Palekh Miniatur. Menschen Angeln im Dorf Palekh

Eine der schönsten Arten von Folk-Handwerk ist ein russischer Lack miniature, moderne Zentren, von denen in Palekh, Fedoskino, Mstera und Kholui befindet. Die alte Zentrum dieser Kunst – das Dorf Palekh der Region Ivanovo, von denen die Künstler im Laufe der Jahrhunderte nicht nur Ikonen gemalt, sondern malten auch die Wände in den orthodoxen Kirchen und restauriert, die alten Kirchen und Kathedralen. Palekh Miniatur, die als Folge der sozialen und kultureller Veränderungen entstanden, die in Russland nach dem Oktoberrevolution von 1917 aufgetreten sind, war in der Lage, die uralte Tradition der Ikonenmalerei zu bewahren und zu neuen Formen zu übertragen und die ansonsten wesentlich für die Gesellschaft Inhalt zu füllen.

Die Geschichte der russischen Lack

Die russische Lackmalerei ist seit mehr als zwei Jahrhunderten. Er gilt als der Anfang vom Ende des XVIII Jahrhunderts sein, wenn der Moskauere Kaufmann Korobov eine Fabrik für die Herstellung von lackierten Sonnenblenden für die russische Armee Hüte gegründet. Lackiert Miniatur erschien etwas später, als an dem russischen kaiserlichen Hof Brauch Schnupftabak in Mode kam. Korobov war ziemlich schnell in der Lage, die Produktion von Miniatur-Lackdosen zu organisieren – Schnupftabak. Im Laufe der Zeit haben sich diese Spielereien verwendet worden, um die Räume zu dekorieren. Dementsprechend werden ihre Dekoration Anforderungen höher. Später Werke russischer Künstler sind von westlichen Modellen, wie sie die Technik der Ausführung deutlich anders, als auch auf Personen , die einen ausgesprochen hatten Nationalcharakter. So erschien in der russischen Lack Miniatur Figuren und Szenen aus Märchen und Legenden der klassischen und alten russischer Literatur, zeigen die russischen Traditionen und Lebensweise, die Schönheit der umgebenden Natur zu reproduzieren.

Zentren der russischen Lackminiaturen

In Russland heute gibt es vier Zentren, die aktiv alte Traditionen der russischen Kunst der Miniaturlackmalerei gespeichert entwickeln: Fedoskino, Palekh, Holuy und Mstera. Vor der Revolution von 1917, alle Städte außer Fedoskino wurden in Russland als die wichtigsten Zentren der Ikonenmalerei bekannt, die nicht nur das Symbol geschaffen, sondern auch für die Wiederherstellung des Master und beim Zubereiten Gemäldes von Tempeln. Jedes dieser Zentren erstellen Sie die Symbole in gemeinsamen orthodoxen Tradition, aber es hatte auch seine eigenen, unverwechselbaren Abzeichen. Masters of Kholui, so weit wie möglich in der Ikonographie, an den russischen traditionellen Realismus nahe waren, gefolgt Bewohner Mstera die Traditionen der Altgläubigen Gemeinschaften verschiedener russischer Regionen, Palekh Künstler die meisten Kanonizität orthodoxen Ikonen ausführen.

Wie hat Ikonographie in Palekh

Im XVI Jahrhundert Palekh Bewohner unter dem Einfluss der Zentren haben früher Ikonographie und Kholui Shuya entstanden begann, seine Hand auf das Schreiben Symbole, um zu versuchen. Versuche waren nur wenige und sehr erfolgreich sie nicht nennen.

In der Mitte des XVII Jahrhunderts erreichte der Ruhm des Palekh Ikonenmalers Moskau, und Künstler sind eingeladen, Arbeiten am königlichen Hof zu führen. Wenn in dem XVII Jahrhundert in der Provinz Vladimir Ikone fast jedes großes Dorf schrieb, im achtzehnten Jahrhundert war das drei Hauptzentrum Symbole: Holuy, Mstera und Palekh. Paleshane, anders als die Bewohner von mehr Industrie Mstera Kholui und bis zum Beginn des XIX Jahrhunderts mit dem Schreiben von Symbolen in der Freizeit auf dem Gebiet ihre traditionelle Landwirtschaft kombiniert. Vyrisovalas beobachtet sorgfältig die Traditionen der Symbole langsam erstellt wurden und waren teuer.

Der Anfang des XIX Jahrhunderts ist die Blütezeit der Palekh Symbol Malerei. Gestartet in Palekh Icons verkaufte nicht nur in der Hauptstadt und in großen russischen Städten, sondern auch im Ausland.

Durch die Mitte des XIX Jahrhunderts in Palekh organisierten ersten Workshops gehören, Safonov, Corinne und Nanykinu Udalova. Bis Anfang des XX Jahrhunderts hat sich die Produktion von Icons weit verbreitet, billiger und weniger Qualität geworden. Das Aufkommen von billigen Bildern, gedruckt typografisch, führte zum Rückgang der Ikonographie und die Eliminierung von mehreren bekannten Geschäften. Im frühen zwanzigsten Jahrhundert in Kholui, Palekh und Mstera die Traditionen der russischen Ikonenmalerei Vormundschaftskomitee Ausbildungswerkstätten erhalten wurden geschaffen, die bis 1917 dauerte.

Die Sowjetzeit

Nach dem Oktoberrevolution, bis 1923 der meisten Künstler in Palekh arbeitslos. Jemand hatte auf der Suche nach Arbeit in der Stadt gegangen, einige haben versucht, Spielzeug, Geschirr oder weben Sandalen zu machen. Bis 1923 gab es mehrere Versuche , das ehemalige Symbol-Malerei die Boxen, Spielzeug und anzupassen Utensilien aus Holz. Doch die Dinge nicht so gut wie die Notwendigkeit, dass die Freisetzung von großen Mengen zu günstigen Preisen gehen, und die Natur des Produkts führte zur Produktion von minderwertigen Produkten.

Das Datum, wenn es von Palekh Lack Miniatur erstellt wurde, in der Form, wie wir sie kennen muß Ende 1922 angesehen werden, von 1923 beginnend. Es war dann, dass ein Theater Künstler Ivan Golikov Eisenwerkstücken aus Pappmaché eine Zusammensetzung zu schaffen „Adam im Paradies.“ Diese Arbeit interessiert sich für die Verwaltung des Handwerks-Museum (heute – Folk Art Museum), die Blanks Künstler liefern sollte und für seine Arbeit zu bezahlen. In Zukunft verbunden der Prozess I. V. Markichev, AV und IP Kotuhin Vakurov. Erstellt durch diese Künstler wurden im Jahr 1923 in der National Art und Industrie-Ausstellung in Moskau vorgestellt und das Diplom des 1. Grades ausgezeichnet. Im Jahr 1924 wurden die Künstler in Venedig ausgestellt, und im Jahr 1925 – in Paris, wo er für Furore erstellt und hatte großen Erfolg. All dies führte zu der Tatsache, dass der 5. Dezember 1924 in Palekh VV und AV Kotuhinymi, AI und AI I.Zubkovymi, Markicheva IV, IM und I. Und Bakanov wurde. Golikov Artel der alten Malerei.

Neugeborene Palekh Miniatur eine Reihe von Problemen konfrontiert: erstens, wir ein neues Material benötigt – eine Pappmaché, die Technologie von denen nicht auf den Künstler-Paleshane bekannt war, außerdem war es notwendig, von der Malerei flache Web-Symbole zu bewegen, um Objekte und Elementen der Formatierung, die Volumen und die Form zur Verfügung stellen.

Eine Vielzahl von Formen und bemalt Palekh Meister Themen war recht groß: Broschen, bisernitsy, Kisten, Schachteln, Zigarettenetuis und Schnupftabakdosen, Brillenetuis und Puderdosen und vieles mehr. Palekh Miniatur der Zeit einen ausgeprägten Zier Anfang, aber es fehlt die lebendigen Bilder und ich entwickelnde Handlung. Die erfolgreichsten und beliebtesten Songs der Zeit waren die Schlacht, die Kuhhirten, Jagd, Party und Dreibettzimmer.

Sicher zu sagen, dass es in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in Palekh Lack Miniatur unter dem Einfluss sowohl der altrussischen Ikonenmalerei Tradition, und die Welt der Kunst gebildet war.

Die Nachkriegsjahre

Im ersten Jahrzehnt des Friedens, zeigen viele Meister der Palekh Miniaturen in seinen Werken verschiedene Szenen der Schlacht, die beide vor kurzem aus dem Zweiten Weltkrieg und andere große Kämpfe absolviert, die Ruhm der russischen Armee gebracht. In den fünfziger Jahren, nach Meinung vieler Kritiker, Lack Miniatur Palekh ist eine offensichtliche Krise erlebt, die von der Tendenz vieler Künstler zu übermäßigen Realismus verursacht wurde, stieß aus der Arbeit und Romantik Verfeinerung Merkmal der Arbeiten der Vorjahre. Palekh miniature, Foto unten dargestellt, deutlich den Einfluss der sowjetischen Ideologie der Zeit auf dem Künstler zeigt.

Übermäßige Realismus, Monumentalität und Pathos charakterisieren die meisten Arbeiten in diesen Jahren entstanden, aber, und blieb einige Meister, die Tradition der Romantik und der alten Schule bewahrt haben.

Die sechzigeren Jahre sind durch Monumentalität und übermäßige naturalistische go gekennzeichnet, aber der Hügel und die romantischen Schleier auf die Lack Miniatur Palekh zurück werden wieder poetische und allegorische. Während dieser Zeit paleshane Künstler appellieren nicht nur an die Volksquellen, sondern auch auf die Werke der klassischen Literatur sowie zu modernen Liedern. Zugleich gesellschaftlich bedeutsame Ereignisse, wie zum Beispiel der bemannte Raumfahrt und fanden seine Reflexion in den Werken des Meisters.

Die siebziger und achtziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts war eine Zeit von Palekh Malerei floriert. Palekh Künstler sind eingeladen Sets verschiedenen Konzertprogramme, Dekoration für Kinder und kulturelle Einrichtungen zu entwickeln.

Modernität

Nachdem die schwierigen 90er Jahre überlebt, paleshane haben ihre traditionellen Fischer verlassen. Palekh Kunstschule produziert jährlich junge Künstler, sorgfältig die Traditionen und Eigenschaften zu bewahren, die so interessant Palekh Miniatur sind. Heute gibt es mehrere Genossenschaften und Familienbetriebe sind in der traditionellen Palekh Lackwaren hergestellt.

Besonderheiten

Palekh Malerei, wie jede andere Volkskunst, die in einigen Bereichen gebildet worden ist, hat seine eigenen Besonderheiten und Traditionen. Wie bereits erwähnt, lobte der ikonische Fisch seit Jahrhunderten Palekh. Lackiertes Miniatur Symbole durch eine Vielzahl von Funktionen übernommen wird, wie zum Beispiel der Konstruktion Zusammensetzung, und sorgfältige Aufmerksamkeit auf Details. Wir können sagen, dass die Palekh Miniatur auf alten Traditionen der Ikonenmalerei Rose. Von anderen öffentlichen Schulen Palekh Lackmalerei Stil zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• prorisovyvanie feste Zusammensetzungen und Themen;
• Miniaturmalerei;
• gemustert und Reichhaltigkeit ornamentale Muster;
• minutiös jedes Element;
• Dehnung und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Figuren;
• Feinheit von Menschen Körperteile zeichnen;
• eine Vielzahl von Farbübergängen;
• Verwenden Sie dunkle Hintergründe;
• die Verwendung von Ei-Tempera;
• Gold lackiert.

Um aber für den Künstler war in der Lage Erstellung von Thumbnails zu starten, müssen Sie zunächst ein Pappmaché Produkt erstellen, die unterzeichnen.

Wie Pappmaché machen?

Es besteht aus Pappe, die vorher in Streifen geschnitten wird, mit einer Paste, gekochtes Weizenmehl verschmiert, und auf eine Holzform (Ingots) überlappen. Nachdem Sie die gewünschten Dicke erhalten, zusammen mit dem Kartonzuschnitt in einer speziellen Presse befestigt ist. Unter dem Druck, werden sie in die Rohre in verschiedenen Formen und Größen umgewandelt. Komprimierte somit Bonden werden für etwa zwei Wochen bei Raumtemperatur getrocknet. Die getrocknete Vorform wird in der Nacht warm Leinöl für die Imprägnierung abgesenkt, wonach sie für vier Tage in einem speziellen Ofen getrocknet werden , in dem die Temperatur bei 120 ⁰ C. In dem nächsten Schritt beibehalten wird das Werkstück geschliffen und grundiert. Nach dem an seiner Außenfläche mehr Schleifen überlagerte Schichten aus schwarzem Lack und den inneren – Öllack mit Zinnober. Am Ende des Prozesses lackierte die gesamte Oberfläche mit mehreren Lackschichten Licht. Nach dem Aufbringen jeder Schicht der Vorform wird bei einer bestimmten Temperatur in einem Ofen getrocknet. Erst nach all diesen Manipulationen wird der Künstler in der Lage sein Gemälde zu starten.

Techniken und Methoden

Wie bereits erwähnt, besaß eine der Eigenschaften von Palekh Lackminiaturmalerei ist ein Ei Temperafarben. Um die glatten Lackoberfläche nicht gedrückt zu malen, ist es speziell mit einem Bimsstein behandelt. Die Kontur der Zukunft Bild wird auf das Produkt aufgebracht, spitzen Bleistift und getan Untermalung. Es ist für ihn und wird an den Master und eine Mehrzahl von transparenten dünnen Schichten von Malen angewandt werden. Insgesamt Grundschritte zur Herstellung eines Bildes von fünf zu schaffen:

1. Roskrysh – Haupt basting Silhouetten und Konturen.

2. Aufenthaltsgenehmigung – die Konturen und Schattierungen zu klären.

3. Plavi – flüssiges Fett lessirovochnomu Pinselstriche anwenden.

4. Blikovka – Ausklinken durchgeführt geschmolzenes Gold.

5. Rahmung Malerei Goldmuster.

Danach konfiguriert Gold Ornament als Agate poliert Kegel oder Wolfszahn, dann ist der gesamte Gegenstand, beschichtet mit 6-7 Lackschichten. Nach dem Aufbringen jeder Arbeits getrocknet wird, auf einem speziellen Polier lap poliert und dann hochglanzpoliertes Finish gibt. Lackierte Oberflächen, auf Hochglanz poliert, um das Bild um eine zusätzliche Tiefe zu geben und macht die Farbe „Sound“ reicher und weich.