Malerei – was ist das? Maltechniken. Entwicklung der Malerei

Große, Wissenschaftler und Künstler der Renaissance Leonardo da Vinci sagte: „Malerei – es ist Poesie, die man sieht, und Poesie – das Bild, das zu hören.“ Und man kann mit ihm nur zustimmen. Die wahre Kunst ist wirklich voll wahrnehmen. Wir sehen und betrachten, und hören, und im Kopf behalten uns die Grafik gut gefallen. Eine Welt Meisterwerke bleiben in unserer Erinnerung für die kommenden Jahre.

Genres und Kunstarten

Malerei ein Bild führt der Assistent es in einem bestimmten Zustand, den besonderen Charakter. Arbeit nicht ein vollwertiges, würdig der Liebe und Aufmerksamkeit erhalten, wenn nur die Form und Farbe auf ihr angezeigt werden. Der Künstler ist verpflichtet, die Seele der Gegenstände zu geben, die Menschen – Charisma, ein Funke kann ein Geheimnis, Natur sein – eine Art von Gefühlen und Ereignissen – ein echtes Erlebnis. Und dieses Konzept hilft Genres und Arten von Kunst. Sie ermöglichen es, richtig die Stimmung der damaligen Zeit, Ereignis, Tatsache zu vermitteln, ist es besser, die Grundidee, Bild, Landschaft zu erreichen.

Zu den wichtigsten Gattungen der bildenden Kunst können solche genannt werden , wie:

• Historisches – Bild von den Tatsachen, unterstreicht die Geschichte der verschiedenen Länder und Epochen.
• Battle – Transfers Kampfszenen.
• Home – Szenen aus dem Alltag.
• Landschaft – ein Gemälde der Natur. Unterscheiden Meer, Gebirge, spektakuläre, lyrisch, ländliche, städtische, Raum Landschaften.
• Stillleben – zeigt die leblosen Objekte: Geschirr, Waffen, Gemüse, Früchte, Pflanzen, etc …
• Portrait – Dies ist ein Bild, eine Gruppe von Menschen. Oft lieben Künstler Selbstporträts oder Leinwände zu schreiben seine Geliebte darstellt.
• Animal – Bilder von Tieren.

Getrennt davon können Sie einen anderen Plot-Themen Genre auswählen und umfassen hier die Arbeit, die Gegenstand von Mythen, Legenden, Epen, sowie Gemälde von Haus Inhalt.

Typen Kunst bedeutet auch eine gewisse Form Bild. Sie helfen dem Künstler Perfektion zu erreichen Gemälde zu schaffen, sagte ihm, wohin sie gehen und arbeiten. Es gibt folgende Möglichkeiten:

– Panorama – Bildbereiche in Großformat, das allgemeine Aussehen.

– Diorama – gebogen in einem Halbkreis Bild von Schlachten, spektakuläre Ereignisse.

– Thumbnail – Handschriften, Porträts.

– Monumental und dekorative Malerei – Malerei an den Wänden, Bilder, Lampenschirme, etc …

– Icons – Gemälde über religiöse Themen.

– dekorative Malerei – die Schaffung von künstlerischen Dekorationen in Film und Theater.

– Staffelei Malerei – mit anderen Worten, ein Bild.

– Dekorative Malerei Alltagsgegenstände des Lebens.

In der Regel wählt jeder Meister der bildenden Kunst für mich eine bestimmte Gattung und Art der Malerei, die ihn sehr sympathisch ist, und meistens funktioniert nur in ihm. Zum Beispiel arbeitete Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) im Stil einer Meereslandschaft. Solche Künstler sind Marinemaler genannt (aus der „Marina“, das aus dem Lateinischen bedeutet „Meer“ übersetzt).

Ausrüstung

Malerei – ist eine bestimmte Art und Weise der Ausführung der Handlung, sein Gefühl durch die Welt der Farben und Pinselstriche. Und natürlich eine solche Wiedergabe kann nicht ohne die Verwendung bestimmter Techniken, Vorlagen und Regeln erfolgen. Der Begriff der „Technologie“ in der bildenden Kunst kann als eine Reihe von Methoden, Standards und Praxiswissen, mit dem der Autor von der genauesten, nah an der Realität definiert werden, und vermittelt die Vorstellung von der Handlung des Bildes.

Auf welcher Art von Farben, Art des Materials, wird die Art des Gewebes für die Erstellung der Arbeit getroffen werden, und die Wahl hängt von der Maltechnik. Manchmal kann der Künstler individuell an seine Arbeit nähern, eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Richtungen zu verwenden. Dieser architektonische Ansatz ermöglicht es Ihnen wirklich einzigartige Kunstwerke zu schaffen – die Meisterwerke der Welt.

Technisch gesehen, identifizierte eine Reihe von Optionen für die Malerei. Lassen Sie uns sie genauer untersuchen.

Malerei der alten Zeiten

Die Geschichte der Malerei beginnt mit Felsmalereien des Urmenschen. Zu diesem Zeitpunkt nicht die Bilder lebendig Szenen unterscheiden, einen Aufstand der Farben, aber die Art von Emotion in sich war. Und die Geschichten jener Jahre informieren uns deutlich von der Existenz des Lebens in der fernen Vergangenheit. Die Linien sind sehr einfache, vorhersehbare Themen, eindeutige Richtungen.

In alten Zeiten, wird immer der Inhalt der Bilder vielfältiger, oft zeigen Tiere, verschiedene Dinge machen die ganze Lebensgeschichte an der Wand, vor allem , wenn die Bilder für geschaffen Jenseits der Pharaonen, die dann wirklich geglaubt. Über weitere 2.000 Jahre alte Wandmalereien beginnen auf Farbe zu nehmen.

Antike Kunst, insbesondere, Alt, gut übertragen und dort in den alten Symbolen gespeichert. Sie sind heilig und das beste Beispiel für die Kunst der Schönheit Gottes zu vermitteln. Die Farbe ihres einzigartigen und Zweck – vollständig. Diese Malerei vermittelt die Unwirklichkeit der Existenz, die Bilder und stellen Menschen in der Idee des Göttlichen, von der Existenz einer perfekten Kunst, die gleich sein müssen.

Entwicklung der Malerei nicht bestanden hat, ohne eine Spur zu hinterlassen. Menschheit hat es geschafft, echte Reliquien und geistige Erbe vieler Jahrhunderte für eine lange Zeit zu akkumulieren.

Aquarell

Aquarellmalerei ist unterschiedlich helle Farben, Farbreinheit und Transparenz auf das Papier aufgetragen. Ja, es auf der Papieroberfläche ist, ist am besten in dieser Technik der Kunst zu arbeiten. Abbildung trocknet schnell und als Ergebnis wird heller und matte Textur.

Aquarell erlaubt es nicht interessant Ebben zu erreichen, wenn dunkel mit, Monochromtöne, sondern simuliert perfekt die Farbe, wenn die Schichten einander überlappen. In diesem Fall stellt sie eine völlig neue, ungewöhnlichen Möglichkeiten, um herauszufinden, die von anderen künstlerischen Techniken zu erhalten, ist schwierig.

Die Schwierigkeiten bei der Arbeit mit Aquarell

Sophistication der Techniken wie Aquarellmalerei, ist, dass es keine Fehler verzeiht keine Improvisation mit radikalen Veränderungen ermöglichen. Wenn Sie nicht der Ton gefällt angewendet, oder du hast ganz die Farbe, die Sie wollen etwas beheben, um erfolgreich zu sein ist unwahrscheinlich. Jeder Versuch (Elution mit Wasser, Schaben, mit anderen Farben mischen) sowohl auf die Herstellung eines interessanteren Schattierungen und Verschmutzung auf das Gesamtbild führen.

Ändern der Position der Figuren, der Gegenstand Zusammensetzung aller möglichen Verbesserung dieser Technik ist es im Wesentlichen unmöglich zu tun. Aber dank der schnellen Trocknung von Druckfarben auf Papier, Aquarellmalerei ist für das Zeichnen Skizzen ideal. Und in Bezug auf Bilder von Pflanzen, Porträts, können Stadtbilder mit den mit Öl gemacht Werken konkurrieren.

Öl

Jede der Vielzahl der technischen Malerei zeichnet sich durch seine Spezifität unterschieden. Dies gilt sowohl für die Art und Weise der Ausführung und Übertragung des künstlerischen Bildes. Ölgemälde – das ist eine der beliebtesten Techniken viele Künstler. Hart arbeitet, in ihm, weil es ein gewisses Maß an Wissen und Erfahrung erfordert, von der Herstellung der notwendigen Einzelteile ausgehend Materialien bis zur letzten Stufe – Abdecken der resultierenden Muster Schutzlackschicht.

Der gesamte Prozess Öl eher mühsam zu schreiben. Egal, was Sie Fundament wählen: Stoff, Pappe oder Hartfaserplatten (Holzfaserplatte), ist es zunächst notwendig, den Boden zu bedecken. Es wird eine gute Lüge erlaubt nach unten und halten Sie die Farbe, nicht von seinem Öl heraus zu stehen. Auch gibt die gewünschte Textur und Hintergrundfarbe. Arten und Rezepte von verschiedenen Böden sehr viel. Jeder Künstler vorzieht ein definiert, die verwendet wurde, und die Auffassung ist die beste Option.

Wie oben erwähnt, sind die Arbeitsölfarben erfolgt in mehreren Stufen, und die Endbeschichtung ist ein Lackmuster Substanzen. Dies wird getan, um die Bahn Feuchtigkeit zu halten, (Mesh) und andere mechanische Beschädigungen zu knacken. Ölgemälde verabscheuen Arbeiten auf Papier, sondern dank einer Technologie des Farbauftrages ermöglicht es Ihnen, Kunstwerke für Jahrhunderte intakt zu speichern.

Kunst China

Besondere Aufmerksamkeit wäre wünschenswert Ära der chinesischen Malerei zu widmen, weil es eine spezielle Seite in der Geschichte der Kunst. Eastern Malweise über mehr als 6000 Jahre entwickelt. Seine Bildung war eng mit anderen Fertigkeiten, soziale Veränderungen verbunden und die Bedingungen, die in das Leben der Menschen auftreten. Zum Beispiel, nach der Einführung des Buddhismus in China haben große Bedeutung religiöse Fresken erworben. In der Zeit von der Song – Dynastie (960-1127 gg.) Werden immer beliebtes Gemälde von historischem Charakter, einschließlich über die tägliche Leben zu erzählen. Landschaftsmalerei hat sich als eigenständige Richtung etablierte bereits im IV Jahrhundert vor Christus. e. Natur im Bild blau-grünen Farbe und chinesischen Tinte. Und im neunten Jahrhundert, Künstler begann zunehmend zu malen, die zeigen Blumen, Vögel, Früchte, Insekten, Fische, verkörpert in ihnen die Ideale und Charakter der Epoche.

Merkmale der chinesischen Malerei

Traditionelle chinesische Malerei hat einen unverwechselbaren Stil, sowie die für die Malerei verwendet Materialien, die wiederum Auswirkungen auf die Methoden und Formen der orientalischen Kunst hat. Zuerst benutzen chinesische Maler eine benutzerdefinierte Pinselmalereien zu erstellen. Sie sieht aus wie ein Aquarell und ist besonders scharfe Spitze. Dieses Tool ermöglicht es Ihnen, anspruchsvolle Operation zu erzeugen, wie allgemein bekannt ist, ist der Stil der Kalligraphie immer noch weit verbreitet in China verwendet. Zweitens, da die Tintenfarben überall verwendet werden – chinesische Tusche (ist, dass zusammen mit den anderen Farben, sondern auch als eine unabhängige Farbe zu angewendet). Dies geschieht in den letzten 2.000 Jahre. Es ist auch erwähnenswert, dass vor dem Aufkommen von Papier gemalt auf Seide in China unter Hinweis darauf. Heute sind die modernen Meister der Kunst Unternehmen führen ihre Arbeiten sowohl auf Papier und auf der Seide Oberfläche.

Dies ist nicht alle technischen Möglichkeiten der Malerei. Neben der bereits erwähnt, gibt es viele andere (Gouache, Pastell, Tempera, Fresko, Acryl, Wachs, Malerei auf Glas, Porzellan und dergleichen. D.), einschließlich Varianten Urheberrechte der Kunst.

Äramalerei

Wie bei jeder Form von Kunst, hat das Gemälde eine Geschichte zu werden. Und vor allem ist es von verschiedenen Stadien der Entwicklung, vielfältigen Arten, interessanten Richtungen aus. Nicht die letzte Rolle spielt dabei die Epoche der Malerei. Jeder von ihnen betrifft nicht nur ein Stück des Lebens der Menschen, und nicht nur bei einigen historischen Ereignissen, und ein ganzes Leben! Zu den bekanntesten Perioden in der Kunst der Malerei zu unterscheiden: die Renaissance und die Aufklärung, Kreativität Impressionisten, modern, Surrealismus und viele andere. Mit anderen Worten, die Malerei – ist eine grafische Darstellung eines bestimmten Alters, das Muster des Lebens, Blick auf der Welt durch die Augen eines Künstlers.

Das Konzept der „Kunst“ bedeutet wörtlich „writing Leben“, die Wirklichkeit anschaulich darzustellen, brillant und überzeugend. Übertragen auf seine Leinwand nicht nur auf jedes Detail, jede Kleinigkeit, einen Moment, sondern auch die Stimmung, Emotion, Farbe einer bestimmten Zeit, den Stil und Genre aller Kunstwerke.