. Präziseren Ebene, auf der die Gegenstände liegen, horizontale Linie hinter Zusammensetzung Begrenzungsschalter und Wand. Wir skizzieren die Zukunft: Objekte im dreidimensionalen Raum darzustellen, lassen Sie uns daran erinnern, dass sie nicht eine gerade Linie ziehen kann. Die Größe der Objekte, die uns näher sind, sind mehr als diejenigen darstellen, die auf befinden.

Sketch macht es einfach, Linien zu rutschen. Nicht zu verwechseln mit den Proportionen von Themen gedanklich die zentrale Achse für jeden von ihnen zu repräsentieren. Sie können es auf einem Blatt ziehen, an dem wir einen Bleistift Stillleben zeichnen. Inkrementell zarisuem Geometrie zugrunde liegenden jedes Objekt, und aus ihr das Objekt erstellen. Im Kern eines Apfels und eine Tasse wird der Umfang der Box aus dem Parallelepipede erhalten werden kann, basierend auf der Zuckerdose Platz und den Deckel – oval.

Sobald das Formular bestimmt wird, beginnen angeben Objekte ordentlich und sicher Linien. Mit Hilfe von einem Radiergummi loszuwerden der ursprünglichen Linien.

Letzte Schritte

Wie man einen Bleistift Stillleben zeichnen, nach und nach den Volume-Objekten zu erstellen? Hier wird die Hauptrolle von dem Schatten und Lichtern gespielt. Kopieren Sie sie aus der Natur, dichter dunkler Teile von Objekten schattieren. Es ist auch wichtig, die Aufmerksamkeit auf welchen Teil der Zusammensetzung von Blackout übertrieben zu bezahlen, wie und wo Objekte werfen Schatten auf anderen Objekten, und auf der Ebene.

Bereit Skizze zur Perfektion gebracht durch Details des Bildes zu korrigieren, Schlaganfälle Schatten und Textur von Objekten zu verdichten.