Konzertmeister und Choreograf

«… Plie ¾ von uns spielen,

bitte? .. Kleine preparason … können Sie! .. Just me-ee-Lapse-neey … Und eins und zwei und drei … „Die Welt der Choreographie … Alle, die ihn haben
Haltung, natürlich lächelte, diese Hinweise zu lesen.

Wie oft haben Sie schon einmal im Unterricht gewesen
klassische Choreographie? Und wenn Sie hatte, was würden Sie aus gesehen haben
verstanden? Zweifellos Schönheit biegbar
Körper, scharfe Anschläge, „Luft“ Hände und anspruchsvoll, keine Angst vor dem Wort,
„Schmuck“ Bewegung – all dies führt die Zuschauer in einen spannenden Nervenkitzel,
Ehrfurcht, Bewunderung. Doch all die wichtigsten und interessantesten bleibt aus
Ihre Aufmerksamkeit. Jeden Tag arbeiten, vergleichbar in der Komplexität mit der
schwere körperliche Arbeit, bringt nicht immer Freude und Vergnügen. und so
immer gewesen. Und es wird. Es wäre seltsam, wenn die überirdische Schönheit, die wir
kann auf Performances, Konzerte genießen, in Hörsälen sitzen würde
von denen abgebaut, die diese Schönheit schaffen, leicht, mühelos, ohne viel Aufwand. Arbeit
Choreographie müssen alle: Tänzer, Regisseur, Drehbuchautor, Visagistin, Schneider, und,
natürlich – Choreografen in der Nähe
Beziehungen mit Begleitern.

Union Choreograph und accompanist ist magisch
Kommunikation, die ich versuche, Ihnen in diesem Artikel zu erzählen. Warum Kommunikation ist, denke ich, es jedem klar ist:
Choreograph und accompanist muss einen unsichtbaren zerbrechlichen Faden finden
die sie zusammen binden. Es ist nicht nur ein Spiel erforderlich
passende Musik für die Bewegungen, ist es etwas mehr. So finden Sie die richtige für
jede Bewegung zur Musik, Begleiter durch eine Menge von Noten zu gehen, und die einzigartigsten und besten zu finden,
ein schönes Stück Musik, es mit dem Choreographen zu koordinieren und Empfangen
willigen es für eine bestimmte Bewegung auszuführen. Und so für jede Bewegung,
und viele von ihnen, was darauf hindeutet, dass der musikalische Horizont
accompanist muss sehr breit sein, und sein Denken muss so sein,
kreativ und Fortgeschrittene, als ob er Direktor des Zimmers war, oder sogar
der Direktor eines Theaterstücks. Natürlich erfordert niemand nicht den accompanist
eine herkömmliche Lehre zum Konvertieren von klassischem Tanz und in einem Ballett,
Natürlich außerdem sollte man werden, für die Bewegungen Musik variiert, -bis
Lektion nicht zwei Passagen des gleichen Ballett klingen. Aber stellen Sie sich vor
Me, welche Lektion durch die Kombination von all den Bewegungen eine einzige Handlung zu schaffen wäre
und Zweck, die Schaffung einer „Mini-Performance“ durch entsprechende Musik begleitet. aber
Begleiter und Choreographen, die diesen Artikel, skeptisch Lächeln lesen und
zu sich selbst sagen: „Nun, wenn diese Schwierigkeiten lernen die Kinder, für einen Start zu tun
Grundbewegungen in dem Stock im Takt der Musik. „Aber ich bin überzeugt, dass Sie sollten immer darauf abzielen
oben. Ein Kompromiss ist ein vorübergehendes Phänomen sein. Du hast Recht, liebe Kollegen,
gibt es ein Problem. Außerdem,
es stört die Choreografin es im Unterricht umzusetzen „Plan-Maximum“. Eine Aktie
accompanist manchmal ist, dass er nicht anders kann, als sitzen,
untätig in diesem Beruf ist nicht zulässig. So arbeiten oft
accompanist ist klar, auch Spiel mit absichtlicher Prägung
die Freisetzung von pessimistischen oder jedem Lappen, manchmal Off-Beat-Noten. Klarheit und
jedoch Ausdruck ist ein wichtiges Merkmal des Spiels
Ballett Begleiter, wenn auch manchmal diese beiden Aspekte kombinieren nicht sein können, oder,
Zum Beispiel könnte es nur das Spiel klar sein, aber es kann sein,
Gefühl „ungeschickt“, ausdruckslos Spiel, das nicht erlaubt werden soll. Ausdruck
mit absichtlicher Klarheit – gewonnen, erworbener Fähigkeit. Schwierig zu kommen
das erste Mal in einer Choreografie Klasse, auch wenn sie gut gelernt Passagen spielen
ganz klar, denn in Musikschulen nicht zahlen
Aspekt einer viel Aufmerksamkeit: es ist genug, um reibungslos zu spielen, aber ohne je Aktie Münzprägung. nämlich
so, wenn es notwendig ist, zu verstehen und zu akzeptieren, dass der Choreograf hat, bezogen auf die Ebene,
zum Beispiel, stellte eine schwache Gruppe, das langsame Tempo des Begleiters. nicht
Sorge, in einem langsamen Tempo Herren Musiker optional spielen
Schlafen oder über persönliche Probleme oder Leistungen zu denken. Ihre Leistung
Es sollte mehr ausdrucksvoll und interessant sein, mit viel Abwechslung
Schmuck, das Spiel des Durchlasses in einem langsamen Tempo. Solange die Lektionen in einer Reihe, können Sie nicht
ändern, um die Musik zu den Bewegungen in der Klasse? Hier wird jedes Team dort rein
individueller Ansatz und Reaktion. Natürlich in den kollektiven Kindern besonders akut
gibt es diese Frage, wie die Kinder die gleiche Musik zu gewöhnen, sie erinnern sich
ihr und gerne alle Bewegungen automatisch ausführen, wenn man bedenkt, dass „in dieser
Schlaganfall – Hand ging hier, wenn die Musik entspannter klingt – Squat "
und so weiter. d. Auch in der Erwachsenenteams Tänzer die gleiche Musik gewöhnen und
Bit tushuyutsya neues Material zu hören, weil es einige Zeit dauert,
immer daran gewöhnt. In Anbetracht dieser Stelle ist es notwendig, die Vorsicht zu ändern
musikalisches Material, aber verzichten Sie einfach die Musik ändern im Laufe des Jahres,
Natürlich ist es nicht erforderlich. Ist ein absoluter Faktor ermüdend von der gleichen Musik,
wenn Klassen der Tänzerin in eine Art Leierkasten und harte Arbeit drehen kann,
aber ein schlechter Tänzer, wie Sie wissen … I
hat sich entschieden, ich denke, der beste Ansatz für dieses Problem. In meiner
Musikauswahl für ein halbes Jahr für jede Übung ist immer ein Minimum von 2 Musikpassage,
perfekt geeignet für sie. Beide Stellen sind abwechselnd mich verwendet – ein in
Eines Tages, die zweite – in der anderen. Musik verursacht keine Verwirrung oder Angst,
denn all dies bereits zugleich ein Gefühl gehört, wurde
ständige Abwechslung – leichter an dem Stick steht die Bewegung auszuführen. "Worin
Beziehung? „- Sie fragen. Direct: Choreograph hat mir immer wieder über
diese Feinheiten. Sie benötigen schöne Musik zu spielen, leicht und expressiv, weil Kinder
und so schwer durch den Stab, führt komplexe Übungen zu stehen. klassisch
Choreografie von unglaublich komplizierte Bewegungen gewebt, deren Umsetzung erfordert
enorme Willenskraft, Fleiß, harte Arbeit, Geduld und eine große Liebe für
dieser Fall. Die Aufgabe einer Choreografin und accompanist – die Tänzerin zu helfen, diese zu erwerben
Qualität oder verstärken sie noch mehr.
Wie für Improvisation am Instrument, würde ich sagen, nur eins – die Anwesenheit von
nur improvisatorischen Fähigkeiten helfen bei seiner Arbeit Begleiter.
Auch hier gibt es Faktoren, viele
dass es eine Überlegung wert. Beginnen Sie nicht zu improvisieren, nicht zu wissen, die
Bestandteil der Lehre des Teams, weil jedes Team alle rein
individuell. Jeder Choreograph hat seine eigenen besonderen Vorstellungen darüber, was
Musik seine Lektion zu begleiten und wie es sollte einen Begleiter präsentieren.
Natürlich gibt es ein großes Plus in der Tatsache, dass die Klassiker für den accompanist
Ballett ist autorisiert und kanonisierte System mit einer Pinning großen Hoffnungen sebyachetko Plan bezeichnet. Aus diesem Grunde, zu wissen, die Natur
bestimmte Übungen sein Tempo und Rhythmus der musikalischen „Quadrate“ und
seine Funktionen können accompanist sicher ihr Talent nutzen
Improvisation, so angenehm überrascht von den Lehrern und die Übungen.

Was ist die sehr Magie
das Verhältnis des Lehrers und accompanist? Alle Geheimnisse werden nicht offen legen, werde ich sagen,
nur kann, dass Magie etwas genannt werden, die schließlich zu zwei Menschen geholfen,
Kunst dient, gewinnt Verständnis und sogar auf einer kosmischen Ebene. Das
eher schwer zu erklären, aber manchmal höre ich von Choreograph genug
nur ein paar Worte, zu verstehen, was in diesem Moment Musik benötigen,
ein Durchgang. Oder zum Beispiel, genug, um die Lehrer der Hälfte der Phrase zu singen, und ich
Ich habe bereits einen kompletten Song in meinem Kopf. Ich glaube nicht, es ist etwas aus der Kategorie von
Fiktion. Ich denke, dass dies der Weg ist, sollte es sein.

Guzz