Rotko Mark. Gemälde im Stil des abstrakten Expressionismus

Abstrakte Kunst, ungegenständlichen Malerei kann nicht kalt nüchterne Analyse sein. Kreativität des Künstlers als Rothko, Mark, dessen Bilder enthalten keinen Hinweis auf Objekte aus der realen Welt – abstrakte Kunst in seiner reinsten Form. Die Logik und die Suche nach den üblichen Analogien mit der Wahrnehmung des Betrachters in der Art und Weise Rothko Ausdruck, auf der Suche nach dem einmischen die Künstler einen langen und schwierigen Weg gegangen sind.

Finden Sie Ihren Weg

Markus Yakovlevich Rotkovich wurde 1903 in der Stadt Dvinsk Vitebsk Provinz (heute die lettischen Daugavpils) geboren. Nach 10 Jahren emigrierte seine Familie nach Amerika, und er hatte viele Prüfungen des Lebens zu gehen. Er hat nicht sofort ihren Weg im Leben finden, aus Versehen in ein künstlerisches Medium fiel. In den 30 bis 40-er Jahren des letzten Jahrhunderts war es die USA das Zentrum der Avantgarde-Kunst wurde – hier wurden aus den abstrakten Künstlern gezwungen totalitärer Staaten Europas.

Im Jahr 1938 erhielt der Künstler die Rotko Mark Namen. Die Bilder aus dieser Zeit schaffte er cubofuturists beeinflussen Mark Weber (1881-1961) und die surrealistische Arshile Gorky (1904-1948). Finden Sie Ihren Weg auf der Rothko eine lange Zeit in Anspruch nahm. Er unterzog sich Perioden von Begeisterung und figurative Malerei: Porträts und Stadtansichten ( „Frauen-Nähen“, 1935, „In der U-Bahn“, 1938). Surreal Motive seiner Arbeit verstärkt durch neue philosophische Ideen ziehen: Interesse im Unbewußten, auf die Innenwelt eines Individuums, mit dem Automatismus der Ausdruck von Emotionen und Eindrücke.

Erstens ist die Ära der der Großen Depression, dann die Vorahnung eines neuen Weltkrieges schuf eine soziale Atmosphäre , in der traditionellen Sehenswürdigkeiten verloren. Der Künstler sucht Unterstützung in mythologischen Themen ( „Antigone“ 1941 „Hierarchical Vogel“, 1945), und dann kommt zu einer völlig ungegenständlichen Malerei.

Seit den frühen 50er Jahren ist schließlich so künstlerisches Phänomen wie Rothko gebildet. Mark, dessen Bilder waren zwei oder drei parallel schmales Rechteck, fand seinen eigenen Weg. Malerei Farbfelder – eine solche Definition gefunden Kritik an dem Verfahren zur Rothko.

Eine einfache Form, um komplexe Ideen

Der Künstler selbst nicht mochte sein Bild zu erklären und würde nicht dulden, wenn andere. Er versuchte nicht, der Plan ist, zu offenbaren, also in den Sälen des Museums, das von Mark Rothko vertreten – Bilder mit Titeln in Form einer Seriennummer und Erstellungsdatum.

Er konnte keine abstractionist genannt accept wird, weil er dachte, seine Bilder wirklichen Leben reflektieren, lebende Organismen, suchen den Kontakt mit dem Publikum.

Negativ, gehörte er die Meinung mich als Künstler – „Koloristen“, obwohl er immer eng mit der Farbe gearbeitet, auch von Hand reibt Pigmente, die gewünschte Farbgebung und Textur zu erzielen. Noch wichtiger ist es, das Massenverhältnis und das Volumen der Blöcke angenommen, dass seine Zusammensetzung bilden.

Das Malen wie Theater

In seiner Jugend wollte Rothko ernsthaft in Dramatik engagieren, und ging fast ins Schauspielunterricht. Seine Kompositionen, die er oft Dramen genannt, und es ist leicht Landschaft zu inszenieren. Dies kann einen weiteren Aspekt des Einflusses von Rothkos Gemälde auf das Publikum erklären.

Viele haben das außerordentliche Engagement in dem Raum der Malerei zur Kenntnis genommen. Die Exposition der Werke wählte der Künstler ein schwaches Kunstlicht, fast Dämmerung. Ein Abstand, bei dem empfiehlt es sich die Bilder Rothko bei 18 Zoll bestimmt wird (45 cm) zu beobachten. In Anbetracht, kann die visuellen Schwingungs Grenzen der farbigen Blöcke, die Heterogenität der Lackschicht (oft vielschichtigen) durch das Auftreten von tiefen Raum Bewegtbild erklärt werden, was Anlass lebendiger Emotionen.

Rothko Chapel

Wie wichtig für den Künstler war es, die Organisation von Raum und Möglichkeiten der Wahrnehmung seiner Bilder zu malen, können Sie aus der Geschichte seiner Arbeit an der Gestaltung der Kapelle der Kirche am Institut in Houston Religion zu sehen. Sehr großes Wandbild für die Kapelle gemalt, in den Räumlichkeiten befand entworfen von den Wünschen von Rothko zu berücksichtigen. Mark, dessen Bilder in diesem Fall fast monochrome, beteiligte sich an der Gestaltung und Beleuchtung des Raumes.

Kirche, einen Teil davon war die Kapelle, gehört nicht zu einer bestimmten Religion, und gewidmet zu Gott. Meditation, Loslösung von weltlichen Atmosphäre füllt den oktogonalen Halle mit einer Lichtquelle in der Kuppel befindet. In dieser Halle und stellte Gemälde Mark Rothko. Das Foto zeigt, was einen starken Eindruck eine solche Exposition hat.

Der lange Weg zur Anerkennung

Persönliche Lebensumstände des Künstlers waren nicht einfach. Lange Jahre der Armut, Mangel an Vertrauen in den Menschen am nächsten zu sein Talent ihn stark beeinflussten, so dass die Arbeit von Mark Rothko kaum optimistisch. Auch die Zusammensetzung der hellen Blöcke und warmen Farben evozieren starke Emotionen dramatisch. Der Ausdruck der Tragödie im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen ist das Hauptthema des Künstlers genannt.

Der Tod als das letzte Bild

In den späten 60er Jahren kam zu Ruhm, das Geld, aber angehäuft Krankheit, familiäre Probleme. 25. Februar 1970 Der Künstler beging Selbstmord durch Venen zerschneiden. Mark Rothko – Bilder, Fotos mit ihm alle Zeitungen und Zeitschriften gefüllt – unterzeichnete das letzte Stück seiner …

Es wird gesagt, dass er sich nicht vorstellen konnte, wie seine Bilder nur für die Innendekoration gekauft werden. Nach zwei Jahren in der Größenordnung zum teuersten Restaurant in New York, kehrte Rothko den Fortschritt und weigerte sich beim Kauen reich eingeführt zu arbeiten, an seiner Tafel wirft einen Blick.

Die weltweit beste Sammlung moderner Kunst kann nicht ohne Bilder vorstellen, die Mark Rothko schrieb. „Orange, Rot, Gelb“, „White Center“ – für diese Bilder werden auf einer Auktion unzählige Millionen von Dollar bezahlt. Diese Zahlen erregen vor allem die Bewohner, die nur unregelmäßig schattige Plätze sehen, nicht die Mühe einen Schritt in Richtung neue Ideen und Emotionen zu nehmen. Und wie viel Freiheit, wie viel Kummer eine Person und ein Künstler?