Teatro dell'Arte früher und in der Neuzeit

Italienische Theater dell'arte beeinflusste wesentlich die Entwicklung des modernen Theaters. Diese Masque in Italien als eine neue Art von Drama entwickelt, wenn es Autoren gibt, die eine ziemlich komplexe auf dem Grundstück und die Bedeutung der Dramen und Komödien geschaffen – Ariosto, Machiavelli, Bibiena. Akteure sollten besitzen eine große Anzahl von Fähigkeiten geschlagen werden – Singen, tanzen, Purzelbäume zu tun, sitzen auf Schnur, haben eine gute Fähigkeit zur Pantomime, verschiedene Musikinstrumente spielen und haben eine gut ausgebildete Stimme und Gedächtnis. Es ist sehr wichtig für einen Schauspieler war die Fähigkeit zu träumen und zu improvisieren, da einige Szenen die Schauspieler kommen, bevor du auf der Bühne.

Die Grundlage für die Leistung in der Commedia dell'arte war das Szenario, das Wesen, von denen die Zusammenfassung der Handlung der Episoden mit einem detaillierten Bild der Bühnenfiguren war, den Charakter der Aktionen gemalt, beschreiben alle Details, die für das Spiel benötigt wurden. In den meisten Fällen war das Skript im Grunde komisch, aber eigentlich ist es nicht darauf beschränkt – ein Szenario könnte den Charakter pastoraler Tragödie und Tragikomödie hat. Doch eine große Rolle im Spiel der Masken italienisches Theaterstück Improvisationsfähigkeit, wenn der Schauspieler seine Handlung führen könnte, geschickt die Worte in Kombination mit Gestik und Mimik zu übergeben. Auch mit Improvisation Leistung wird von der Öffentlichkeit besser wahrgenommen, weil das Spiel der Nachricht von der Stadt weben konnte, wo zur Zeit wirkende Truppe durchgeführt. Die Handlung des Stückes wurde streng auf die Anwesenheit von Masken geschrieben, die in der Gesellschaft waren. Gut wirkende Gruppe hat in seiner Zusammensetzung einen Sänger, Tänzer und zwei Schauspielerinnen. Und am Anfang und Ende der Aktion ist in der Regel eine Parade, die von allen Akteuren, begleitet von Musik und Tanz, kombiniert mit butafonnymi Tricks und allerlei Narretei besucht wurde – und wird durch diese Aktion des Anfang und das Ende des Stückes begleitet. Jeder Schauspieler wählt seine Maske, und sein ganzes Leben lang nur spielte es eine Menge von Aphorismen und Witzen rekrutiert, Bühnentechnik, Sprüchen, Witzen, die zu seiner Rolle entsprechen. All dies ist zu sehen und zu fühlen Sie in der Lage sein werden, in dem Peter Maly Theater, die vor kurzem eine Performance veröffentlicht auf der Grundlage der ersten Produktionen dell'arte. Wenn Sie Tickets in einem kleinen Theater kaufen, dann tauchen Sie ein in die Atmosphäre der alten italienischen Clownerie und weder eine unvergleichliche Vergnügen bekommen.

Basics dell'arte Theater nun aktiv in einem spontanen Spiel verwendet werden; als Thema der Masken in der Psychologie – oder besser gesagt, im Theater des Dramas, als die Rolle der Akteure nur Zuschauer beteiligt sind, erlebt auf der Bühne bestimmte Situationen im Leben, und öffnen sich dann könnte es in der Realität angewendet werden.