Alberto Giacometti: A Biography und Skulpturen

Es war eine seltene Figur: zu dem Avantgarde-Künstler in Paris er Kunst ohne abstruse und ohrenbetäubend Slogans studiert, ohne schockierend und Erklärungen. Es ist einer der größten Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts genannt, und Alberto Giacometti arbeitete, ohne die Zeit zu bemerken, zu vergessen, über den Schlaf und Essen. Er pflegte zu sagen, dass nur am Anfang des Weges zum Verständnis seines Modells, er keine fertige Arbeit hat …

Sohn des Künstlers

Er war fast das gleiche Alter wie das XX Jahrhundert und wurde 1901 in der Stadt Stampa, im italienischsprachigen Teil der Schweiz geboren. Alberto Dzhakometti war der Sohn von Künstlern Nachimpressionist und Kindheit hat in einer Atmosphäre von Interesse an der bildenden Kunst gewachsen, das Interesse frei von Festhalt an den Rahmen zu einem bestimmten Stil oder zu fließen. Dieses Gefühl der Künstler durch durch sein Leben.

Aber zuerst, kopiert er Gemälde von seinem Vater und arbeitet in seiner Art und Stil des Fauvismus. In der Skulptur begann er in einer wissenschaftlichen Weise zu arbeiten. Nach dem Unterricht in der Klasse der Skulptur der Genferen Hochschule für Bildende Künste, macht er eine Reise nach Italien, und zog dann nach Frankreich. Alberto Giacometti, deren Biographie begann in der Schweiz fast ein Leben lang im Studio auf verbrachte Montparnasse in Paris, so dass nur noch zu seiner Familie spart Zeit.

Die Wahl der Spezialität

Seit 1922 begann er eine Ausbildung mit dem Bildhauer Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), ein Schüler des großen Rodin und ihn intermittierend für 5 Jahre engagiert. Seit 1925 Zeichnen und Malen sind für Alberto Giacometti Hilfs Genres und die wichtigsten Kunst für ihn von nun an wird Bildhauerei.

Paris von den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts – das Zentrum des künstlerischen Lebens der Welt. Im Gespräch trat die jungen Führer der neuen Trends der bildenden Kunst, Literatur, Philosophie neue Stile und Ideen Honen, deren Interaktion und gegenseitige Beeinflussung. Ich konnte es nicht und Alberto Giacometti vermeiden. Skulpturen der Zeit sind klare Anzeichen für eine formalistische Forschung Constantin Brancusi (1876-1957) und, natürlich, die Kubisten. Ein Beispiel ist der „Rumpf“ (1925).

Der Einfluss der primitiven Kunst

Auf der Suche nach dem Wesen der unverzerrten Imaging garde Parisere Schule der Aufmerksamkeit auf die Kunst der Völker bezahlt, nicht von der Zivilisation verdorben. Ausstellung von rituellen Masken und totemic Idole von Afrika, Ozeanien und Südamerika, die Meisterwerke der alten ägyptischen Ära archäologische Funde – all dies wurde mit dem gleichen Interesse studiert. Picasso, Matisse, Modigliani – Künstler verschiedener Richtungen verwendete ähnliche Motive in der Malerei und Skulptur.

„Paar“, „Löffel Woman“ (1926) – eine der wichtigsten Dinge der Zeit, Alberto Giacometti. Schließen Sie die tote radikale Vereinfachung der Form, um einen Ausdruck von männlichen und weiblichen in Form von Symbolen, Silhouetten sind extrem konzentriert. Diese Ergebnisse sind ein Künstler in der Zukunft verwenden würde, aber auf jeden Fall frontale Lage (wie in diesen Skulpturen) tritt in Giacomettis selten.

Eine Vielzahl von Arten

Mich nie in irgendeiner-one Stil sperrt, ist es einfach, den Stil zu ändern, vor allem in der Anfangsphase. Alberto Giacometti, dessen Biographie – eine Konstante und harte Arbeit entwickelte schließlich seine ganz eigene, einzigartige und wiedererkennbaren Stil Skulpturen – längliche, zerbrechlich, pulsierende Oberflächenformen, fesselnd Raum um sie herum.

Und am Anfang es zum Minimalismus Platte wurde vereinfacht, die Modelle waren nekardinalnymi Höhenänderungen verfügt, „Kopf“ (1931), „Wiesel“ (1932). Es gab eine Zeit, als er einen Fan von seinen unbestrittenen Surrealisten angesehen wurde. „Eine Frau mit durchschnittener Kehle“ (1932): ein überraschend starker Eindruck von Gewalt Volumen Dissektionsfläche erreicht, wenn einzelne biomorphen Elemente scheinen in Stücken den Körper gerissen werden, erlitt eine schreckliche Metamorphose. „Surreal Table“ (1933) – Möbelelement – Zusammensetzung des autarken im Sinne der Elemente kombiniert, um eine neue Geschichte zu schaffen.

Der berühmte „Suspended Ball“ (1931) – eine erstaunliche Materialisierung der Gefühle für jeden einzelnen Betrachter: ein Grez erotische Erfahrung, während der andere fühlt sich schmerzhafte Einschnitt.

Aber die surreale Zeit vorging. Das Studium der verschiedenen Lebensherumlaufen zu einem bestimmten Zeitpunkt, und die Person zu dieser Zeit das Hauptthema des Künstlers werden.

Während diktierte Themen

Schweiz – ein neutrales Land, sondern bleibt an der Seitenlinie nicht, dass jemand aus dem Weltkrieg Tragödie sein könnte. Tage alle nur schwer gefüllt worden ist, aber große und wichtige Werke wurden wenig geschaffen. Nicht zufällig Malen und Zeichnen begann wieder mehr Platz in den Werken von Alberto Giacometti zu besetzen. Skulptur buchstäblich fallen gelassen – menschliche Figuren in einer Streichholzschachtel passen. Die Untersuchung der Interaktion Volumen und Raum, Zeit und Masse, den Künstler experimentieren mit Größen.

Diese Untersuchungen bildeten die Grundlage für die Arbeit, die weltweit Anerkennung an den Master unmittelbar nach dem Krieg gebracht. Somit ist die teuerste Skulptur Alberto Dzhakometti „The Moving Man“ wurde 1947 geschaffen. In Bronze gegossen, Höhe 180 cm, wurde dieser Assistent für 141.285.000 Dollar im Frühjahr 2015 bei Christies versteigert.

Anerkennung

Der Hauptort in der Ausstellung im Jahr 1948 in New York und 1950 in Paris wurde der Bildhauerei gewidmet, die Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit der Menschen in der Welt der Gewalt zum Ausdruck bringt, Unfähigkeit, den unaufhaltsamen Laufe der Zeit zu widerstehen. Zusammen mit den erstaunlichen Zeichnungen und Gemälden Alberto Dzhakometti Skulpturen waren Ausstellungen, die immer großen Erfolg genossen haben.

Büsten und Figuren, die er zum Stillstand mit den regulären Modellen geformt – Bruder Diego und seiner Frau Annette – nicht über die kurzfristige Real und das reale Volumen, scheinen sie aus dem Raum ausgeschlossen werden, mit Bedeutung ausgestattet, ist es nicht für die Rolle, den gegenwärtigen Moment.

Unter Beibehaltung des visuellen Ausdrucks der Energie des Autors in einer Textur, die durch die Bildhauer unzähligen Berührungen der Finger geschaffen sprudeln, sie faszinieren Kraft, ähnlich wie die Energie gezogen Bogen. Dies ist fast genau das gleiche Symbol "The Moving Man" Alberto Dzhakometti. Fotos dieser Skulptur aus einem bestimmten Winkel – sind der Schütze, der einen zweiten unerbittlich Boom veröffentlichen.

Expressionismus in der Malerei

Zeichnungen und Gemälde von Giacometti – das ist keine Vorbereitungsphase für die künftigen Arbeitsvolumen, obwohl sie aussehen und das Gefühl des Bildhauers. Ein Portrait oder eine Vielzahl von Schaltungen modelliert Figur. Giacometti gilt vor allem für den Einsatz von zwei gegensätzlichen Linien der Farbe. Abbildung sieht aus wie ein komplexes Geflecht mit fast dreidimensionalem Effekt, jede Zeile korrekt und angemessen ist.

Giacomettis Gemälde und seine Skulpturen gemeinsam nicht nur der geschickte Einsatz von Volumen, nicht nur charakteristische Dehnung Dargestellten und Gesichtern, aber die unsichtbare Energie, die Emotionen, die jeweils auf der Oberfläche der Skulptur eine Delle emittiert, jedes Strichmuster und jeden szenischen Abstrichs. Es ist kein Zufall der Künstler manchmal ihre Skulpturen bemalt.

Tiermaler

Über seine „Dogs“ (1951) wie Experten argumentieren, Hundeführer, seine Rasse zu definieren, weil sie trotz der ungewöhnlichen Proportionen, es überraschend naturalistischen aussieht. Und einige Experten glauben, in der beispielhaften Genauigkeit von Alberto Giacometti-Skulpturen. Fotos züchten Hunde Afghane sie als absoluter Beweis angeboten.

Wenn man über die Künstler selbst fragte, antwortete er, dass „Dog“ sowie „Katze“ und sogar „Spider“ – es ist nur seine Selbstporträts sind.

Die Hauptsache – Menschen

Seine Themen, vor allem die spätere Zeit sind vielfältig: er malte Stillleben, Landschaften und Tiere. Aber das Hauptthema war einer, dass sie Malerei und Skulptur Alberto Dzhakometti waren. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Der Mann, der durch den Regen geht" (1949) … Seine Statuen menschliche Verwundbarkeit auszudrücken, stand an der aktuellen Zeit anstarren, Weg durch die engen Spalten unterschiedlicher Abmessungen, durchstechen die Nadeln Raum.

Er selbst zog Menschen, er war sehr ausdrucksvoll und schön – Alberto Giacometti. Fotos gefangen sein majestätisches Gesicht, seine weise vseponimayuschy Meinung erzählt der Film über die gute Leistung, die von ihnen oder ausgestorben, bis zum Ende seiner Reise abgestrahlt.

Der Grund für einen sorgfältigen Blick

Seine Arbeiten – einige der wertvollsten in materieller Hinsicht. "The Moving Man" Alberto Dzhakometti, ein Foto , das das Internet im Frühjahr 2015 als "Big Kopf Diego" (1954) und "Walking Man" im Jahr 2010 geflutet, einen Rekord für den Wert der Auktion Kunstwerke.

Unter anderem es ein weiterer Grund, einen genauen Blick auf seine Kreationen zu nehmen wieder zu fragen, was Kunst ist, was der Mensch ist.