Der Blues ist … Die Bedeutung des Wortes "Blues"

Blues – das ist eine besondere musikalische Form, die den Zustand der menschlichen Seele widerspiegelt. Hat eine ausgeprägte Jazzbasis. Blues-Musik entstand im späten XIX Jahrhundert in den südöstlichen Ländern von Amerika, auf dem Territorium des "Baumwollgürtels". Zu dieser Zeit wurden Plantagen von Hunderten von Schwarzen gezüchtet, die von Sklavenhändlern aus dem afrikanischen Kontinent gebracht wurden. Die Arbeit von der Morgendämmerung bis zum Sonnenuntergang war hart, alles musste manuell gemacht werden, und schwarze Sklaven litten. Die emotionalen Erfahrungen der Sklaven forderten einen Ausgang, und vor diesem Hintergrund erschien die erste und die Hauptvielfalt des Blues – "Spirituals".

Blues – das ist eine wahre Folklore-Kunst, die in der Tiefe der menschlichen Existenz verwurzelt ist. Deshalb wurde von den Baumwollplantagen bis zur neuen musikalischen Richtung ein direkter Weg zur Bühne eröffnet. Es waren erste Darsteller im Stil der "Spirituals". Und da die wahre Kunst niemals eintönig ist, begannen sich parallele Richtungen zu entwickeln: "Seele", "Schwung", "Boogie Woogie" und andere. Die Bedeutung des Wortes "Blues" wurde multivariat, neue Sorten erschienen.

Neue bunte Musik verbreitete sich über Amerika und gewann Hunderte von Tausenden von Fans. Nach einer Weile spaltete sich der Blues in zwei Kategorien – die Deltas des Mississippi und das Chicago Delta. Ein Stil nahm eine Gitarrenbegleitung an, die andere bevorzugte die Begleitung von labialen Oberschwingungen. Musikinstrumente organisierten den Song-Vocals organisch. Das Orchester beinhaltete Schlaginstrumente, Kontrabass und Posaunen.

Richtung "Seele"

Blues-Stil "Soul" (Soul) beinhaltet notwendigerweise eine Gruppe von Blasinstrumenten. Meistens handelt es sich dabei um Rohre oder Saxophone. Als das lebendigste Beispiel für die Aufführung von Soul können Sie Wilson Picketts Lied "She's Lookin 'Good" mitbringen, in dem der Dialog zwischen den beiden Gitarren durch synchrone Tricks der vier Pipes ergänzt wird.

Singers Soul, die beliebtesten Aretha Fracklin und Anna King, erlauben sich nicht mehrschichtige Instrumentalbegleitung. Franklin hat die gleichen vier Pfeifen und Backing Vocals, und Anna King hat ein doppeltes Crescendo in der Mitte der Komposition. Es geht um den klassischen Blues – "Night Time Is The Right Time" – in beiden Fällen.

Schwarze Sklaven gingen sonntags in die Kirche, es war ein obligatorisches Ritual. Und da die Gottesdienste ein Teil des Lebens der "Neger Arbeiter" wurden, dann gab es Musik ohne sie. Es gab "Gospel", eine interessante Richtung im Blues. Gospel- Lieder sind Kirchenlieder, meist Weihnachtslieder. Sie könnten in Choraufführung oder Solo sein. Klassisches Evangelium ist das Weihnachtslied "Stille Nacht, Heilige Nacht" ("Stille Nacht, Heilige Nacht").

Blues – der beste Weg, um Spaß zu haben

Aber zurück zu den schwarzen Gründern des Blues. Neben der Arbeit an Plantagen und Sonntagsbesuchen in der Kirche wollten die Leute sich entspannen, Spaß haben und tanzen. Vor dem Hintergrund dieser einfachen menschlichen Wünsche wurde eine weitere Richtung des Blues geboren – Boogie-Woogie. Der Stil ist super-majeur, sehr ausdrucksvoll und vor allem – ideal zum Tanzen. Boogie-woogie basierte auf der Wiederholung von sechs musikalischen Phrasen verschiedener Layouts, aber sie wurden in einer streng definierten Reihenfolge gespielt. So wurde die Boogie-Woogie-Formel geschaffen. Blues – der beste Weg, um Spaß zu haben, und das beste Instrument für seine Aufführung wurde sofort als Klavier erkannt, es funktionierte gut auf einer Jazz-Sechs-String-Gitarre. Die Schlaginstrumente waren ebenfalls vorhanden. Der Kontrabass hat das gesamte musikalische Bild nahtlos ergänzt.

Wer führt den Blues

Um die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts wurden die Hauptdarsteller des Blues definiert . Sie waren Sänger und Gitarristen aus der schwarzen Bevölkerung. Der eigenartige synkopierte Rhythmus der Blues-Kompositionen erforderte natürliches Talent – es war unmöglich zu lernen. Mittlerweile haben sie nicht einmal versucht zu lehren, nuggets in der Musik, vor allem in der Folklore, waren immer reichlich. Der Blues der talentierten Performer wurde sofort von der allgegenwärtigen Impresario bemerkt, angebotenen Verträge, und so Kunst entwickelt.

Blues – es ist "Traurigkeit in der Seele", wenn man die genaue Übersetzung aus dem Englischen benutzt. Melodien und die Wahrheit klingen traurig und melancholisch. Aber es gibt auch Blues-Kompositionen im Stil von "Rhythm und Blues", was bedeutet "lustige Rhythmen in der Dusche", und sie klingen freudig und heiter. Die Vielfalt des Genres ist beeindruckend. Die Blues sind auch schwingen, was bedeutet, "entkommen, fliehen". Swinging Melodien können ohne Ende gehört werden, sie werden sich nie langweilig. Nur erfahrene Musiker können sie ausführen.

Rockabilly

Nach dem klassischen Blues in den frühen 50er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts erschien der Stil der Rockabilly, die besondere Art von Rock and Roll, die nicht mehr den "schwarzen" Kanonen entsprach. Doch der Ursprung des neuen Genres verursachte keine Zweifel – die Quelle war Blues. Rockabilly spielte und sang meistens weiß, der bemerkenswerteste Darsteller dieses Genres ist Wanda Jackson, ein junger Sänger, Protégé des Königs von Rock und Roll Elvis Presley. Vandas Stimme war von musikalischen Kritikern als "Schmirgel" geprägt, auf andere Weise, vielleicht werden Sie nicht sagen. Und die Popularität des Sängers ist immer noch hoch. Sie nimmt den ersten Platz in jeder musikalischen Bewertung ein.

Blues in der UdSSR

In den stagnierenden sowjetischen Zeiten sickerte der Blues in Schwierigkeiten mit der UdSSR. Jede westliche Musik wurde verboten Inländische russische Musiker versuchten, Blues-Kompositionen auf ihren Instrumenten darzustellen, aber die Ergebnisse waren mehr als zweifelhaft. Das ist verständlich: Wenn die Kultur der sowjetischen Mentalität fremd ist – wie spielst du? Doch allmählich gelang es jungen Schauspielern im postsowjetischen Raum, die bedeutendsten Nuancen des Blues zu erfassen, und viele instrumentale Ensembles begannen, schwarze Musik zu spielen. Songs wie "Autumn Blues", "Night Blues" und dergleichen klang.

Mentalität und Musik

Sowjetische Hinrichtung und nicht nah an das Original, und in einigen Fällen war die reinste Wasser-Profanität. Aber wie sonst? Immerhin, zum Beispiel, Ray Charles, der Blues-Sänger, wäre es niemals passiert, das russische Volkslied "Im Garten, im Garten" zu spielen. Es gibt ein gutes Sprichwort für alle Gelegenheiten: "Geh nicht zu deinem Schlitten – setz dich nicht hin Dennoch, wenn die "Autumn Blues", die von russischen Musikern durchgeführt werden, Freude an jemanden bringen , bedeutet dies, dass es kann und sollte durchgeführt werden. Und die Fähigkeit wird folgen.

Eine ganze Schicht nordamerikanischer Musikkultur ist Blues. Lieder, Balladen, Weihnachten und Thanksgiving. Blues, traurig und rücksichtslos, jugendlich und töricht und altmodisch nachdenklich. Blues ist Musik im grandiossten Sinne des Wortes.