Biographie von Sandro Botticelli. Seine Werke sind bekannt in der ganzen Welt

Sandro Botticelli, deren Werke sind ein kostbares Erbe, verkörpert eine Einblicke in längst vergangenen Zeiten, – ein hervorragender Maler der Renaissance, eine helle Figur im Hintergrund Maler Zeitraum von Lorenzo dem Prächtigen.

Biografie italienischer Maler

Echter Name Botticelli – Alessandro Di Mariano Filipepi. Botticellis Spitznamen wurde von seinem älteren Bruder geerbt und bedeutet „bochonochek“. Florentiner Sandro Botticelli, deren Werke auf der ganzen Welt bewundert, wurde im Jahr 1445 in der Familie Leder Gerbers geboren und war der jüngste Sohn. Pater Mariano Filipepi mit seiner Frau Zmeraldoy Wohnung gemietet, gab eine eigene Werkstatt ein sehr bescheidenes Einkommen, so Gerbers erfolgreich geträumt ihre Söhne befestigen und ihr Handwerk verlassen. 1458 Schwarzarbeit Sandro als Lehrling in seinem Bruder eine Schmuckwerkstatt besaß. Podnatorev in dieser heiklen Kunst, die Zuverlässigkeit und Genauigkeit bei der Ausarbeitung erfordert, und bald später eingeschrieben Malerei 2 Jahre begannen in dem Lehrlinge den Florentiner Maler Fra Filippo Lippi, der bis zu 22 Jahre studiert hat.

Erster Unterricht Botti

Wertvollen Lektionen von Schmuck nützlich Künstler im Folgenden: berühmte Werke Sandro Boticelli gekennzeichnet Klarheit Konturlinien und die professionellen Einsatz von Gold, das in reiner Form für das Hintergrundbild oder als Beimischung zu Lacken verwendet wurde. Die Zeit, in der Werkstatt Tutor verbrachte, ging an die Jugend produktiv und Spaß. Der Schüler wurde ein Anhänger seines Lehrers und imitiert ihn in allen Dingen. Last, um so aufrichtige Hingabe in Art reagieren und den Wunsch, so viel wie möglich zu absorbieren Wissen Botti zu gewinnen versucht, alles in seiner Macht zu geben. Stil erster Lehrer hatte einen enormen Einfluss auf die Art des Schreibens von Gemälden von Botticelli, vor allem in ornamentalen Details, Farbe und Art Gesichter.

Weiter Sandro für neues Wissen dürstet, wurde der Besucher die Werkstatt Andrea Verrokkio – italienischer Bildhauer und Maler, ein vielseitiger Mann, der ein Team von talentierten Künstlern Anfängern geführt. Die Atmosphäre der kreativen Suche, herrschte unter den Menschen, der Kunst, es ist eindeutig in den ersten Werken des Florentiner Meisters zum Ausdruck: „Madonna im Rosengarten“ „Madonna und Kind mit zwei Engeln“ und Es ist deutlich in ihnen die von ihren Lehrern Botti gewonnenen Erfahrungen zu sehen. Im Jahr 1467 entschied sich die Florentiner ihre eigenen Laden zu eröffnen.

Hauptwerke von Sandro Botticelli: „Allegorie der Stärke“

Stadtbüros, auf Fälle von Wirtschaftsdelikten zu betrachten – erste Ordnung des Künstler im Jahr 1470 für die Halle des Handelsgerichts ausgeführt. Es war ein Gemälde „Allegorie der Stärke“, eine Sitzfigur auf einem tiefen Thron darstellt. Manifestieren sich in der Ausführungsform der Überzeugung und moralische Stärke „Stärke“ drückt Botti Haltung seine innere Instabilität und Fragilität.

1472 wurde von Sandro für die Einschreibung in der Künstlervereinigung markiert – Zunft der St. Lukes, die der Maler die Möglichkeit gab, einen Workshop aus rechtlichen Gründen zu schließen, sich mit Hilfe von Assistenten umgeben. Einer der Schüler war Botti der Sohn eines ehemaligen Lehrers – Filippino Lippi.

Der Ruhm des Florentiner Malers

Durch 1475 Sandro Botticelli, deren Werke meist in biblischen und mythologischen Themen geschrieben, wurde zu einem bekannten und gefragten Master. Der Künstler für Kirchen gemalt, die Schaffung Wandbilder, allmählich von Filippo Gnade und planaren Linearität eines neuen Verständnis des Volumens und einer leistungsfähigeren Interpretation der Zahlen angenommen ersetzen. Im Gegensatz zu seinem ersten Lehrer, deren Arbeit durch eine blasse Palette gekennzeichnet ist, Ihre Leinwand Maler bereicherten helle Farbe, allmählich mehr und mehr gesättigt wird. Als Sandro Botticelli, dessen Gemälde verkörpert den Geist der Renaissance, für die Übertragung von Hautfarbe begann Ocker Schatten zu verwenden – eine Technik, die ein Merkmal seines Schreiben Artanstriche worden ist.

Bekannte Arbeit Sandro Boticelli

Fotos von Gemälden des italienischen Künstlers vermitteln das immense Talent des Florentiner, der eine helle Spur im künstlerischen Erbe des Landes verlassen. Viele Werke von Sandro Botticelli gehören zu 1470. Jahr, obwohl nicht alle von ihnen die genauen Daten haben. Schreiben die meiste Zeit, indem sie durch stilistische Analyse bestimmt. Durch diese Zeitspanne sind solche Bahnen als „Anbetung“ (1475), „St. Sebastian "(1473)," Porträt einer Florentiner Lady "(1470) und" Porträt eines jungen Mannes „(1470). Dzhuliano Medichi, der während der 1478 Verschwörung getötet wurde – etwa im Jahr 1476 wurde es ein Porträt seines Bruder Lorenzo des Prächtigen gemalt. Botti in engen Kontakt mit der Familie Medici – der unangefochtene Herrscher von Florenz. Es ist für Giuliano Künstler ein Banner für das 1475-Turnier gemalt.

Individualität Stil Botti

In den Werken der Periode von 1470-er Jahren, können Sie das allmähliche Wachstum der künstlerischen Fähigkeiten des Florentiner Autor verfolgen: in seinen Bildern von anderen Künstlern Stile und stilistische Variationen entlehnt verschwunden war. In Botticellis seinen eigenen Stil des Schreibens bekam: die Figuren seiner Gemälde durch eine starke Struktur gekennzeichnet sind, Konturen charakteristisch für Vitalität, Eleganz und Klarheit, und dramatische Bilder werden durch eine Kombination von starken Inland Stimmung und Wirkung erzielt. Diese Komponenten sind in dem Fresko „St. Augustine“ (1480). Der Künstler war gut in das Leben noch zu schreiben. Objekte, die in seinen Bildern vorhanden sind, genau und eindeutig dargestellt der Autor Fähigkeit zum Ausdruck, das Wesen der Form richtig zu erfassen. Zur gleichen Zeit kommen sie nicht in den Vordergrund, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wichtigsten Charaktere konzentriert. Der Hintergrund von Sandro Botticelli, dessen Bilder in der weltweit bekanntesten Galerien vertreten, dazu verwendet, die gotischen Kirchen, Burgmauern, so schöne romantische Wirkung zu erzielen.

Die Fresken der Sixtina

Ihre Aufträge Sandro Botticelli, deren Werke bringen das Publikum in Verzückung, meist erhielt in Florenz. Eines der berühmtesten Gemälde – „St. Sebastian“, für die Altstadt Kirche Santa Mariya Madzhore geschrieben. Tuch, feierlich gelegt auf einer der Säulen der Kirche im Januar 1474 fest im künstlerischen Panorama von Florenz gegründet. 1481 Sandro Botticelli, zusammen mit Domenico Ghirlandaio und Cosimo Rosselli wurde von Papst Sixtus IV in Rom eingeladen, um die Fresken an den Seitenwänden der neu errichteten die Sixtina zu schreiben. Die geleistete Arbeit „Die Heilung des Aussätzigen und die Versuchung Christi“, „Bestrafung von Korea“ und „Szenen aus dem Leben von Moses,“ gelöst der Autor brillant das Problem der Interpretation komplexen bogoslovnoy Programm: volle Nutzung der Composite-Effekte, interpretierten sie leben, klar, Licht dramatische Szenen.

Mythologische Trend in den Gemälden von Botti

Zurück in 1482 in Florenz, begraben Sandro seinen Vater. Nach einer kurzen Pause begann wieder Muster zu schreiben. Diesmal war es der Höhepunkt des Ruhms Botti: Scharen von Kunden kamen in seine Werkstatt, so dass die Aufträge Schüler Master ausgeführt, während er selbst die anspruchsvollen und renommierten Bestellungen aufnahm. Zu diesem Zeitpunkt sah die Welt die berühmten Werke von Sandro Botticellis „Pallas und die Zentaur“, „Frühling“, „Venus und Mars“, „Geburt der Venus“, in Bezug auf einer der wertvollsten Werke der Renaissance und ist ein wahres Meisterwerk der abendländischen Kunst. Stücke dieser Bilder, die deutlich zu spüren die Auswirkungen der antiken Kunst und ausgezeichnete Kenntnisse der klassischen Skulptur, von Mythologie inspiriert.

„Geburt der Venus“

„Geburt der Venus“ Mythos symbolisiert die Verbindung von Materie und lebendig machender Geist in ihr Leben eingehaucht. Verbesserung des Menschen in der Gestalt des Ora verkörperte Rasse, die Göttin den Mantel der Bescheiden ziehen – ein historischer Moment, der sehr klar ist und penetrant geprägten italienischen Meister Sandro Botticelli.

Bild, eine Liste von denen ist recht umfangreich, in den späteren Stadien des Stahls durch Zeichen eines gewissen Manierismus gekennzeichnet, sozusagen Selbstbewunderung, Selbstbeherrschung. Für das Wachstum der psychologischen Ausdruck ist eine Verletzung der Proportionen der Figuren. Es ist bekannt, dass Botti oft Skizzen, Farben und Stoffe bestellt, aber unsere Zeit war nur einen kleinen Bruchteil dieser Zahlen erreicht.

Berühmte Gemälde des italienischen

Gemälde „Die Hochzeit der Jungfrau“ (1490), gesättigt mit spannender Angst, Sorge Gefühlen und hellen Hoffnungen. Gefangen in einem Gemälde Engel übertragen ängstlich, in einer Geste der St. Jerome verfolgt Vertrauen und Würde. Die Arbeit fühlte eine gewisse Abweichung von den perfekten Proportionen, eine Steigerung der Spannung, das Farbfeld zu verbessern – eine Veränderung des Stils, inhärente Sandro Botticelli. Arbeit, Fotoleinwände drücken den Wunsch nach einem tiefen Drama, das eindeutig in dem Film „Verlassen“ zu sehen ist, die Geschichte aus der Bibel ist: Tamar, die Ammon fuhr. Künstlerische Personifizierung dieser historischen Tatsache trägt einen menschlichen Sinn: das Verständnis der Schwäche einer Frau, Sympathie für die Einsamkeit und Verzweiflung wird durch ihre feste Barriere in Form eines dicken Wänden und verschlossenen Toren zurückgehalten.

Die letzten Jahre des Lebens des italienischen Künstlers

Im Jahre 1493 begraben Celli seinen geliebten Bruder Giovanni, Florenz damals Abschied von Lorenzo dem Prächtigen. In der Stadt – die ehemalige Wiege des humanistischen Denkens – klang revolutionäre Reden Savonarody. Kreative Krise kam es im Leben von Sandro Botticelli. Bilder, Beschreibungen, von denen durch eine tiefe Traurigkeit und Trauer, mit dem Ausdruck voller Rückgang der Stimmung des Autors gekennzeichnet. Savonarody Predigt über das kommende Ende der Welt dazu geführt hat, dass die Menschen im Februar 1497 auf dem zentralen Platz ein riesiges Feuer gab, die die wertvollen Kunstwerken verbrannt. Massenpsychose ergab einige Künstler, darunter Botticelli. Die Flammen verbrannte er einige seiner Skizzen, obwohl die genaue Beweis dieses Gesetzes sind nicht verfügbar. Bald war Savonarola der Ketzerei und öffentlich hingerichtet beschuldigt.

Bis zum Ende seines Lebens war Botti sehr einsam, wurde schwer krank und gebrechlich. Nach Zeitgenossen, konnte der Künstler mit Krücken nur gehen. Seine früheren Glanz ist in der Vergangenheit haben wir Aufträge gestoppt Empfang: meine Zeit, um eine neue Ära der Kunst ersetzt wurde. Der Künstler war nie verheiratet und hatte keine Kinder. Sandro Botticelli starb allein im Jahr 1510.