Edgar Degas: Biographie, die bekanntesten Werke. Edgar Degas – Französisch impressionistischer Maler

In den sechziger Jahren des XIX Jahrhunderts in Frankreich entstand eine künstlerische Bewegung, deren Vertreter durch ihre flüchtige Eindrücke von der Außenwelt ein natürlicheres und lebendiges Bild seiner zu erreichen versucht haben. Es erhielt den Namen aus dem Wort Französisch Impressionismus Eindruck – einen Eindruck. Einer der hellsten Vertreter dieser Richtung war der Maler Edgar Degas, dessen Werke ein neues Kapitel in der Welt der Malerei eröffnet.

Kinder Faszination von Malerei

Zukünftiger Künstler wurde 1834 in Paris in eine reiche Familie geboren, die aristokratische Wurzeln hatte. Sein Name ist geschrieben – de Ha (die Partikel „de“ einen edlen Ursprung), aber in der älteren Alters unter dem Einfluss von Edgar füllte seine sozialen Ideen verändert es zu einer demokratischeren – Degas.

Leidenschaft für das Zeichnen und später Malerei, zeigte er schon in jungen Jahren, aber sein Vater – Manager und Mitinhaber eines der großen Pariser Banken – nicht die Begeisterung Sohn teilen, prophezeit seine Zukunft Anwalt. Allerdings erlaubt das Material ein junger Mensch nicht darum schert , ihr tägliches Brot und seine ganze Zeit zu seinem Hobby zu widmen. So auf seinen frühen Werken. Edgar Degas, nach Ansicht der Forscher, schon damals zeigte die Voraussetzungen eines zukünftigen Perfektionist, immer wieder ihre Bilder zu kopieren und zu versuchen, sie zu perfektionieren.

Leidenschaft für die Arbeit von Ingres, und der Beginn der Studie

Biographen haben festgestellt, dass unter denen er immer die anerkannten Meister des Pinsels größten Einfluss auf Degas hatte Zhan Ogyust Engr bewundert hatte, die Kreativität, die ihre Spuren auf ihrem eigenen Werk verlassen hat. Edgar Degas im Alter von zwanzig Jahren begann sein Studium der Malerei im Atelier von einer der Schüler seines Idols – Lui Lamota, jetzt vergessen, und in jenen Jahren genossen große Popularität.

Während in Paris lebt, verbringt Edgar viel Zeit in den Louvre Hallen, in denen das Kopieren Gemälde alter Meister, versucht, die Geheimnisse ihrer Kunst zu verstehen. Mit finanziellen Möglichkeiten zu reisen, besuchte er auch die besten Museen in Italien, wo er mit den Meisterwerken der Malerei Genies der italienischen Renaissance traf – Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna und anderen Künstler, die in der bildenden Kunst Symbole der größten Ära worden sind.

erste Schritte

Rückkehr nach Paris, wird Degas der Besitzer sein eigenes Studio, das vor allem auf die Schaffung von Porträts und Bildern auf historischen Themen arbeitet. Mehr in Florenz produzierte er viele Gemälde, die der junge Künstler seine italienischen Familie erfasst, deren Gastfreundschaft für mehrere Monate genossen. Diese Arbeiten waren Beweis für die Geburt eines neuen Master-Porträtist.

Doch in den frühen sechziger Jahren konzentriert sich der Schwerpunkt seiner Arbeit Degas historischen Gemälden, mit denen hofft, Ruhm und Anerkennung zu erreichen. Er schrieb eine Reihe von Gemälden auf antiken und mittelalterlichen Geschichten, aber sie sind nicht erfolgreich. Es ist eine Gelegenheit, sich über das Scheitern des Künstlers in diesem Genre zu sprechen.

Vielleicht ist die einzige wirklich reifen Gemälde, Degas an der Wende der sechziger Jahre erstellt, kann es als ein Porträt seiner Florentiner Familie betrachtet werden – Belleli Familie, begannen sie in Italien zurück und beendete nach seiner Rückkehr von einer Reise. Dies ist eine große Leinwand, auf den Figuren in voller Länge dargestellt sind, hat sie die Elemente der klassischen Schule der Malerei aufgenommen, und viele der Charaktere verfügen über eine realistische Darstellung in den neuen zur Zeit künstlerischen Art und Weise hergestellt.

Die Vertrautheit mit den Impressionisten

Wirklich ein Wendepunkt in der Arbeit des Künstlers begann im Jahr 1861, als er mit einem des Gründer des im Entstehen begriffenen zur Zeit des Impressionismus traf Eduardom Mane. Dank ihm verbunden Degas den Kreis der Maler, die sich auf diesen neuen Trend in der Kunst widmen. Aber trotz der gemeinsamen Positionen, unter denen ein wichtiger Ort durch die Ablehnung der offiziellen akademischen Kunst beschäftigt, mit seinen mühsamen und leblos Szenen, mit neu Bekannten bei Degas entdeckt und gewissen Unterschieden.

Im Gegensatz zu vielen der Impressionisten, hat er nicht gerne an der frischen Luft arbeiten – im Freien unter Berücksichtigung, dass es Aufmerksamkeit abführt. Künstler bevorzugt, das Studio, in dem die Situation der Entstehung des Gemäldes einen nachdenklichen und bewussten Ansatz ermöglicht. Die Themen seiner Werke sind in erster Linie in die Welt der Oper, Theater und kafeshantanov bezogen.

Ein anderer, wesentlicher Unterschied der Kreativität Degas von seinen neuen Freunden arbeitet, war es der Wunsch, Werke der sozialen Orientierung zu schaffen, ungeschminkt die das Leben um ihn herum. Es wird darauf hingewiesen , dass , wenn die Impressionisten auf das Licht konzentriert haben (helle Beispiel ist das Gemälde von Monet und Manet), die Gemälde von Degas mehr Gewicht auf die sich bewegenden setzt.

Viele der führenden Kritiker Rang als seine Kunst Impressionismus, sollte aber berücksichtigen, dass sich sehr bedingt versuchen, die Künstler und ihre Werke in verschiedenen Schnitten zu teilen. Edgar Degas in diesem Fall nur ein gemeinsamer Impuls zum Ausdruck bringt eigentümliche Kunst seiner Zeit, und macht es ganz besondere und individuelle.

Deutsch-Französischen Krieg und die folgenden Jahre

Gezwungen in der Arbeit des Künstlers zu brechen wurde im Jahr 1870 durch den Ausbruch verursacht, der Deutsch-Französischen Krieg. Degas sowie seine Kollegen Kunst Manet, ging ein Freiwilliger an die Front, wo er zum ersten Mal in einem Infanterieregiment diente, und dann auf die Artillerie übertragen wurde. Demobilisiert am Ende der Feindseligkeiten, schickte er im Jahr 1971, zunächst in Großbritannien und dann an ihre Verwandten auf der mütterlichen Linie in Amerika.

Als zwei Jahre später Degas nach Frankreich zurückkehrte, begannen die harten Zeiten für ihn. Sein Vater starb und hinterließ erhebliche Schulden. Um den Ruf der Familie zu erhalten, zahlt Edgar sich für den Verkauf in ihrer Familie Sammlung von Gemälden alten Meister nicht nur gesammelt, sondern auch der Familie zu Hause. Zum ersten Mal in seinem Leben hatte er seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Die Teilnahme an Ausstellungen

Der einzige Ausweg aus dieser Situation war ein Versuch, ihre eigenen Werke zu verkaufen. Edgar Degas in den nächsten zwei Jahren wird es eine Party zu sieben Ausstellungen organisiert von seinen Freunden impressionistische Maler und, wie seine Werke den gleichen Erfolg mit den potenziellen Käufern haben, tilgt seine Schulden. Zur gleichen Zeit wurde er als einer der prominentesten Maler seiner Zeit bekannt.

Werke gewidmet das Thema des Balletts

Seine Werke befinden sich in mehrere Themenbereiche aufgeteilt werden, von denen eine in hohem Grade von der Öffentlichkeit anerkannt wird, war es das Bild von Ballettszenen, die mit Gnade zu ihnen präsentiert werden, aber ohne zu viel Sentimentalität. Wenn die Arbeit seiner Vorgänger, in denen die Stars des Balletts im klassischen porträtiert, aber ohne Leben stellt, die meisten der Titelseite ähnelte, sah die Degas Tänzerin hell und natürlich ein Gefühl der lebendigen Gnade zu schaffen. Zu den bekanntesten Werken dieses Zyklus – "The Dance Class" (1873), "Tänzer auf der Bühne" (1879), "Die Tänzer bei den Proben" (1879) und "Blue Dancers" (1890).

Szenen aus dem Leben kafeshantanov

Ein weiteres Thema, zu dem er seine Werke von Edgar Degas schrieb, war das Leben der Pariseren kafeshantanov. Ein beliebter Ort, wo er die Themen für seine Gemälde wurde gefunden, war Monceau Park, ein Jahrzehnt nach Degas gesungen in den Werken von Toulouse-Lautrec. Absichtliche kafeshantannoy demokratische Leben, manchmal auf Vulgarität grenzend, zogen den Künstler.

Es ist bekannt, dass Degas nicht bevorzugt sind die spezifischen Institutionen gegeben hat. Es ist ebenso bereit , erstklassigen und ein Café auf zur Teilnahme an dem Champs-Elysées, und fragwürdige Tavernen Belleville. Hier schaffte er extrem ausdruck Szene schien aus dem Leben gerissen selbst. In diesem Abschnitt ist die berühmtesten Kunstmalereien „Konzert im Cafe“ (1877), „Der Sänger mit dem Handschuh“ (1878) und „Die Sänger auf der Bühne“ (1877).

Andere Kunstwerke

Edgar Degas Kunst, die er wohlbekannt ist, eine Menge Arbeit und in einem ausreichend spezifischen Genre mit Pastell bringen – komprimiert in Form von kleiner farbiger Pigmentmischung mit dem Zusatz von Klebstoff. Diese Technik ist nicht besonders schwierig, erlaubt, die Helligkeit und die Frische von Ton zu erzielen. Sie genoss während viele Künstler-Impressionisten.

Eine Art „Flimmern“ Berührungen mit reichen gesättigten Tönen von Degas kombiniert erlaubt in seinen Werken eine einzigartige bunte Atmosphäre zu schaffen. Zu den bekanntesten Arbeiten in dieser Technik durchgeführt wird , können Sie die Gemälde „Blue Dancers“ in Moskau gespeicherten Nummern anrufen Museum of Fine Arts nach Puschkin benannt.

Die Vielfalt der Degas Kunst

Wenn es um großen und vielseitigen Meister kommt, dann ist es manchmal schwierig, zwischen all seinen Werken von Genre zu unterscheiden. Edgar Degas zu dieser Kategorie der Künstler beziehen, die ein reiches Erbe in verschiedenen Bereichen der Kunst verlassen. Neben Ölgemälde und Pastellen, waren bekannteste sein Druck und Zeichnungen. Es ist bekannt, dass mit dem Alter, begann der Künstler seine Augen zu verlieren und die Skulptur bevorzugt. Arbeiten mit Ton und Gips, wurde er weitgehend durch Berührung geführt – Hände, die seine Augen ersetzt.

Sunset Künstlerleben

Haben Sie nicht sein persönliches Leben ordnen, verbrachte Edgar Degas in den letzten Jahren allein. Es ist fast völlig blind, was ihm die Möglichkeit genommen, die Arbeit fortzusetzen. Glücklicherweise sind die materiellen Bedürfnisse des Künstlers nicht erlebt, da der Glanz und Ruhm zu noch nie da gewesenen Preisen für diese Zeiten verkaufen gelassen, bevor sie Arbeit begonnen.

Edgar Degas, dessen Biographie wird in dem Artikel beschrieben, starb 27. September 1917. In seiner letzten Reise begleitet ein paar Überlebende Künstlerkollegen, darunter Klod Mone und Jean-Louis Forro. Bei der Beerdigung hat keine lange Rede geäußert – hatte in den letzten Tagen von Edgar Degas selbst angefordert wurde.

Works, eine Liste von denen den goldenen Fonds der Weltkunst eingegeben

Die Jahre vergingen. Vom Standpunkt der Zeit in einer neuen Art und Weise wahrgenommen zu werden begann, in der Vergangenheit viele Werke geschaffen. Edgar Degas und seine Arbeiten waren Gegenstand der Studie von Generationen von Kunsthistorikern. Die Kunstwerke sind heute in den besten Museen der Welt ausgestellt und sind der Stolz der größten privaten Sammlungen.

Unbenannte Degas ist unmöglich, die Entwicklung der Französisch und internationalen Kunst des letzten Drittels des XIX und Anfang XX Jahrhunderts vorzustellen. Heute werden in den Hallen des Louvre junge Künstler seine Bilder zu kopieren vor sowie vielen Jahren, er arbeitete, um die Werke der alten Meister zu reproduzieren. Für sie ist die Schule ein kostbares sein Leben, ihre Kunst, alles funktioniert. Edgar Degas wurde zu Recht einer der herausragenden Künstler der Welt.