AS Puschkin "Mozart und Salieri": das Genre, Zusammenfassung

Das Produkt von „Mozart und Salieri“, ein Genre, von denen – eine kleine Tragödie, von dem berühmten russischen Dichter geschrieben, Schriftsteller und Dramatiker A. S. Pushkina. Der Autor konzipierte das Schreiben eines neuen Stückes im Jahr 1826, aber machte es in der produktivsten Phase seines Lebens – während des sogenannten boldins. Das Stück wurde im Jahre 1831 veröffentlicht wurde, sofort Anlass zu einer der fest etablierten Mythen über den Komponisten geben Salieri seinen Freund Mozart getötet. Drama Text war die Grundlage für das Libretto der Oper von Rimsky-Korsakov, sowie Filmskripte.

Idee

Das Stück „Mozart und Salieri“, ein Genre, das eine Spezifität im Vergleich mit anderen Werken des Autors gekennzeichnet ist, war in fünf Jahren vor ihrer Veröffentlichung bereit, die Beweise für seine Freunde und einige seiner Zeitgenossen geschrieben werden. Aber der Dichter hatte Angst vor öffentlicher Kritik aus, also nicht mit ihrer Veröffentlichung Eile. Er versuchte sogar, seine neue Arbeiten anonym oder verstecken ihre Autorschaft zu veröffentlichen, aus diesem Hinweis hat ausländische Werke übersetzt. Das Stück wird unter dem starken Einfluss seiner früheren großen historischen Drama „Boris Godunov“ geschrieben.

Während auf ihrem Puschkin arbeiten wollte eine Reihe von Spielen über historische Episoden in anderen Ländern schreiben. Und wenn im ersten Fall wurde er von den Werken von William Shakespeare inspiriert, aber diesmal nahm er eine Probe von dem Drama des Französisch Autor Jean Racine, die in Bezug auf die Harmonie der Handlung und Stil bevorzugt.

Szene Merkmale

Eines der bekanntesten Werke von Puschkin war das Stück „Mozart und Salieri“. Genre dieses Dramas ist sehr spezifisch, da sie Teil eines Zyklus von sogenannten kleinen Tragödien ist, die als solche nicht in der Literatur existieren, aber vom Autor ausschließlich für neue Arbeiten entwickelt worden, von denen es nur vier waren. Eines der wichtigsten Unterscheidungsmerkmale eines Werk des Genres – eine bewusste Vereinfachung der Handlung. In diesem Spiel – nur zwei Zeichen (nicht mitgerechnet die blinden Geiger, der in einer Episode erscheint).

Die gesamte Zusammensetzung des Stückes – es ist Monologe und Dialoge, in denen dennoch voll ihre Charaktere offenbaren. Sorgfältig vorgeschriebene Psychologie der Figuren unterscheidet Komposition „Mozart und Salieri“. Spielgenre seine Abgeschiedenheit definiert: Die Handlung findet in einem geschlossenen Raum, die Farbtöne zu heller scheint, und unterstreicht die Dramatik der Geschichte. Finale funktioniert recht vorhersehbar: die Intrige in Bezug auf die Handlung praktisch nicht vorhanden ist. Die wichtigste Komplikation – eine Demonstration der inneren Welt der Helden und versucht, ihr Verhalten und Motive zu erklären.

Sprache

Sehr einfach, aber zugleich reicher Wortschatz unterscheidet Drama „Mozart und Salieri“. Puschkin verweigerte komplexe literarische Revolutionen zurückgegriffen, wenn seine frühere Tragödie zu schreiben, als Shakespeare nachgeahmt. Jetzt war er interessiert sich leicht, anmutig Sprache von Racine. Er suchte den Leser (oder Betrachter Stufe) zu haben, wurde nicht aus dem Wesen der Konflikt und Konfrontation Zeichen abgelenkt.

So verengt er bewusst den Rahmen der Geschichte und versucht, die maximale Kürze in den Dialogen und Monologen. Tatsächlich wurden die beiden Helden auf einmal ganz klar seit dem ersten seiner Erscheinung klar, präzise und genau ihre Motive und Zweck des Lebens angeben. Vielleicht ist es in kleinen Tragödien besonders helle Talente des Autors auf die Entwaffnung Einfachheit im Lexikon. Dies zieht den Leser-Drama „Mozart und Salieri“. Puschkin wollte Sinn des Konflikts so zugänglich wie möglich machen, so etwas zu vermeiden, dass der Leser ablenken könnte. Es ist jedoch nicht frei von gewissen Zeichen Eleganz: annähernd die gesprochene, aber dennoch melodische Klänge und sehr ordentlich. In der vorliegenden Arbeit wird diese Einzigartigkeit manifestiert besonders anschaulich, weil zwei seiner Protagonisten – den Komponisten, den Menschen der geistigen Arbeit, der Geschmack verfeinert.

Eintrag

Einer der berühmtesten Schriftsteller und Dichter ist Puschkin. „Mozart und Salieri“ (Kurzspielgehalt variiert die scheinbare Einfachheit und leicht zu verstehen) – es ist ein Drama, das für seine dramatische und komplexe psychologische Geschichte interessant ist. Start öffnet Monolog Salieri, der von seiner Hingabe und Liebe Musik spricht, und erinnert an die Anstrengungen, die er für ihre Studie gemacht hat.

Zugleich er seinen Neid zum Ausdruck bringt (übrigens, das ist, was dies einer der Entwürfe der Spielnamen war) zu Mozart, der mit Leichtigkeit und Virtuosität genialen Werke komponiert. Der zweite Teil des Monologs auf die Offenbarung seines Plans gewidmet: der Komponist entschieden, seinen Freund zu vergiften, dadurch geführt, dass er vergeblich vergeudet ihr Talent und kann es nicht für einen guten Zweck finden.

Der erste Vortrag von Helden

Wie keine andere in der kurzen Arbeit kann er die Tiefe des psychologischen Erfahrungen Puschkin vermitteln. „Mozart und Salieri“ (Kurz Inhalt des Spiels ist der beste Beweis dafür) – es ist ein verbales Duell zwischen zwei Zeichen, die ihre Interessen und Ziele im Leben konfrontiert sind. Doch offenbar kommunizieren sie sehr freundlich, aber der Autor hat ihre Rede gebaut, so dass jeder Satz beweist, wie sie unterschiedliche Menschen sind, und wie unversöhnlichen Widerspruch zwischen den beiden. Es zeigt sich, bereits in ihrem ersten Gespräch.

Das Thema „Mozart und Salieri“ ist vielleicht am besten in der Entstehung der ersten auf der Szene aufgedeckt, die sofort sein Temperament leicht und natürlich demonstriert. Es führt zu einem blinden Geiger, der schlecht spielt, seine Zusammensetzung und seine Fehler Musiker schlecht amüsiert. Salieri ist empört wegen der Tatsache, dass sein Freund Spaß seiner eigenen Genies Musik macht.

Das zweite Treffen der Charaktere

Dieses Gespräch ist völlig erstarrte Lösung Komponist vergiftet seinen Freund. Er nimmt das Gift und geht in ein Restaurant, wo sie das Abendessen vereinbart hatten, zusammen zu haben. Zwischen den beiden gibt es noch einmal ein Dialog, der den Datensatz i setzt schließlich gerade. So lakonisch Aktion alle unterscheiden sich wenig Puschkins Tragödie. „Mozart und Salieri“ – ein Drama, das keine Ausnahme war. Diese zweite Gespräch Komponisten nehmen einen zentralen Platz in der Geschichte. An diesem Abend ihre vitalen Interessen und Motive direkt gegenüber.

Mozart sagte, dass das wahre Genie nicht Böse tun kann, und sein Begleiter, aber immer noch von diesem Gedanken schlug bringt seine Idee bis zum Ende. In diesem Fall sieht der Leser, dass Mozart zum Scheitern verurteilt ist. Puschkin baut so seine Arbeit, dass dies keinen Zweifel hinterlässt. Er interessiert sich für den ersten Platz, die zu diesem Drama geführt.

Das Bild des Hauptcharakters

Die Tragödie „Mozart und Salieri“ ist interessant in Bezug auf psychologische Konfrontation dieser Menschen. Das erste Zeichen ist sehr einfach und direkt. Es kam nicht auf die Idee, dass sein Freund auf ihn eifersüchtig ist. Aber wie ein wahres Genie der Kunst, hat er ein ungewöhnliches Flair, das es enden wird bald schon sagt, was es ist, und erzählt. Mozart erzählt Salieri Geschichte über einen seltsamen Kunden, der sein Requiem bestellt, und seitdem nicht mehr angezeigt.

Seitdem dachte der Komponist, dass er eine Totenmesse selbst geschrieben hat. In dieser sehr kurzen Geschichte fühlte eine Vorahnung ihres bevorstehenden Endes, obwohl er nicht genau erkennen ist, wie es passiert.

Das Bild von Salieri

Dieser Komponist, im Gegenteil, noch entschlossenen seinen bösen Plan auszuführen. Dies gilt vor allem in der Szene, als er Mozart Auszüge aus dem Requiem gespielt. Es ist derzeit eine der stärksten im Spiel. In dieser Folge erscheint Mozart wieder den Leser als Musikgenie und Salieri – als Verkörperung des Bösen. So demonstriert der Autor seine Idee, dass diese beiden Konzepte miteinander unvereinbar sind.

Idee

Das Produkt von „Mozart und Salieri“ – das ist die philosophische Arbeit im Kreislauf der kleinen Tragödien, weil es die meisten voll das Problem der Konfrontation zwischen Gut und Böse ausgedrückt wird, verkörperte in dem großen Komponisten und seine neidisch. Puschkin Zeichen perfekt aufeinander abgestimmte, seine Ideen zu verkörpern: gerade jetzt ist, wird wahre Kreativität eine Arena des Kampfes zwischen diesen beiden gegensätzlichen Prinzipien. Daher hat dieses Drama eine existenzielle Bedeutung. Und wenn die anderen Werke des Zyklus unter Berücksichtigung ausreichend dynamische Handlung haben, die die Grundidee in diesem Spiel bewegt, ist das Gegenteil: in den Vordergrund der Autor eine philosophische Idee vorbringen, dass die vorliegende Arbeit der Sinn des Lebens ist, und die Handlung spielt eine tragende Rolle, die Idee des Schriftstellers begeben.