Pop-Art von gestern und heute

Pop-Art – eine internationale Bewegung in der Kunst, vor allem in der Malerei, Skulptur und Grafik, entstand unabhängig voneinander in England und den Vereinigten Staaten in den Mitte der 1950er Jahre und wurde die dominierende Form des künstlerischen Ausdrucks in Nordamerika und Europa im Jahr 1960. Die Bilder, in genommen den Medien, in der Werbung, mit dem Zweck erstellt von Produkten und Dienstleistungen zu verkaufen, werden in photorealistic Art und Weise angezeigt.

Der Begriff „Pop Art“ wurde während der Diskussion einer unabhängigen Gruppe von Künstlern Artefakte prägt der Volkskultur am Institute of Contemporary Art (ICA) in London. Zu dieser Gruppe gehörte den Maler Richard Hamilton, der als Autor der ersten Papier-Collage in dieser Richtung bekannt ist, und der bekannte Bildhauer und Grafiker Eduardo Luidzhi Paolotstsi. In den Medien wurde der Begriff erstmals 1958 von dem Kritiker Lawrence Elloueem, der die neueste Form des künstlerischen Ausdrucks als „unteres“ Kulturniveau in Bezug auf das Kontinuum der bildenden Kunst, über Werbung, Science-Fiction-Illustration und Automobil-Styling beschrieben verwendet.

Endi Uorhola,: Pop – Art heute mehr wird oft mit der Arbeit der New Yorker Künstler assoziiert Roy Lichtenstein, James Rosenquist und andere. Aber die wichtigsten Ereignisse, die Teil einer neuen Kunstform geworden sind, statt in verschiedenen Ländern (Großbritannien, Spanien, Belgien, Italien, den Niederlanden, Japan). Nach Bewegungen abstrakter Expressionist und neodadaizma Pop Wiedereinführung in identifizierbare Bilder waren mit hohen Scherung in einer modernen Richtung. Die untersuchten Probanden gehörten nicht zu der traditionellen „hohen Kunst“, zu den Themen der Mythologie gewidmet, Geschichte und Werte, die wichtig sind, die Eigenschaften der umgebenden Welt.

Pop-Art, die Menschen in ihrem täglichen Leben, Freunden und vertrauten Gegenständen zu bemerken, so versucht, die Volkskultur auf die Ebene der Kunst zu erheben. Erstellen von Bildern oder Skulpturen, die die Gegenstände des täglichen Lebens darstellen, suchten Künstler die Grenzen zwischen „hohen“ Kunst und „low“ Kultur zu verwischen. Konzept liegt in der Tatsache, dass es keine Hierarchie in der Kultur, und für die Inspiration, können Sie jede Quelle verwenden, von denen das wichtigste Merkmal der Richtung. Künstler haben erkannt, dass es zu etwas keine speziellen Zugang ist, ob es die Welt der Natur, architektonischen Umgebung ist, die Seele. Aus ihrer Sicht ist alles miteinander verbunden ist, und sie wollten diese Verbindungen zeigen, gerade in seiner Kunst. Vielleicht aufgrund der Tatsache, dass die kommerziellen Bilder besonderen Wert darauf gelegt, eine der bekanntesten Arten der modernen Kunst ist genau die Pop-Art.

„Photoshop“ ermöglicht es Ihnen, den Effekt von Retro-Stil zu schaffen, die in der heutigen Zeit sehr in der Innenarchitektur beliebt ist. Es gibt sogar ein spezielles Trainingsprogramm, so dass jetzt jeder fast Roy Lichtenstein oder Andy Warhol werden kann. In der Tat begannen viele der Künstler, ihre stellare Karriere in der kommerziellen Kunst. Zum Beispiel Endi Uorhol war ein sehr erfolgreicher Illustrator für Zeitschriften und Grafikdesigner, Dzheyms Rozenkvist – Maler von Plakaten, Edward Ruscha – Grafiker. Ihre Erfahrung sehr bereichert das visuelle Vokabular der populären Kultur.

Pop-Art in der Innenarchitektur macht es eine ungewöhnliche und sehr bunt. Zweck des Stils, die auf „Rebellion“ gegen die konservativen Normen in der Kunst – fett und luxuriös sein. Bilder für die Dekoration verwendet wird, können in verschiedenen Größen sein (von klein bis groß Illustrationen Wand „Wandmalereien“). Die helle Farbpalette dekoriert sofort jeden Raum und sicher sein, um Aufmerksamkeit zu erregen. Gemälde in Photoshop erstellt, mit dem Effekt, der Pop-Art können über dem Sofa, Bett, Kamin (falls vorhanden) aufgehängt werden. Sie sollten auch darüber nachdenken, die Möbel: Sofas, Sessel, Stühle, Tische. Es ist wünschenswert, dass sie aus einfachen Formen, aber zur gleichen Zeit garish, mit futuristischen Elementen (zum Beispiel Sitz Ei) mit Ornamenten, Kontrastmustern.