Die großen russischen Maler

Da die Periode der Taufe Russlands, die am Ende des X Jahrhunderts kam, in der Tiefen der orthodoxen Kirche entwickelte eine eigenartige und einzigartige Kunst, genannt – russische Ikonographie. Sie war es, fast sieben Jahrhunderte für den Kern der russischen Kultur geblieben, und nur während der Herrschaft von Peter I. wurde weltliche Malerei beiseite geschoben.

Icons mongolische Zeit

Es ist bekannt, dass zusammen mit den orthodoxen Rus aus Byzanz geborgt und die Verwirklichung ihrer Kultur, an der Kiewer Fürstentum ihre weitere Entwicklung erhalten. Wenn die Signatur des in Kiew Desyatinny Tempel errichtet zuerst von Prinz Vladimir durchgeführt wurde eingeladen, in Übersee Meister, sehr bald russische Maler in Perejaslawl, Tschernigow erschienen, Smolensk, und in der Hauptstadt, die Mutter der russischen Städte benannt. Zur Unterscheidung ihrer Arbeit von den von byzantinischen Lehrern gemalt Ikonen, es ist schwierig, weil es nicht in der vollen Identität der nationalen Schule in der vormongolischen Periode mehr hält.

Haben nur sehr wenige Werke überlebt in dieser Zeit ausgeführt wird, aber auch unter ihnen gibt es wahre Meisterwerke. Das auffälligste davon ist die Zwei-Wege-Novgorod Symbol „Das Heilige Antlitz“, von einem unbekannten Meister am Ende des XII Jahrhunderts geschrieben, auf dessen Rückseite die Szene von „Die Anbetung des Kreuzes.“ Seit mehr als acht Jahrhunderten, trifft es den Betrachter im Bild und weichen Schattierungen. Derzeit ist das Symbol in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Fotos dieses Symbol öffnet den Artikel.

Andere, nicht weniger berühmte Arbeit der vormongolischen Zeit, an dem Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt – es ist auch das Symbol Novgorod, bekannt als der „Engel des Golden Hair“. Gesicht eines Engels, voll von subtilen emotionalen und tiefen Lyrismus, macht den Betrachter einen Eindruck von Ruhe und Klarheit. Die Fähigkeit, solche Gefühle russische Maler in seiner Gesamtheit von ihren byzantinischen Lehrer geerbt zu vermitteln.

Ikonenmalerei Zeit des mongolischen-Tatarenjoch

Invasion Russlands Batu Khan, die Periode des mongolisch-tatarischen Joch Initiieren betroffen radikal die Art und Weise des Lebens des ganzen Staates. Es hat nicht ihren Einfluss und ihre russische Ikonographie entkommen. Die meisten bildeten früher Kunstzentren wurden gefangen genommen und ruiniert die Horde, und diejenigen, die das allgemeine Schicksal bestanden haben, harte Zeiten erlebt, die nicht aber die gesamte künstlerische Niveau der Arbeiten in ihnen erzeugten beeinflussen könnten.

Aber auch in dieser schwierigen Zeit des russischen Malers waren in der Lage seine eigene Schule der Malerei zu schaffen, einen würdigen Platz in der Geschichte der Weltkultur zu nehmen. Spezielle Hebe es markiert die zweite Hälfte des XIV und XV Jahrhundert praktisch alle. Während dieser Zeit in Russland ich eine ganze Galaxie von herausragenden Künstlern gearbeitet, der bekannteste Vertreter davon war Andrei Rublev, der in Moskau Fürstentum um 1360 geboren wurde.

Autor des unsterblichen „Trinity“

Nahm Mönchsgelübde mit dem Namen Andrew (seine säkulare Name unbekannt) im Jahre 1405 beteiligte sich ein Meister in der Malerei der Verkündigung-Kathedrale des Moskauer Kreml, und dann Assumption in Vladimir. Diese groß angelegte Arbeit von Andrei Rublev serviert zusammen mit zwei anderen prominenten Künstlern – Theophanes der griechischen und Daniel Schwarz, Sprache, über die weiter unten erörtert wird.

Kreativität ist der Top-Meister in der russischen Ikonenmalerei betrachtet, die nicht in der Lage war eine des Meisters zu erreichen. Das klarste und bekannteste Werk ist „Trinity“ – das Symbol von Rubljow, in der Tretjakow gehalten wird Galerie in Moskau.

Unter Verwendung der alttestamentlichen Geschichte, die auf einer Episode im 18. Kapitel der Genesis (Gastfreundschaft Abrahams) beschrieben basiert, erstellt der Assistent eine Zusammensetzung, mit allen seine Tradition, weit alle anderen Analoga übertroffen. Der Verzicht auf unnötige, seiner Ansicht nach, narrative Teile konzentrierte er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die drei Engelsfiguren, ein Triipostasnogo Gott symbolisiert – sichtbar, die die Heilige Dreifaltigkeit ist.

Bild, als Symbol für die göttliche Liebe

Rubljow das Symbol zeigt die Einheit der drei göttlichen Inkarnation. Dies wird dadurch erreicht, dass die Basis-Verbundlösungen Kreis setzen, die eine Figur Engel bilden. Eine solche Einheit, an dem die Person separat ein integral ausgebildet sind genommen, dass versinnbildlicht die hohe Liebe, auf die die genannte Iisus Hristos. Somit ist der „Trinity“ – wurde zum Symbol von Rubljow, eine Art Ausdruck der geistigen Orientierung aller Christentums.

Andrei Rublev starb am 17. Oktober 1428, die Opfer einer Seuche, die in Moskau brach aus. Er wurde auf dem Gebiet des Andronikov Kloster begraben, wo der Tod seine Arbeit an der Malerei der Erlöser-Kathedrale unterbrochen. Im Jahr 1988 wurde die Entscheidung des Gemeinderates der russisch-orthodoxen Kirche Mönch Andrew (Rubljow) unter den Heiligen kanonisiert.

Der Mentor der großen Meister

In der Geschichte der russischen Ikonographie der Nähe von Andrei Rublev ist sein zeitgenössischer Daniel Tschornyj. Icons, oder besser gesagt, die von ihnen während des Zeichnens der Himmelfahrts-Kathedrale in Vladimir gemacht Fresken, so ähnlich in ihren künstlerischen Eigenschaften, die Profis finden es oft schwierig, eine spezifische Zuordnung zu etablieren.

Forscher gibt es gute Gründe zu glauben, dass zusammen mit Rubljow Aufträge durchführen, Daniel als Senior und erfahrenen Meister diente, vielleicht sogar einen Mentor. der am deutlichsten sichtbaren Einfluss der ehemaligen Schule der Ikonenmalerei des XIV Jahrhunderts Auf dieser Grundlage neigen Kritiker ihnen, in dem die Werke zuzuschreiben. Das markanteste Beispiel ist das Fresko „Abrahams Schoß“, bis heute in der Himmelfahrts-Kathedrale von Vladimir erhalten. Foto eines des Fragments von Gemälden des Doms voran diesen Abschnitt des Artikels.

Gestorben Daniil Chorny, als Andrei Rublev, als Folge einer Pest im Jahre 1528, und neben ihm in Andronik Kloster begraben. Beide Künstler haben hinter vielen der Studenten übrig, für die sie Bilder und Skizzen erstellt, diente als Vorbild für weitere Werke.

Russische Maler byzantinischen Ursprungs

Nicht weniger eindrucksvolles Beispiel für die Ikonographie dieser Zeit kann als ein Werk der Feofana Greka dienen. Geboren im Jahr 1340 in Byzanz (woher sein Spitzname), lernte er die Geheimnisse der Kunst, von den anerkannten Meistern von Constantinople und Chalcedon zu lernen.

Kommen nach Russland gebildet bereits ein Maler, und er ließ sich in Nowgorod, begann Theophane eine neue Phase seiner Karriere mit dem Bild, das zu unserer Zeit die Kirche der Verklärung gekommenen. Konserviert in ihm, und der Assistent Wandgemälde Christus Pantokrator, die Patriarchen, die Propheten, sowie eine Reihe von biblischen Szenen.

Sein künstlerischer Stil zeichnet sich durch hohe Harmonie gekennzeichnet, sowie die fertigen Kompositionen, wurde von den Zeitgenossen erkannt und Anhänger des Meisters erschien. Dies wird deutlich durch Wandmalereien der Kirche des Stratelita im gleichen Zeitraum, andere Künstler gemacht Assumption und Fedor bewiesen, behielt aber die deutliche Anzeichen für den Einfluss der byzantinischen Malerei Meister.

in seiner Gesamtheit Kreativität jedoch Feofana Greka enthüllen in Moskau, wo er in 1390 Jahren bewegte, lebte und seit einiger Zeit in Nischni Nowgorod gearbeitet. In der Hauptstadt Master wurde nicht nur gemalt Tempel und Häuser der reichen Bürger, sondern auch die Erstellung von Icons und Grafiken Buch beschäftigt.

Es wird angenommen, dass unter seiner Führung, der Kreml mehr Kirchen wurden durchgeführt, darunter die Kirche der Geburt der Jungfrau Maria, Arhangela Mihaila und die Verkündigung gemalt. Seine Autorschaft ist die Schaffung einer Reihe von bekannten Symbolen zugeschrieben -. „Die Himmelfahrt der Mutter Gottes“ „Die Verklärung des Herrn“ (Fotos in diesem Abschnitt des Artikels), „Don Ikone der Mutter Gottes“ und Out Leben Meister im Jahr 1410.

Decent Empfänger Meister der Vergangenheit

Nachfolger der künstlerischen Traditionen gegründet von Andrej Rubljow und seinen Zeitgenossen wurde Dionysius – Maler, Symbol für die Kathedrale Kirche der Himmelfahrt der Jungfrau Mary Joseph Volokolamsk Kloster ausgeführt wird, sowie die Fresken und Ikonostase Ferapontov Kloster, für immer in der Schatzkammer der russischen Kultur.

Es ist bekannt, dass Dionysius, im Gegensatz zur Mehrheit des heimischen Malers, kein Mönch war. Die meisten Bestellungen trug er mit seinen Söhnen aus, Vladimir und Theodosius. Es hat viele Werke vom Künstler selbst oder entweder angeführt von ihm kooperativ ausgeführt überlebt. Der berühmteste von ihnen sind Ikonen – „Taufe Christi“, „Die Jungfrau Hodegetria“ (nächstes Foto), „Descent into Hell“ sowie eine Reihe anderer Werke.

Jahre seines Lebens ist nicht gut etabliert, ist es nur bekannt ist, dass der Meister um 1444, und das Datum des Todes geboren wurde etwa 1502 bis 1508 Jahren genannt. Aber sein Beitrag nicht nur in Russland, sondern auch in der Kultur der Welt ist so groß, dass die Entscheidung der UNESCO 2002 war das Jahr des Dionysius erklärt.

Russische Maler des 17. Jahrhunderts. Simon Ushakov

Jede Abteilung der Geschichte in Zeiten des künstlerischen Raum Anstiegs oder Rückgangs ist sehr bedingt, denn auch in der Zeit, die die Entstehung von bedeutenden Werken nicht gekennzeichnet ist, natürlich, die Voraussetzungen für die Schaffung ihrer Zukunft gebildet.

Es ist deutlich, wie die Merkmale der sozialen und geistigen Lebens der Russischen Föderation des XVI Jahrhunderts gab den Anstoß zu verändern, neue künstlerische Formen erzeugen von bebilderten nächsten Jahrhunderts zu sehen.

Natürlich war die auffälligste und ursprüngliche kreative Persönlichkeit aus dem XVII Jahrhundert die Hauptstadt Maler Simon Ushakov (1626-1686). Früher die Geheimnisse der Fähigkeit begriffen, ist er bereits im Alter von zweiundzwanzig Jahren als Künstler der Silberkammer Herren der Ordnung angestellt wurden, wo seine Aufgabe war es , Skizzen zur Herstellung macht die Kirchengeräte und Luxus.

Außerdem malte der junge Meister-Banner, zeichnete Karten, erfunden Verzierungen für Handarbeiten und viele weitere solche Arbeit auszuführen. Er mußte auch das Bild für verschiedene Tempel und Privatwohnungen schreiben. Im Laufe der Zeit ist es dieser Bereich der Kreativität ihm Ruhm und Ehre gebracht.

Nach der Übertragung des Personals des Arsenals (1656), hat sich Simon Ushakov selbst fest, wie die bekanntesten Künstler seiner Zeit etabliert. Kein anderer Maler Moskau hatte so Ruhm und wurde durch die Gunst des Königs nicht so begünstigt. Dies ermöglichte ihm, ein Leben der Ehre und Wohlstand zu leben.

Trotz der Tatsache, dass die russischen Maler wurden aufgefordert, ihre Arbeit ausschließlich auf alte Modellen zu schreiben, Uschakow sicher in den Zusammensetzungen der einzelnen Elemente der westlichen Malerei verwendet, die bis zu diesem Zeitpunkt alle Proben in größerer Zahl in Russland erschienen. Der Aufenthalt auf der Basis nativer russisch-byzantinische Tradition, aber zugleich überarbeitet kreativ europäischen Meister zu erreichen, hat der Künstler einen neuen, so genannten fryazhskie Stil geschaffen wurde weiter in der Arbeit des Malers der späteren Zeit entwickelt. Dieser Artikel enthält ein Foto von seinem berühmten Symbol „Das letzten Abendmahl“, vom Master geschrieben im Jahr 1685 für die Dormitio-Kathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius.

Ein herausragender Meister der Freskomalerei

Die zweite Hälfte des Jahrhunderts XVII durch die Arbeit eines anderen großen Meister markiert – Gury Nikitin. Geboren in Kostroma, vermutlich in den frühen 1620er Jahren, war er von einem jungen Alter er Malerei studierte. Allerdings habe ernsthafte Erfahrung Novizenmeister in Moskau, wo im Jahre 1653, zusammen mit dem Team seiner Landsleute engagiert in einer Reihe von der Hauptstadt Tempel zu malen.

Gury Nikitin, deren Arbeit unterscheidet sich jedes Jahr die ganze große Vollkommenheit, war in erster Linie als ein Meister der Freskomalerei bekannt. Wir haben viele Bilder in Klöstern und einzelnen Kirchen in Moskau, Jaroslawl, Kostroma, Pereslavl und Susdal gemacht erhalten.

Ein charakteristisches Merkmal der Fresken im Assistenten auf biblischen Themen gemacht, ihre festlichen Farbe Geschmack und den Reichtum der Symbolik, denn oft an das Leben, das der Künstler die Säkularisierung der Kunst kritisiert, das ist seine verderblichen Weltprobleme neu zu orientieren. Darüber hinaus wurde das Ergebnis seiner kreativen Suche eine besondere künstlerische Technik, ermöglicht es den Meister in seinen Kompositionen eine außerordentliche Raumwirkung zu schaffen. In der Kunstgeschichte, ging er unter dem Namen „Formel Gury Nikitin“. Namhafte Maler starb im Jahre 1691.

Kreativität Feodora Zubova

Schließlich reden über die Ikonographie des XVII Jahrhunderts, nicht den Namen einer anderen großen Meister zu nennen – ist Theodore Zubov (1646-1689). Geboren in Smolensk, er in den frühen 1650 war noch ein Teenager er nach Great Ustjug bewegt, wo eine der Kirchen das Symbol gemalt „The Holy Face“, gegründet sofort seinen Ruf als reifer Künstler.

Im Laufe der Zeit wird sein Ruhm so weit ganz Russland verbreitet, dass der Künstler in Moskau wurde gerufen und trat das Personal des Malers Armory, wo er später für mehr als 40 Jahre gedient. Nach dem Tod von Simon Ushakov, seit vielen Jahren Leiter der dort gesammelt worden sind Meister, nahm Feodor Zubov seinen Platz ein. Unter den anderen Werken des Meisters hat er einen besonderen Ruf Symbol „Apostolat“ empfangen, die das Fotopapier abgeschlossen ist. Ein würdiger Beitrag zur Entwicklung der russischen Kunst hat Zubov und Söhne – Ivan und Alex haben sie unter den besten lokalen Graveure im Zeitalter von Peter worden.