Merkmale von Tschechows Dramen kurz: „Der Kirschgarten“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“

Eigenschaften von Tschechows Stücke wurden als innovativ von vielen Künstlern zur Kenntnis genommen. VI Nemirovich-Danchenko und K. S. Stanislawski zunächst in der dramatischen Bewegung der Stücke von Tschechows „Unterton“ gesehen, das ist das, was hinter dem externen Gewöhnlichkeit geschieht verbirgt sich eine durchgehende innere intime lyrische Strömung. Sie gaben sich alle Mühe eine frische Interpretation von Tschechows Dramen an das Publikum zu bringen. Am Beispiel des Dramas „Der Kirschgarten“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“ wir betrachten künstlerische Originalität der Werke dieses Autors.

Beschreibung des Lebens

Eigenschaften von Tschechows Theaterstücke können leicht auf einem seiner berühmtesten Stücke zu sehen -. „Der Kirschgarten“ Sein Hauptprinzip war es, die theatralischen Konventionen des traditionellen Theaters für Werke des XVIII Jahrhunderts zu überwinden. Es ist bekannt, dass Tschechow, um sicherzustellen suchte, dass die Szene alles im Leben hatte. Zum Beispiel, im Herzen von „The Cherry Orchard“ ist der gewöhnlichste Fall – der Verkauf des Anwesens für die Schulden eines Landes eher als eine Wahl zwischen Pflicht und Gefühl, die Seele des Charakters zu reißen, nicht der fatalen Kollision der Völker und Königen, Helden und Schurken. Dramatiker vollständig von der Außen unterhaltsame Handlung zugunsten der einfachen und unkomplizierten Ereignisse zurückgezogen, dass die tägliche Zustand des Helden zu beweisen suchen nicht weniger konflikt.

mehrdeutige Zeichen

Merkmale von Tschechows Dramaturgie (10 Klasse wird das Thema im Detail zu studieren) sind auch in der Beschreibung der Figuren beobachtet. Zum Beispiel in dem Stück „Der Kirschgarten“ Kein überzeugter Bösewicht oder Bösewicht. Lopakhin Kaufmann, der ein Master-Nachlass für die Schulden kauft, – ein Mann und eine sensible Seele. Er hat nicht vergessen, wie die Hitze ihn Ranevskaya seit der Kindheit behandelt. Aus dem Herzen, und er bittet sie, Rettung Gaev Anwesen zu helfen – mit einem Garten auf den einzelnen Länderseite. Auch ohne einen zweiten Gedanken, gibt er Lyubovi Andreevne in der Schuld, wohl wissend, dass sie nicht zurück. Allerdings kauft es Lopakhin das Anwesen und gibt den Befehl, Kirschbaum zu fällen, ohne für die Abfahrt des alten Meisters zu warten. Zugleich war er nicht einmal bewusst, was dieser Schmerz Ranevskaya und Gaev verursacht. Der Kaufmann, aber erinnert sich mit Freude die Schönheit der Mohnfelder, in denen er in der Lage war 40 Tausend zu verdienen. Im Charakter des Helden erhält auf niedrig und hoch, den Wunsch nach Schönheit und Gier, Grausamkeit und edlen Impulsen. Beziehung dazu Zuschauer gebildet widersprüchlich. Aber im wirklichen Leben ist es nicht unbedingt gut oder schlecht findet. Die maximale Genauigkeit der Charaktere – das ist ein weiteres Merkmal von Tschechows Theaterstücken.

"Undertow"

In seinen Werken, weigert sich Tschechow vollständig von einigen Theatertechniken. Zum Beispiel schließt sie die Masse Monologe, wie Menschen, die sie nicht sagen, im Alltag. Merkmale von Tschechows Drama in „The Cherry Orchard“ zeigen dies deutlich. Stattdessen bemerkt absichtlich „ in Richtung“ der Autor einen besonderen nutzt psychologischen Trick , die Nemirovich-Danchenko und getauft Töne oder „Unterton.“ Zunächst einmal, es ist ein „Doppelklang“ jedes Zeichen, dass die Zweideutigkeit seines Charakters ist. Ein Beispiel für solch ein „Sound“ kann als eine Beschreibung der Art dienen Lopakhin oben vorgeschlagen. Darüber hinaus in besonderer Weise baut Tschechow einen Dialog seiner Figuren, das heißt, macht es so, dass das Publikum verstehen kann, was sie denken, die Zeichen bei der Diskussion über innenpolitische Themen. Sprechen Sie Lopakhin und Warja im vierten Akt – eine Probe der zweideutigen Erklärung. Sie wollen über ihre Gefühle für einander reden, aber sie sprechen über andere Dinge. Kochen der Suche nach einem Objekt, und Lopakhin teilt seine Pläne für den kommenden Winter. und es gibt keinen Als Ergebnis einer Erklärung der Liebe zwischen den Charakteren.

sinnvolle Pause

Eigenschaften von Tschechows Dramen sind endlos. Während die meisten Dramen Zeichen durch die Begehung von Handlungen, die Anton Pavlovich enthüllt werden sie manifestieren sich in der Erfahrung. Daher ist es wichtig, in seinen Stücken zu verfolgen „Unterton.“ Herkömmliche Pause mit tiefem Sinne in ihnen gefüllt. Zum Beispiel, nach dem Scheitern der Erklärung zwischen Warja und Lopakhin Charakter ist er allein und weint. Wenn Ranevskaya in den Raum kommt, dann stellen sie eine einzige Frage: „Was?“ Schließlich kann die Tränen verursacht sowohl Freude und Leid werden. Zwischen dem Gesprächspartner hängt Pause. LUBOV versteht alles ohne Angabe von Gründen, und beginnt mit der Abfahrt zur Eile. Oder im letzten Akt Trofimov Peter begibt sich auf eine Diskussion über sein Glück und sagt, dass „die Menschheit in Richtung der höheren Wahrheit bewegt, auf das höchste Glück, das auf dem Boden möglich ist, und ich bin in der ersten Reihe!“ In einer sarkastischen Frage Ermolai Aleksejewitscha " ? Doydosh "Peter antwortet mit Überzeugung:" Doydu. (Pause) Doydu oder einen anderen Pfad angeben, wie zu bekommen. " Dieses Schweigen zwischen den Sätzen zeigt an, dass der Held nicht die Ironie seines Begleiters fühlt und sagt ganz ernst.

Bemerkungen

Merkmale von Tschechows Dramaturgie und sind im aktiven Gebrauch, scheinbar kleine Theatertechniken (kurz, natürlich, alle Nuancen ziemlich schwer zu beschreiben) – Autor Bemerkungen, Töne, Symbole. Zum Beispiel im ersten Akt von "The Cherry Orchard", beschreibt der Autor detailliert die Landschaft – das Zimmer, in dem alle der erwarteten Ankunft Lyubovi Andreevny. Besondere Aufmerksamkeit in dieser Bemerkung wird in den Garten gegeben, die aus dem Fenster zu sehen sind – seine Bäume bedeckt mit schneeweißen Blüten. Der Betrachter und der Leser auf einmal gibt es ein trauriges Gefühl, dass all diese Pracht bald sterben wird. Und Bemerkung, eine zweite Aktion Antizipation, enthielt eine Bemerkung, die von dem Gartenrand und Telegraphenmasten zu sehen ist. Neben dem direkten Wert, diese Landschaft auch eine symbolische Bedeutung ist – New Century diktiert seine Regeln, und es gibt keinen Platz für Kirschgärten. „Edler Nest“ Ranevskayas-Gaeva wird sicherlich zerstört werden.

Klänge

Hört sich in den Arbeiten von Tschechows Rolle spielen. Eigenschaften von Tschechows Dramen als ein Beispiel für das Stück „Der Kirschgarten“ Punkt direkt zu ihm. Sad Waltz den Ball zu spielen, die, im Gegensatz zu alle Logik, LUBOV täglichen Handel organisiert; klopfen Kugeln für Billard, erinnert an die Lieblingsbeschäftigung Gaeva; Klappern eines gebrochenen Schnur, unwiederbringlich den Charme und die Ruhe eines Sommerabend gebrochen. Es ist so Ranevskaya fällt auf, dass sie sofort nach Hause zu gehen beginnt. Obwohl Männer und Lopakhin sofort glaubwürdige unangenehme Geräusche Erklärung liefern (Vogelschrei, brechen Sie den Eimer in der Mine), sieht LUBOV es anders. Sie glaubt, dass die Knirschen Broken Strings die Vollendung ihres früheren Lebens zeigt. Natürlich ist die symbolische der Klang einer Axt am Ende des Spiels: die Schönheit des Landes – der Kirschgarten – von Lopakhin werden, um ruiniert würde.

Details

Im Einzelnen besonders eindrucksvoll Ausstellung zeigt Tschechows Dramen. Kochen auf der Bühne die ganze Zeit erscheint in einem dunklen Kleid mit einem Schlüsselbund an seinem Gürtel. Wenn der Ball Ermolai A. gibt bekannt, dass das Anwesen gekauft, sie wirft trotzig seine Schlüssel Lopakhin Füße. Es zeigt somit, dass es die gesamte Wirtschaft gibt. Ein trauriges Symbol der Epoche Russland ist den Herren Abschluss und spielt das Finale: alle das Haus verlassen, Ermolai A. Sperren bis zum Frühjahr der Haustür und aus dem Hinterzimmer gibt es einen kranken alten Diener Firs, die auf dem Sofa und gefriert liegt. Alles wird klar, dass mit dem letzten Wächter seines herrschaftlichen Russlands verschwindet allmählich.

„Schwächung“ der Handlung

Nicht alle Zeitgenossen des Autors nicht gelungen, die Merkmale des Drama A. P. Chehova zu bewerten. Insbesondere kritisiert in seinen Werken nicht ausreichend ausdruck unterworfen. Vor Chekhov Geschichte des Spiels basiert, in der Regel auf einem externen Konflikt. Durch die Veranstaltung, auf die Kollision von mehreren Zeichen gebaut, definiert das Wesen der Arbeit. Zum Beispiel wird in „Verstand schafft Leiden“ Aktion basiert auf Widersprüche zwischen Chatsky und seiner Umgebung „famusovskogo Gesellschaft.“ Traditionelle Konflikt entscheidet über das Schicksal der Akteure zeigt den Sieg des einen über den anderen Charakteren. Die Dinge sind in Tschechows Dramen ganz anders. Main Event (Verkauf der Immobilie für die Schulden) wird in der Regel in den Hintergrund gedrängt. Featureless Handlung dieses Produkt kaum in die üblichen Stützelementen (Kulmination, Entkopplung und so weiter. D.) unterteilt. Das Tempo der Aktion wird ständig verlangsamt, und das Drama der Szenen ist sehr schwach miteinander interagieren.

Features Drama A. P. Chehova (Klasse 10 an Literatur Unterricht trifft tief genug, um mit der Arbeit des Schriftstellers) ist in der tiefen Psychologie seiner Kreationen. Der Autor versucht nicht, einen externen Kampf der Helden zu zeigen, ihre internen Konfliktsituationen unangenehm für seine Figuren zu ersetzen. Widersprüche sind in den Köpfen der Akteure der Entwicklung und liegen nicht für das Anwesen in der Schlacht (es findet nicht statt), und die Unvereinbarkeit von Traum und Wirklichkeit, Unzufriedenheit mit den Figuren selbst und der Welt um sie herum. Daher wird in der letzten des Spiels sehen wir nicht die triumphale Lopakhin, und den unglücklichen Mann, der in Trauer weint: „Oh, hätte lieber alles eher ging irgendwie peinlich, unglückliches Leben unserer würde sich ändern.“ In Tschechows Werken der Hauptfiguren ist nicht, und der Fehler für eine Veranstaltung fällt auf jeden von ihnen. In den Stücken von Tschechow sind gleichermaßen wichtig und zentrale Charaktere und Moll.

ungewöhnliches Genre

Das Genre Identität ist auch besonders dramatisch Tschechow. „Der Kirschgarten“ – eine lyrische Komposition, aber, und darin hat der Autor geschaffen, Comic-Elemente zu weben. M. Gorki nannte das Spiel „ein neues Drama“, die das tragische Pathos (traurig über den Tod des Kirschgarten und dem Zusammenbruch des Schicksal bestimmter Zeichen) und komischen Unterton (clear kombiniert -. In der Beschreibung von Charlotte Bilder Simeonova-Pfeife, Epikhodov usw. .; verschleiert – Zeichen in Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) …. Äußerlich sind die Zeichen passiv, aber ihre Trägheit in einer komplexen Handlung Reflexion versteckt.

„Die Möwe“

Alle Funktionen von Tschechows Dramaturgie kurz gesetzt wurden uns ein Beispiel für nur ein Produkt -. „Der Kirschgarten“ das Drama Dies ist das letzte Stück von Tschechow, in dem er seine kreativen Leistungen zusammengefasst. Allerdings gelten alle der oben genannten zu anderen Werken des Autors. Zum Beispiel, Ihre Angst, ein Haschen nach Wind durchdrungen „Die Möwe“ Tschechow aus irgendeinem Grunde genannt Komödie. Dieses Puzzle-Dramatiker regt immer noch in den Köpfen der Forscher, aber wer wird mit der Tatsache argumentieren, dass er Assistent traurig Komödien ist? Anton Pavlovich konnte Poesie aus der sehr Unsicherheit des Lebens extrahieren und erfinden ungewöhnlich in seiner Genre Zugehörigkeit Arbeit. So wie in "The Cherry Orchard" in dem Stück "Die Möwe" ist nicht die zentralen Charaktere. Alle Charaktere darin gleich sind, der Seite und von oben des Schicksals nicht existiert, also der Hauptdarsteller in ihm. Der Name dieses Stück ist sehr symbolisch. Möwe, meiner Meinung nach, stellt einen beunruhigenden Flug, den Ansturm in die Ferne, die Reizbewegung. In diesem Drama gibt es eine banale Geschichte, es breit gefächerten Thema bitterer Unzufriedenheit mit ihrem Schicksal offenbart, der Traum von einem besseren Leben. Aber die Bedeutung dieses Spiels gebracht wird, um den Zuschauer durch gewöhnliche, alltägliche Details, die tiefe Bedeutung haben, dann ist es „Unterton.“ Dies sind die Merkmale von Tschechows Theaterstücke. „Die Möwe“ – die typische Arbeit des Autors.

„Onkel Wanja“

Dies ist ein weiteres innovatives Produkt von Tschechow. Es ist auch klar manifest Merkmale von Tschechows Dramen. „Onkel Wanja“ – ein Stück, in dem der Autor nicht auf äußeren Widersprüchen zwischen den Zeichen nicht konzentrieren und ihren inneren Erfahrungen. Haushalt Woche hier ist die einzige Quelle von Konflikten. Nichts Tragisches in dem Schicksal von Tschechows Figuren in der Tat geschieht nicht, aber sie sind nicht zufrieden mit ihrem Leben. Einige verbringen ihre Tage in Nichtstun faul, andere – in ohnmächtiger Wut, und andere – mit Erstaunen. Stetig Lebensstil macht die Menschen schlimmer als es sein könnte. Dr. Astroff erniedrigtes, Wynn mit der ganzen Welt wütend war, Serebryakov – schmählich degradiert. Alle von ihnen haben gefühllos und gleichgültig gegenüber einander und, was noch wichtiger ist, sich geworden. Ihr Leben ist sinnlos und nutzlos. Und wer ist schuld? Wie immer, Tschechow – alles auf einmal. Die Verantwortung liegt bei den einzelnen Zeichen.

Abschluss

Zusammenfassend möchte ich alle Funktionen von Tschechows Dramen Punkt für Punkt erklären:

1. Fast alle Werke des Autors sind auf einer detaillierten Beschreibung der Art und Weise des Lebens gebaut, durch die Leser und Zuschauer der besondere Charaktere, Gefühle zu hören, Stimmungen Helden.
2. In der Geschichte von Tschechows Dramen sind keine hellen dramatischen Ereignisse, die Hauptquelle des Konflikts – die inneren Gefühle der Charaktere.
3. Helden in den Werken von Tschechow mehrdeutig, jeder von ihnen hat positive und negative Eigenschaften.
4. Dialoge in den Werken des Autors oft aus fragmentarischen bedeutungsvollen Phrasen, die lebenswichtige Gesundheit Akteure übertragen.
5. Bemerkungen, Sounds, symbolische Details sind von großer Bedeutung in den Stücken von Tschechow.
6. Dramatiker Anton Pavlovich anderes Genre Originalität. Die dramatischen Ereignisse in es mit komischen Unterton verwoben, dass das Ereignisbild lebendiger und authentischer in es macht.

Jetzt, wo Sie alles über die Features von dramatischen Fähigkeiten AP kennen Tschechow. Seine Arbeit auf der rechten Seite aus dem goldenen Fonds der Welt Klassiker.