402 Shares 2561 views

Sowjetischer Zirkus: die Seiten der Geschichte

Die meisten von denen, die in der UdSSR geboren wurden, haben keinen Zweifel daran, dass der sowjetischen Zirkus – die besten in der Welt. Es ist unsere besten Illusionisten „Magic“ Clowns – lustig und Tiertrainer und Akrobaten – die tapferen und mutigen. in den Zirkus Trekking war gleichermaßen ein toller Urlaub für Erwachsene und Kinder. Aber der sowjetische Zirkus kam nicht aus dem Nichts. Darüber, wie der sowjetischen Zirkus zu entwickeln, decken wir in diesem Artikel.

Die Geschichte der russischen Zirkuskunst

Selbst in Zeiten der Kiewer Rus in unserem Land war es die erste „Samen“ der Zirkuskunst gelegt, wie die Fresken in Kiew belegt St. Sophia Kathedrale, auf 1070-1075 Jahre alt sind . Sie zeigen die Turnierpferde und Kämpfe, Seiltänzer mit Stöcken. In jenen Tagen so Adepten als Wander Akrobaten und Führer von Bären, Clowns und Jongleuren in Plätzen durchgeführt, Messen und nationalen Feiertagen, überraschend und Spaß Menschen. Das florierende Geschäft in Russland war Possenreißer XV-XVI Jahrhundert.

Dank der Bemühungen von Peter I. im achtzehnten Jahrhundert in der Hauptstadt und den großen Städten begann bilden das soziale Leben und begann europäischen Wanderzirkus zu erscheinen, die auf die rasante Entwicklung der Zirkuskunst beigetragen.

Die Blütezeit des russischen Zirkus XIX Jahrhundert. Es war zu dieser Zeit viele Balagan faire Darstellungen mit Teilnahme von Athleten und Turner, Jongleuren und Akrobaten, Tänzer und Zauberer sowie Künstler anderer Genres geht. Mit Leistungen in Messegelände Ständen künstlerische Laufbahn begann und Brüder Nikitin Durov, sowie viele andere. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des russischen Zirkus war die Entdeckung der ersten Steinbauten: in St. Petersburg auf dem Damm, 1877-m, in Moskau, auf dem farbigen Boulevard im Jahr 1880.

Die Entstehung des sowjetischen Zirkus

Nach den Ereignissen vom Oktober 1917 gibt es im Leben und in der Geschichte der russischen Zirkuskunst signifikant verändert. Die Bolschewiki, kulturelle Revolution leitender vorgesehen staatliche Unterstützung Zirkus und machten es ein leistungsfähiges Werkzeug, mit dem weltanschaulich auf den Massen einen Einfluss hat. Ein wichtiger Einfluss auf die Entwicklung des sowjetischen Zirkus hat einen Erlass „Über die Vereinigung der Theatergeschäft“, unterzeichnet im August 1919, Uljanow-Lenin. Gemäß diesem Dokument sind alle Zirkus- und Theater Eigentum unterliegen Verstaatlichung. Allerdings ist der Fortschritt eher langsam, und 1922 der heimische Zirkus bestand aus nur zwei Zustand von Moskau. Dann ganz schnell, in nur drei Jahren weitere 15 Zirkusse in verschiedenen Städten der sowjetischen Regierung begannen. Die erste wurde in Nischni Nowgorod Messe sowjetischen Zirkuszelt eröffnet. Dann wurden sie verstaatlicht, umstrukturiert und begann Shows und Performances in Leningrad, Twer, Rostow am Don zu geben, Orel, Kiew, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. Die meisten Zimmer wurden von ausländischen vorgelegt als ihre eigenen künstlerischen Schüssen verpaßt hat, und ihr Niveau der Ausbildung ist schlecht. Zur Lösung wurden das Problem im Jahr 1926, Zirkuskunstkurse organisiert, die später wurde Technical School, wo er die ersten Künstler der sowjetischen Zirkus gelehrt.

werden

In den späten 1920er Jahren – Anfang der 1930er Jahre auf den lokalen Zirkusarenen viele neue Räume vorbereitet, unter Berücksichtigung der veränderten Ideologie und Weltanschauung von Zuschauern. Nach der Veröffentlichung im Jahr 1936 des Films auf der darstellende Kunst in dem Sowjet Zirkus eine Generation inspiriert und hungrig nach Ruhm der jungen Künstler gekommen ist. Es ist zu diesem Zeitpunkt der erste Höhepunkt der Popularität des großen kam Clown Karandash (MN Rumjanzew), gab es eine große Anzahl von Trapezkünstler Valentino und Mihaila Volginyh, Samen Stürmer beeindruckt mit seinem Können Wanderer Brüder Svirina und Pavel Tarasov. Wir können sicher sagen, dass in den dreißiger und vierziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts die sowjetischen Zirkus seine eigene einzigartige und leicht erkennbaren Stil entwickelt hat.

Die Kriegs- und Nachkriegsjahre

Manege bringt Künstler aller Genres Qualitäten wie Ausdauer und Ausdauer, Mut und Beharrlichkeit in Ziele zu erreichen. Alle zeigten in schwierigen Kriegsbedingungen. Marschall Tschernjachowski nicht beschrieben beiläufig die Zirkuskünstler als Individuen Stahl Charakter.

Sowjetischer Zirkus während des Großen Vaterländischen Krieges, erlitt großen Schaden. Als Folge der Bombardierung wurden viele Gebäude zerstört, aber auch in den schwierigsten Jahren des Krieges nahm die sowjetische Regierung Maßnahmen, um die Zirkuskunst zu unterstützen.
Werden Piloten, Fallschirmjäger, Pioniere, Artilleristen Meister der Arena. Am zweiten Tag des Krieges Band von Reitern, geleitet von M. Tuganova, zusammen mit Pferden trat er in die Kavalleriekorps Dovatora. Die übrigen Künstler weiterhin Auftritte mit künstlerischen Teams, gab ein Konzert an der Front und in den Krankenstationen, an Bahnhöfen und Militär. Beliebt waren wie Soldaten und Arbeiter satirische Zahlen, die die sowjetischen Zirkusclown Mihail Nikolaevich Rumyantsev (Bleistift), Boris Vyatkin, Konstantin Berman zeigte.

Viele der Künstler an der Front gestorben sind, und diejenigen, die in den Nachkriegsjahren überlebt, zusammen mit dem jungen Personal begann, die Zirkuskunst wiederherzustellen und zu entwickeln, anerkannt anschließend die beste in der Welt.