Choreograf Leonid Lavrovsky: Biografie, Fotos

Ein wunderbarer Schauspieler, Lehrer und Choreograf Leonid Lavrovsky schrieben brillante Seiten in der Geschichte des modernen Tanzes. Sein Name ist mit der Bildung des Balletts in der Sowjetunion und der triumphalen Tour assoziierter die Stars des sowjetischen Balletts im Ausland. Herausragende Choreograph, ein begabter Organisator und ein schöner Mann – so er Zeitgenossen erinnert.

Choreograf Leonid Lavrovsky: Biografie, Fotos

Es gibt Menschen, bei der Erwähnung, dessen Namen sofort erinnert an den Speicher mit jedem Phänomen oder Ereignisse. Diese Namen sind untrennbar mit hohem Service für ihre Sache verbunden. In der Galerie von denen, die das weltberühmten russischen Ballett gebracht, ist es unmöglich, ein Porträt von einem talentierten und begeisterten Menschen zu gehen vorbei – Choreograph Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

Kindheit

Leonid Mihaylovich Ivanov (das ist der Name des Choreographen) wurde am 5. Juni geboren 1905 in St. Petersburg. Die Familie war arm, zu arbeiten. Allerdings war die Zukunft des Choreograph Vaters sehr gern Musik, und einmal machte eine unerwartete Bewegung. Er kündigte seinen Job und das Mariinsky Theater Chorus verbunden. Unbekannt, ohne diese Tat entscheidend Vater konnte kreatives Schicksal der Zukunft des großen Choreographen entwickeln. Aber seitdem wurde wenig Lenya viel Zeit für die Theaterszenen. Er begann, die Welt aus dem Innern des Theaters zu erkunden.

Theaterkunst faszinierte talentierten jungen Mann. Er trat in die Leningrad Choreographic College, von dem er im Jahr 1922 abschloss. Während des Studiums an dem hervorragenden Lehrer wurde Vladimir Ponomarev findet heraus, dass der Typ Talent und Kunst Anfänger Tänzer hat. Allmählich begann seine künstlerische Vision des Berufs zu bilden. Zugleich entscheidet Ivanov einen Künstlernamen zu nehmen. Offenbar scheinen seine eigenen Nachnamen zu einfach, und choreographische College hat Schauspieler Leonid Lavrovsky absolviert.

Am Anfang

Nach dem Studium an der Hochschule Abschluss verbunden L.Lavrovsky die Mitarbeiter des Ballett des Leningrad Opern- und Balletttheater auf der Position des ersten Solisten. Im Vorfeld war das klassische Repertoire und bewährte Leistungen, wo er die Rolle in „Giselle“ sang, „Schwanensee“, „Dornröschen“. Der junge Schauspieler eine Menge Arbeit, aber liebe und schöne Zeit nach der Vorstellung zu verbringen. Da jedoch diese Jahre bildete der Schauspieler eine sehr gute Qualität des Charakters auch nach der schnell verbrachte Nacht, die er mir nie zu spät ins Theater zu sein erlaubt oder eine Probe zu verpassen. Zur gleichen Zeit, Leonid Lavrovsky zum ersten Mal zu heiraten. Seine Wahl war die Ballerina Ekaterina Geidenreich.

Laut und fröhlich Feste im Bekanntenkreis nicht ein Hindernis für die Weiterbildung und Selbsterziehung werden. Leonid liest viel, Unterricht in Klavier und Musikgeschichte nimmt, geht zu zeigen. Allmählich ungebildet junger Mann aus einer Arbeiterfamilie verwandelt sich in einen gelehrten, belesenen Mann. Elegantes Aussehen und angeborene Intelligenz vervollständigen die Bildung der Zukunft des großen Choreographen.

Doch im Theater alles war es nicht so glatt. Im Rücken haben wir junge und talentierte Tänzer geatmet. Lavrovsky begann zu fühlen, dass es eingespannt ist, nicht tanzen nicht zulassen. Langsam schwelende Konflikt mit dem künstlerischen Leiter des Ballettensembles Vaganova verschlechterte nur seine Moral. Im Jahr 1936 nicht in der Lage, die Spannung herrscht im Theater zu tragen, entlassen L.Lavrovsky. Allerdings war der Status eines arbeitslosen Schauspieler kurzlebig. Nur eine Woche später nahm er ein Angebot das Ballett von Leningrad Maly Opera Theater zu gehen. In dieser Position arbeitete L.Lavrovsky bis 1937.

erste Produktionen

Zur gleichen Zeit der Teilnahme an Balletten begann Leonid Michailowitsch seine Inszenierung Aktivitäten. In Leningrad Choreographische Schule inszenierte er "Sad Waltz" zur Musik von Sibelius (1927) und "Vier Jahreszeiten" (P. I. Chaykovsky, 1928). Die Musik von Robert Schumann geliefert wurde "Shumaniana" und "Symphonic Etudes" (1929). Wir können nicht sagen, dass die Theateraktivität von L. Yakobson immer erfolgreich. Das Konzertprogramm im Stil von Fokine (1932) ausgefallen ist und anerkannt worden ist und frönen dekadent bürgerlichen Geschmack.

Die Ausfälle nicht den Direktor stoppen. Neue Zeit diktiert, dass die Kunst soll ein breites Publikum von Arbeitern und Bauern zugänglich und verständlich sein. Für die Leningrad School of Choreography Leonid Lavrovsky zwei Ballette sagt, "Fadettu" und "Catherine". Zu diesem Zeitpunkt war er direkt am Ziel. Beide Produktionen wurden als erfolgreich anerkannt, und der junge Choreograph greift Neuproduktionen von Werken von Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein und viele andere.

Zur gleichen Zeit gibt es eine andere Veranstaltung. Leonid Lavrovsky, deren persönliche Leben mit E. Geidenreich funktionierte nicht, heiratet zum zweiten Mal. Elena Chikvaidze, die in der Produktion des Balletts „Der Gefangene im Kaukasus“ zu Musik von B. Asafiev teilnahm, war seine Auserwählte. Im Jahr 1941 hatte sie einen Sohn – Lavrovskii Mikhail Leonidovich, deren Biografie untrennbar auch mit der Kunst des Balletts verbunden.

Kirov Theater

Inzwischen am Mariinsky Theater ist nicht Leidenschaft nachgelassen. Despotischer und anmaßend Charakter Vaganova auf den Punkt gebracht der höchsten Leidenschaften, die Situation im Ballettensemble. Führer warfen den Mangel an neuen Stücke in Repertoire, Clip von jungen Künstlern, Autoritarismus in wichtige kreative Entscheidungen zu treffen, und die Willkür des alten Regimes. Sie erinnerten sich an sie und verlassen das Theater L. Yakobson. Es ist schwer zu sagen, ob alle diese Anschuldigungen wahr sind. Aber es endete, dass Sessel künstlerischer Leiter des Balletts leer war. 31. Dezember 1937 Leonid Lavrovsky, Choreograph und Balletttänzer, wurde zum Leiter des Balletts von Leningrad Opern- und Balletttheater ernannt. S. M. Kirova. Ein Posten, den er bis 1944 statt.

Prokofjews „Romeo und Julia“ (1940)

Im Jahr 1940 begann L.Lavrovsky Arbeit an dem Ballett „Romeo und Julia“ zur Musik von S. S. Prokofeva. Maßstab Leistung geboren schwierig. Zu diesem Zeitpunkt in der Ballettwelt hat Produktionen von Werken von William Shakespeare Traditionen nicht entwickelt. Seine Arbeiten wurden Choreographen auf unterschiedliche Weise interpretiert, so gibt es keine etablierten Kanonen, die auf dem Leiter in seinem Werk verlassen konnten. Aber bevor L.Lavrovsky war eine andere Schwierigkeit. Merkwürdigerweise, aber dieses Hindernis brillante Musik von S. S. Prokofeva gewesen. Komplexe rhythmische Gliederung, ungewöhnliche Kompositionstechniken. Musik Tuch, aus verschiedenen Themen gewebt, die ineinander greifen und subtiler Wahrnehmung Spitze des Autors der unsterblichen Tragödie schaffen. Zunächst konnten Künstler einfach nicht die Absicht des Komponisten verstehen.

L.Lavrovsky war geduldig und ausdauernd. Aber die Partitur geändert, um die Show heller und schärfer zu machen. Nach und nach hat das Unternehmen den Widerstand der musikalischen überwinden. Die Produktion von „Romeo und Julia“ wurde von Publikum und Kritik positiv aufgenommen. Bemerkte die ungewöhnliche Musik von Prokofjew, freute sich der Erfolg der Choreograf Leonid Jakobson, die Landschaft gelobt. Der unbestrittene Triumph dieser Vorstellung war die Galina Ulanova. Die Premiere in Moskau war lebendiger. Die Leistung wurde als bestes zeitgenössisches Ballett. Diese weitgehend das zukünftige Leben des Regisseurs bestimmt. Im Jahr 1944 wurde L.Lavrovsky Leiter des Balletts der Sowjetunion die Hauptstufe ernannt.

Moskau, Bolschoi-Theater

L.Lavrovsky wußte, dass alles, was er vor dieser Zeit tat – es ist nur ein Vorspiel für die Arbeit im Haupttheater des Landes. Zuerst wurde er aktiv und geschickte Wiederherstellung klassische Ballettrepertoires. Zum 100. Jahrestag des Balletts „Giselle“ L.Lavrovsky macht seine Version des Spiels. Aktualisiert „Giselle“ von G. Ulanova wurde als eine der besten Produktionen des Balletts anerkannt, und wurde zu einem Vorbild für viele Generationen von Choreografen. Dann wird die neue Version des Ballett „Raymonda“ und „Les Sylphides“ erstellt wurden.

Ein weiteres groß angelegtes Werk von L. Yakobson – eine Neuschöpfung von „Romeo und Julia“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Erklärung konnte nicht mechanisch auf die neue Szene übertragen werden. Es ist größer und bedeutsamer geworden. Der Schwerpunkt hat sich verlagert und intensiviert Konflikte. Die massiven Massenszenen und neue Dekorationen schlossen die Transformation des Begriffs Autor L. Yakobson. Die neue Ausgabe des berühmten Balletts ist sehr erfolgreich. L.Lavrovsky erhielt den Stalin – Preis und Leistung für Jahrzehnte wurde die Visitenkarte des Bolschoi – Theaters.

20 Jahre: Erfolge und Miss

L.Lavrovsky dachte er nicht im Interesse des Tanzes tanzen kann. Die Bedeutung seiner Tätigkeit war die Aufgabe, neue Talente zu entdecken und neue Namen in der Szene zu fördern. Bolschoi-Ballett in seiner Zeit gab ein erfolgreiches Debüt viele talentierte Tänzer und Choreographen. Der Chef sitzt nicht untätig. Seine nächste Produktion – "Red Flower". Dies ist eine neue Version des Balletts „Der rote Mohn“ Komponist Glier. Unkompliziert Geschichte der chinesischen Tänzerin und sowjetischen Matrosen auf die Solidarität von Menschen aus verschiedenen Ländern und verschiedenen Hautfarbe. Das Publikum liebte das Spiel und Schauspieler in ihm gerne getanzt. Für diese Produktion wurde L.Lavrovsky weiteren Stalin-Preis ausgezeichnet.

Ballettszene „Walpurgisnacht“ in „Faust“ von Gounod – kleinen choreographischem Meisterwerk, in dem Gewebe der klassischen Oper eingeschrieben. Tanz in dieser Szene, suchte alle führenden Balletttänzer. Liebhaber des klassischen Tanzes ging in die Oper ihre Helden in einem echten Diamanten von choreografischen Kunst zu sehen.

Doch die nächste große Aufgabe Lavrovsky Fiasko. Es war „die Geschichte der Steinblume“ basiert auf den Arbeiten Bazhov. Es schien, dass die Musik von Prokofjew, Talent und Erfahrung G. Ulanova L. Yakobson – es ist ein leistungsfähiges kreatives Werkzeug war, dass eine andere große Ballettwerke schaffen. In der Tat kam alles anders. Im Jahr 1953, ohne die Arbeit an der Partitur Abschluss starb Prokofjew. Ein Jahr später war die Produktion noch vollständig, aber es kam zu naturalistisch ohne Ballett Poetik und Leichtigkeit. Im Januar 1956 L.Lavrovsky wurde vom Posten des Leiters des Bolschoi-Balletts entlassen.

Auslandsreise

Heute ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass es eine Zeit gab, als eine russische Ballettwelt nicht kannte. Große Namen, berühmte Stücke und Produktionen der sowjetischen Choreographen waren für die westliche Öffentlichkeit für den gleichen eisernen Vorhang wie die gesamte Sowjetunion. Der Durchbruch dieser Lücke mit Hilfe der Kunst des Balletts war eine politische Angelegenheit. Erste Tour Balle in London (1956) wurde ernannt, um die kreativen Renten auf L.Lavrovsky gelegen zu führen. Vier Aufführungen im Repertoire von sowjetischen Künstlern, von denen zwei von Leonid Jakobson gerichtet waren, machten einen atemberaubenden Eindruck auf der kulturellen versuchte britische Öffentlichkeit. Die Tour war triumphierend. an ihrem Ende Choreograph in der Kälte einmal jedoch wieder ausgelassen.

Zwei Jahre später, ist die Situation wiederholt sich. Frankreich Touring – und wieder L.Lavrovsky wird der Leiter der Touren Team. Und nach seiner Rückkehr wurde er wieder von geliebten Theatern getrennt. Erst 1959 kehrte L.Lavrovsky zum Bolschoi-Theater. Im Vorfeld wird konfrontiert andere eine schwierige und verantwortungsvolle Auslandsreise – eine Tour in den Vereinigten Staaten.

die Fortsetzung der Dynastie

Mikhail Leonidovich – Im Jahr 1961 hat sich das Bolschoi-Theater eine andere Lavrovskii angenommen. Frau des berühmten Choreographen und von dieser Zeit hat er zum dritten Mal verheiratet war, nicht mehr gab ihm Erben. Aber der einzige Sohn worden Nachfolger seines Vaters Geschäft, und stolz auf der Bühne des berühmten Nachnamens Lavrovskii getragen. Mikhail Leonidovich ging durch alle Schritte eines Balletttänzer Karriere. Vater nicht eine Ausnahme für ihn machen. Glänzend Ballett Fähigkeit Sohn eines älteren Lavrovskii allein als Grund für die gestiegenen Anforderungen und strengere Vorschriften gelten.

Nach einer der Premierminister, er schrieb ein paar Zeilen an seinen Sohn: „Du alle offen sind, und alles hängt von dir“, ermahnte also sein Sohn Lavrovskii. Mikhail Leonidovich Fotos mit diesem Autogramm Vater getragen durch sein Leben.

Gedächtnis des Herzens

Nach seiner Entlassung aus dem Theater im Juli 1964 L.Lavrovsky beginnen an der Moskaueren Ballettschule zu arbeiten. 1965 wurde Leonid Michailowitsch den Ehrentitel verliehen Volkskünstler der UdSSR. Er arbeitet hart und setzt den Musikraum für die Schüler. Viele von ihnen haben im Repertoire der berühmten Schule überlebt.

"Memory of the Heart" – die so genannten inszenierte zuletzt den renommierten Choreograph Konzertraum. Leonid Lavrovsky starb in Paris, wo er auf Tour kam zusammen mit Studenten der Ballettschule. Es war 27. November 1967.