Komponist Rimski-Korsakow: Liste der Werke. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andrejewitsch: Opern, Symphonien, Romanzen

Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908) – der große russische Komponist, ein Marineoffizier, ein Lehrer, ein aktives Mitglied des „Mächtiges Häuflein“, das die führenden Kopf hinter V. V. Stasov war. Prinzipien, sollen Komponisten, die eine Probe der russischen Folklore genommen haben, Rimski-Korsakow später in ihren Lehrveranstaltungen am Konservatorium St. Petersburg übertragen.

Eine Übersicht über Kreativität

Nikolai Andrejewitsch schrieb, glaubte er viel. Und in der Tat ist es fünfzehn Opern, drei Sinfonien und andere symphonische Form (Suiten, Kantaten, Konzerte, Capriccio, Ouvertüren), Vokalkompositionen. Diese in der Zusammenfassung, die Liste seiner Werke. Rimski-Korsakow in den späteren Jahren seines Lebens mit Traurigkeit sagte, es wäre eine Schande, wenn es vergessen. Aber nein, seine Werke werden geliebt und verlangte Publikum.

Kindheit und Jugend

Nikolai Andrejewitsch wurde in einer Adelsfamilie in der Provinzstadt Tichwin geboren. Sein älterer Bruder (Altersunterschied war riesig – 22 Jahre) wurde ein Marineoffizier, und ein wenig Kolya geträumt über Meer reisen, solange 6 Jahre Ausbildung zu Hause erhalten. Er spielte ein wenig Klavier und sogar zusammengesetzt, aber sein winkend Meer. Vater hielt diesen Traum und in 12 Jahren hat der Sohn der Naval Kadettenkorps in St. Petersburg gegeben. Hier traf er mit der italienischen und deutschen Oper, und er wurde unwiderstehlich Musik angezogen. Mit 15 Jahren wurde das Studium er ernsthaft Klavier. Sein Lehrer führte einen begabten jungen Mann mit den Mitgliedern des „Mächtiges Häuflein“ Becher im Jahr 1859.

Die ersten Arbeiten

Zur gleichen Zeit, unter der Leitung von Balakirev, begann Nikolaj Alexandrowitsch auf der ersten Sinfonie zu arbeiten, die eine Liste seiner Werke eröffnet. Rimski-Korsakow begann sie in 1861-1862 Jahren ernsthaft zu schreiben. Er schrieb den ersten Teil, Scherzo und Finale. Er orchestriert sehr schlecht, weil in den Musikunterricht schon hatte. Rimski-Korsakow absolvierte das Marine Corps und ging zum Meer. Er versucht noch andante zu schreiben, aber verzögert die Arbeit, regelmäßig Dienst auf dem Klipper „Almaz“ für drei Jahre durchgeführt wird. Im Laufe der Jahre hatte er die halbe Welt gesehen, und Meer Erfahrung wird später in den Orchesterwerken erscheinen. Als Nikolaj Alexandrowitsch kam im Jahr 1865 zurück, hat er die Arbeit an seiner Symphonie vollendet, rein russische im Geist, mit Themen der Volkslieder gefüllt. andante ist besonders bemerkenswert, mit dem Lied „Tatar ist voll.“ Seine erste Version wurde unter der Kontrolle von Miliya Alexandrowitsch Balakireva durchgeführt. Im Jahr 1884 kehrte er auf ihrem Rimski-Korsakow zu arbeiten. Symphony 1 wurde neu orchestriert. In dieser modifizierten Form ausführt es in unseren Tagen.

Neuer Lack Komponist

Nationale Farbe in der Musik, die so von allen Mitgliedern des „Mächtiges Häuflein“ geliebt wird, die sich in „auf drei russische Themen Ouvertüre“ im Jahr 1867 im Jahr 1866 geschaffen – in der „serbischen Fantasie“ und im musikalischen Bild „Sadko“. Dieses Bild – Phase im Leben des jungen Komponisten. Hier findet er, was später „Bereich von Rimsky-Korsakows“ genannt werden würde, die perfekt spiegelt die Orchester Farben des Meeres und dem Element der fantastischen Unterwasserwelt. Das Thema „Sadko“ wird später in der Oper anwesend sein.

Attraktion Märchen

Tale weiter in der symphonischen Suite „Antar“, in dem die Komplexität der Melodie und Rhythmus von Tripletts verwendet wurde. Dies schafft den richtigen Autor östlichen Klang. Komponist zweimal zurück auf den östlichen Märchen zu arbeiten, noch nicht das gewünschte Ergebnis erzielt.

Ehe

In 24 Jahren 1871-1872 Nikolaj Alexandrowitsch arbeitet an seiner ersten Oper „Das Mädchen von Pskow“, die aus drei Akten und sechs Gemälden bestehen. In dieser Arbeit, hilft es, viele jungen Mädchen Nadeschda Nikolajewna Purgold, einen erfahrenen Pianisten und aufstrebenden Komponisten. Es kommt das Unvermeidliche. Junge Leute lieben einander. Dieses Gefühl wird sie durch das Leben tragen, Zementierung seine 1872 Hochzeit. 1873 wurde von der Inszenierung des Dramas „Das Mädchen von Pskow“ am Mariinsky Theater unter der Leitung von E. Nápravník und der Geburt seines Sohns Michael markiert.

Die Umwandlung der ersten Oper

Aber es war nicht die endgültige Version des historischen Drama, das von Nikolai Rimsky-Korsakov geschrieben wurde. „Das Mädchen von Pskow“ hat drei Noten. Die Arbeit an es für etwa 25 Jahre gedauert hat. Zunächst werden alle Mitglieder der „Mächtiges Häuflein“ hatte einen Einfluss auf den jungen Autor, vor allem Mussorgsky, der seine „Godunow“ in dieser Zeit schrieb. Themen und Motive von Haushaltsgegenständen beraubt, jeder Komponist in Form des Kampfes zwischen Gut und Böse, sowohl persönlich als auch öffentlich reflektieren. Die Erzählung in der Oper zurückgehalten Epos. Der Autor verließ absichtlich die Fülle von Arien und Ensembles, näher an Rezitativ. Opera hat in Russland und Italien immer wieder gestellt, und Spanien und Belgien. In Paris war es ein großer Erfolg auf den russischen Diaghilev Jahreszeit.

Alle gewidmet siebziger Jahre aktive Bildungsaktivitäten und Selbsterziehung.

Blüte der Kreativität

Kreative Komponist Anstieg führt zu der Tatsache, dass die Liste seiner Werke aktualisiert. Rimski-Korsakow schafft Oper „Mainacht“ im Jahr 1880, die am Mariinski-Theater unter der Kontrolle von E. Nápravník inszeniert wurden. Diese Arbeit wird auf Anregung von seiner damaligen Braut geschrieben. Sie und widmete seine Arbeit Rimski-Korsakow. Opera „Mai Night“ präsentiert die Zuhörer lyrisch, komisch und Haushalt und fantastische Szenen. Es basiert auf dem Volkslied Kreativität basiert.

Im Frühjahr 1880 Verhandlungen mit AN Ostrovsky und erhielt die Erlaubnis , im Libretto der Oper „Schneewittchen“ Änderungen, Rimski-Korsakow beginnt zu machen zu arbeiten. Es ist ganz einfach. Die ganze Natur des Nachlasses Stelovo inspiriert ihn. Sogar seine Stimme schien Teufel Monster oder anderen Waldes Echo. Viel Aufmerksamkeit wird bei Rimski-Korsakow Vorherrschaft bezahlt ein Musikstück Laute, Höhe der Nähe einer Reihe von Musikinstrumenten oder Gesang. Und es geschah poetische Wunder, zu dem der erste, der sich mit Begeisterung Ostrovsky nahm. Rimsky-Korsakows „Schneeflöckchen“ mit Frische, Einfachheit und Reinheit der Volkslieder durchtränkt, Hymnen Frühjahr aufblühenden. Orchester Einführung in Prolog beschreibt ein Frühlingserwachen der Natur. Leicht und anmutig einer der ersten Arie des Schneewittchens ( „… und Beeren zu gehen“), die textlich sein Eindringen Arietta ‚Ich habe gehört, gehört hat.‘ Scene „Abschied vom Karneval“ schließt Chor Episoden Volksgesang. Der erste Akt beginnt langsam und zähflüssig Song Lola, dann fröhlich tanz und setzt die zarte, traurige Arietta Maiden „Es tut weh, hier“, begeistert, impulsiv Geschichte Kupava „Mädchen, ich bin glücklich.“ Im zweiten Akt wird durch die große Epos Verherrlichung Berendey dominiert „Sei gegrüßt, die weise.“ In aller Ruhe schenkte die verträumte, poetische cavatina Berendey. Der dritte Akt öffnet sich ein fröhlichen Tanz von „Ai, auf dem Gebiet liponka“. Symphony Folge von „Der Tanz des Possenreißer“ vollgestopft mit hellen Orchesterfarben, spannenden Rhythmen. Broad Privolnaya Melodie des dritten Song Lola „Gewitterwolke verschwören.“ Im vierten Akt des Aufnehmens eines lyrischen Sinn des Schneewittchens auf. ihr Bild zerbrechlich und zart in der Schmelzstufe Heldin. Rimsky-Korsakows „Schneeflöckchen“ runden den herrlichen Strahlungs Chor.

Virtuose Violinstück

Im Jahr 1887 ganz plötzlich gestorben AP Borodin. Sein „Fürst Igor“ wurde nicht abgeschlossen. Glasunow und Rimski-Korsakow nahmen die große Arbeit bei der Analyse von Handschriften und dem Abschluss der Arbeit an der Oper auf. Im Sommer arbeiten sie in dem Land, aber Nikolai Andrejewitsch Arbeit unterbrochen wurde. Er hatte eine Idee, die ihn nicht verlassen hat eine virtuose Geige Fantasie auf Spanisch Thema zu komponieren. Capriccio Espagnol Komponisten – diese Suite, die besteht aus 5 Teilen. Sie sind, ohne Pause, und zeichnen ein Bild des Lebens und die Natur in Spanien, ihre Ferien und Volk Zeichen. Capriccio – ein Stück für Orchester mit einer Änderung des Tons und die sorgfältige Auswahl der melodischen Mustern. Der erste Teil – „Alborada“ – basierend auf den asturischen Melodien und begrüßt die steigende Morgensonne. Nach einer Pause, gehen Sie zu „Variationen“ des zweiten Teils. Sie werden am Abend Tanz basiert, die den Tag in Asturien abgeschlossen ist. Melody hat einen pastoralen Charakter, aber dann beginnt kraftvoll zu klingen, leidenschaftlich und nachlässt allmählich. Der dritte Teil des Zuhörers kehrt zur ersten Thema – „Alborada“. Aber der Klang ist jetzt lebendiger und kraftvoll. Der vierte Teil – ein leidenschaftlicher andalusische Lied-Tanz. Seine offenen Trompeten und Trommeln, und drehen Sie dann die Solo-Violine, Flöte, Klarinette und Harfe. Alle abgeschlossenen temperamentZigeunerTanz. Zaklyuchitelnaya Fünftel der – „von Asturien fandago“ – durch das gesamte Orchester durchgeführt, aber es sofort gehört Posaunen. Dies ist eine große und schnell, die Macht und Majestät des Tanzes beeinflusst. Der Autor gibt zu dem Thema des dritten Teils, und der Code wiederholt den Start – es klingt sehr schnell, heftig Alborada.

große Geschichtenerzähler

Ab 1895 die Gedanken des Komponisten drehen ständig an die fabelhaften und dramatischen Themen. Ihre Umsetzung beginnt er mit einem charmanten Geschichte von Gogol Vakula und kapriziöse Schönheit Oksana. So gibt es „Die Nacht vor Weihnachten.“ Opera ist als phantastische Erzählung konzipiert, in denen Nikolai Andrejewitsch viele recycelte Weihnachtsliedern enthalten. Sie verstärken die Elemente, die das wahre Leben des kleinen russischen Dorf vermitteln. Ouvertüre zum ersten Akt taucht sofort den Hörer in der ukrainischen frostigen Nacht. Stimmung, die vier Handlungen durchdringt, variiert je nach dem Charakter. Helle und liebenswürdig Teufel Solokha malerischen Freund Solokha – Döbel, Kopf und Sexton. Formidable Zauberer Patsyuk. Im vierten Akt der Alltags-Szenen mit einem komischen Ton, durchsetzt mit lyrisch. Und im Schlusschor der kraftvollen Sound "In Memory of Gogol."

Novgorod Epos

Wenn Sie fertig sind, Nikolai Andrejewitsch sofort in der gleichen 1895 wird als der nächste Arbeit gemacht. Jetzt ist er voll und ganz in der Welt des nordischen Epen eingetaucht. Fantastischer Haushaltsartikel Epos des russischen Volkes ist in der folgenden Oper wider. Der Kopf hat bereits einen neuen Maßstab entwickelt, die ihnen einen fabelhaften und exotischen Klang geben. Inspiration beginnt die Oper „Sadko“ zu schreiben. Rimski-Korsakow weigerte sich, es durch Aufteilung in Handlungen und Zwischenspiele und erreichte seinen sieben Gemälde. Der Komponist versuchte, ein Epos aus dem reibungslosen Ablauf der Aktion zu schaffen, die den Geist der Volksepos Geschichten zu erinnern war. Es beginnt mit einem majestätischen Eingang des Orchesters, das ein Bild des Ozeans-Sea gibt. Das erste Bild – eine große Chorszene, die mit ihren Clowns tanzen beenden. Die zweite Szene findet am Ufer des Sees Ilmen, wo verziehen Sadko und Prinzessin Wolchow. Ihr Liebesduett kommt inmitten Echo Reigen Lieder Insassen Unterwasserreich. Das dritte Bild zeigt das Leid der verlassenen Lyubava. Ihre Rezitativ und Arie mit tiefer Trauer erfüllt. In der vierten Szene findet am Pier breiten Aktion. Chor bereitet das Auftreten von Sadko und Viking Guest mit seinem männlichen Lied, indischen und Vedenetskogo Gästen. Und schließlich singt Sadko ein breites und verweilenden russisches Lied, das alle abgeholt. Das vierte Bild endet mit allgemeinem Jubel. Die fünfte und sechste Gemälde zeigen musikalische bedeutet das Meer-Meer.
Sadko sang Licht Loblieder "Blue Sea menacingly weit." Er nimmt eine Harfe, und sie gehen alle in ausgelassener Tanz. Aus diesem Grunde kam es zu einem Sturm auf dem Meer, und begann, Schiffe zu versenken. Starchische-Held klopft Harfe bei Sadko und seine Prinzessin und Wolchow sendet nach Nowgorod. Das letzte Bild ist liebevoll Abschied Wolchowa, die in dem Fluss, mit der SADC und seinem Treffen mit seiner Frau Lyubava drehen sollten. Klingt freudigen Duett. Ein mächtiger Chor schließt die Oper. Alle singen die Herrlichkeit Sadko, den Fluss Wolchow und das blaue Meer-Meer. „Sadko“ wird in der Liste der meisten ausführbaren Werke. Rimsky-Korsakov, Glinka, da der meist voll in ihrem russischen Folk-Stil zum Ausdruck gebracht. Und was am meisten unterscheidet diese Oper der gesamten Serie, Nikolaem Andreevichem geschrieben – es ist also ein episches Rezitativ.

Vokalwerke

Nikolai Rimsky-Korsakov für sein kreatives Leben hat wiederholt Chorwerke und Lieder geschaffen. Ihre geschrieben über achtzig. Aber jetzt wenden wir unsere Aufmerksamkeit auf die Produktkammer – die östliche Romantik ( „Enslaved durch die Rose die Nachtigall“), auf die Worte von A. Koltsov etabliert. Es gehört zu dem ersten Erfahrungen in diesem Bereich des Komponisten. Diese languid elegische Arbeit. Die Melodie seiner frischen und freier Form. Es, als ob es ein Element der Improvisation. Klavier Teil seiner Natur, um zu bestimmen, erfordert eine stimmliche Ausdruckskraft im Text der Äußerung. In späteren Arbeiten wurde die Grundlage für den Gesang, die whimsically Klavierbegleitung sein war.

Abschluss

Rimski-Korsakow links ein riesiges Vermächtnis. Aber seine Persönlichkeit wird am ausführlichsten in den Opern enthüllt. Sie zeigen seine glühende Liebe für die nationalen Züge des russischen Charakters, die Geschichte und das Leben der Menschen, seine poetischen Ideen und Bräuche. Für die letzte Periode der Kreativität bezieht sich Drama Legende „Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch“, die über die Ereignisse des Tatarenzug und Satire-tale „Der goldene Hahn“, die er reagierte auf die revolutionären Ereignisse von 1905 erzählt.

Der Komponist starb 1908 und ist in St. Petersburg begraben.