Kino Indien: Die Geschichte der Entstehung und Entwicklung

Selbst wenn Sie nie indische Filme gesehen haben, beschwört das Wort „Bollywood“ sofort Bilder von wunderschönen, hellen und farbigen Folien in exotischen Orten gedreht, wo die ganzen Ausdruckstanz und singen. Aber was ist die Geschichte der Entstehung und Entwicklung des indischen Kinos? Und die Branche wächst einen der mächtigsten zu werden und finanziell rentabel in der Industrie des Landes?

Einführung

Viele Experten uneinig über die genaue Definition des Begriffs „Bollywood“. Dennoch ist die Ähnlichkeit in Bezug auf: „Bollywood“ – mit Liedern eine mächtige Filmindustrie in Mumbai, wo der Film in erster Linie in Hindi, mit schöner Tanzszene. Es wird nicht die gesamte Filmindustrie in Indien deckt nur 20% des gesamten Filmproduktion Landes. Bollywood – es ist nicht ein Genre – Film, es die Industrie mit einer Vielzahl von Richtungen ist.

Die Geschichte des indischen Kinos stammt aus dem neunzehnten Jahrhundert. Im Jahr 1896 wurden die ersten Filme gedreht und in den Brüdern Lumière in Mumbai (Bombay) gezeigt.

Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Harishchandra Sakharam bekannt als „Standbild“ eine Kamera aus England bestellt, dass er den Film „Champion“ in den hängenden Gärten von Mumbai gemacht. Es war ein einfacher Kampfrekord, der bald im Jahr 1899 zeigte, und begann, die ersten „bewegten“ Filme in der indischen Filmindustrie berücksichtigt werden.

Kino Indien: Geschichte

Der Vater des indischen Kinos gilt als Dadasaheda Falken, der die weltweit ersten abendfüllenden Spielfilm „Raja Harischandra“ im Jahr 1913 veröffentlicht. Dies ist der erste indische Film im Jahr 1914 in London gezeigt. Stille Bild war ein Ausreißer kommerzieller Erfolg.

Dadasahed war nicht nur ein Produzent, sondern auch ein Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann, Cutter und sogar Künstler Make-up. Im Zeitraum von 1913 bis 1918, er überwachte und die Kontrolle über 23 Filme zu drehen.

Anfangs hat die Entwicklung des indischen Kinos nicht so schnell wie in Hollywood auftreten. Neue Filmproduktionsfirmen begann in den 1920er Jahren erscheinen. Gemälde nach mythologischen und historischen Fakten mit Episoden aus dem Mahabharata und Ramayana, begann in den 20er Jahren zu dominieren. Aber indische Zuschauer mehr als Militante begrüßt.

Ende der „stillen Zeit“

Der erste indische Tonfilm „Alam Ara“ wurde 1931 in Bombay gescreent. Musikalische Leitung am Set von Bild hat Hirose Shah gelungen, den ersten Song „De Khuda“ von BM Khan aufzuzeichnen. Cinema India „eingegeben“ eine neue Ära.

Danach werden mehrere Filmfirmen gesucht indische Filmproduktion zu erhöhen. 328 Gemälde wurden im Jahr 1931 entfernt. Das ist dreimal mehr als in 1927 – 107 Prime. Während dieser Zeit erhöhte sich auch die Anzahl der Kinos und Hörsälen.

Von 1930 bis 1940 auf der Bühne gibt es viele prominente Persönlichkeiten des indischen Kinos: Debaki Bose, Chetan Anand, Basan, Nitin Bose und andere.

regionale Filme

Während dieser Zeit waren nicht nur populäre Hindi-Filme. Die regionale Filmindustrie hat auch seine eigene Marke hat. Der erste Bengali Film „Nal Damyanti“ mit italienischen Schauspielern in den Hauptrollen, sahen die Zuschauer im Jahr 1917. Das Bild wurde Dzhayotish Sarkar geschnappt.

Im Jahr 1919 wurde er stumm südindischen Spielfilm vorgestellten „kechak vadham“ betitelt.

In dem Film „Kaliya Mardan“ Tochter von Dadasaheda Falke war das erste Kind der „Stars“, die die Rolle von Krishna des Kindes im Jahr 1919 gespielt.

Tonfilm in Bengali "Jamai Shashti" wurde 1931 (hergestellt von "Madan Theater") gezeigt.

Neben Bengali und südindischen Sprachen wurden regionale Filme auch in anderen Zungen gemacht: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese und andere. "Aethedzha Raja" war der erste Marathi Film im Jahr 1932 gemacht. Dieses Bild wurde in Hindi gemacht und mehr Menschen zu gewinnen zu sehen.

Die Geburt einer „neuen Ära“

Geschichte des Kinos in Indien ist praktisch während des Zweiten Weltkriegs entwickelt. Die Geburt der modernen indische Filmindustrie wurde 1947 gehalten. Dieser Zeitraum wurde durch bedeutende und außergewöhnliche Transformationen in den Dreharbeiten von Filmen gekennzeichnet. Berühmte Filmemacher Satyat Ray und Bimal Roy machte Bilder, die auf das Überleben Fragen und die tägliche Leid der Menschen der Unterschicht fokussiert waren.

Historische und mythologische Themen in den Hintergrund getreten, und soziale Filme kommen, um die Industrie zu dominieren. Sie wurden zu Themen wie Prostitution, Polygamie und sonstigen rechtswidrigen Handlungen basieren, die in Indien weit verbreitet wurden. Kino wird angezeigt und verurteilt solche Taten.

Im Jahr 1960 haben sich auf die wirklichen Probleme des gemeinen Mannes konzentrierten sich die Direktoren ritvik Çatak, Mrinal Sen und andere. Mehrere bekannte Filme wurden zu diesen Themen gedreht, die „auszuschneiden eine spezielle Nische“ in der indischen Filmindustrie erlaubt.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts ist das „goldene Zeitalter“ in der Geschichte des indischen Kinos betrachtet. Es war zu dieser Zeit die Popularität der Schauspieler zu wachsen begann: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman und andere.

Bollywood – der Pionier der „Masala“ -Film

In der 1970 Film "Masala" erscheint es in Bollywood. Das Publikum war von der Aura der Schauspieler fasziniert und hypnotisiert wie Rajesh Khanna, Dharmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Es wird angenommen, dass der Gründer der Schaffung von Masala Filme waren berühmt und erfolgreicher Regisseur, Manmohan Desai. Er häufig argumentiert, dass wirklich will Menschen sein Elend vergessen, und ging in die Welt der Träume, in denen es keine Armut.

„Shola“ – eine innovative Film von Ramesh Sippy, nicht nur internationale Anerkennung, sondern auch Amitabh Bachchan ‚Superstar‘ gemacht.

Mehrere weibliche Direktoren (Meera Nair, Aparna Sen) haben ihre Talente im Jahr 1980 unter Beweis gestellt. Wie können wir den außergewöhnlichen und perfekten kinotvortse Rekha vergessen, die den erstaunlichen Film „Umrao Jaan“ im Jahr 1981 abnahm?

In den 1990er Jahren wurde es populär solche Schauspieler: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi und andere. Diese Fachleute suchen nach neuen Wegen, die mehr wurden Kino Indiens entwickelt. Die Geschichte wird im Jahr 2008 nicht vergessen, das ist ein Meilenstein für Bollywood geworden – Rahman gewann einen Oscar zwei Auszeichnungen für das beste Soundtrack des Films „Slumdog Millionaire“.

Nationalismus

Fortsetzung Vertrautheit mit dem indischen Kino, ist es erwähnenswert, dass es vier Hauptaspekte sind, die in präsenter Beziehung helfen „Indien – das Kino“: Nationalismus, Zensur und Musikgenres. Betrachten Sie diese Themen im Detail.

In einem frühen Stadium der Entwicklung der Industrie viele der großen Gestalten der Bollywood Wahl wurde in den indischen Filmen für die Nutzung von Hindi als Haupt gemacht. Warum so? Tatsächlich in Indien sprechen Hunderte von Sprachen und Hindi ist nicht einmal die häufigste von ihnen. Er wurde der „Chef“, wie Hindi – ein Einkauf Dialekt, die einen großen Teil der Bevölkerung kannten.

Ein weiteres Merkmal einer einzigen Nation in der indischen Bollywood-Filmmusik ist vielseitig. Von Anfang an Melodien für Filme erstellt, enthalten verschiedene Stile des Landes.

Das dritte Merkmal – eine „Welt“ von Filmen in Indien, die Muslime mit Hindus heiraten kann oder Christen und Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten großen Erfolg im Leben zu erreichen. Es ist wichtig zu sagen, dass viele der Gründer der indischen Filme wurde angenommen, dass die grundlegenden indischen Filmindustrie der Schlüssel für die Zukunft die Freiheit des Landes von der britischen geworden ist.

Zensur

Wenn das Kino von Indien noch unter britischer Führung war, ist es unmöglich, die Aufnahme bestimmter Themen in den Filmen zu sagen. Aber nachdem das Land von Großbritannien die Unabhängigkeit erlangte, Zensur hat sich eine entscheidende Rolle in der Art von Filmen zu spielen.

Darzustellen Sex war streng verboten und jeder ungeheuerlicher körperlicher Kontakt (auch küssen). So ersetzt die „Körpersprache“ des Zeichens vollständig die Dinge, die die Norm geworden ist. Erlaubt nur eine leichte Berührung Schultern zwischen zwei romantischen Helden und Bindung von Personen nahe beieinander ohne sie zu berühren. Der Dialog spiegelt auch die Kompensation der Verluste der Sexualität. Zuschauer müssen nur ihr Verständnis zu gewöhnen.

Genre

Die Geschichte des indischen Kinos (interessante Fakten über sie sind im Folgenden dargestellt) zeigt, dass die Zensur auch einzigartig für Bollywood zur Schaffung von mehreren Genres beigetragen. Seit vielen Jahren, als ein Krieg zwischen Indien und Pakistan, in den Filmen gibt es waren verboten, es zu erwähnen. Feinde können nicht durch ihre Namen aufgerufen werden.

Eine enorme Auswirkungen auf die Filmindustrie, die Regierung des Landes zu unterstützen: es wird angenommen, dass der öffentliche Bedarf nur zeigen, dass seine politischen und sozialen Aussichten beeinflussen. Darüber hinaus, auch nahmen die Gesetze, die diese Anzeige Art von Zeichen in Filmen angeblich nur für die klassische Musik von Nordindien verwendet werden.

Die Feindschaft zwischen der Regierung und der Filmindustrie bis 1998 fortgesetzt, vor der Annahme der Verordnung über die unabhängige Entwicklung der Branche.

Musik

Musik – das ist, was viele Zuschauer das Charakteristikum der Bollywood-Filme genannt. Und das ist sicherlich wahr! Musikdirektor (wie in den indischen Filmkomponisten bezeichnet) zu denken, tatsächlich über die Notwendigkeit der Lieder in den Filmen, nicht den Grundsatz der Genehmigung, sie sie so einfach und unbestrittenen Regel behandeln.

Musik – der gleiche Teil des Films, sowie die Kostüme. Wichtig ist, suchen die Zusammensetzungen der Schöpfer nicht ihre Kreationen zu fördern. Sie zielen darauf ab künstlerische Darstellung der Geschichte des Publikums zu entwickeln.

Startseite Wahrheit: die Schauspieler in dem Film nicht singen, und die gleichen Interpreten singen Stimme von mehreren Zeichen. Dennoch ist Indien als ein doppeltes Vergnügen sein, zu betrachten und zu den besten Schauspielern Lieblingssänger zu hören.

Das Schwierigste für die Schöpfer des Films wurde Musikszene gedreht. Jeder Direktor wurde auf verschiedene Weise versucht, die Songs aus dem Film zu filmen. Es wurde so populär, dass auch heute noch 80% aller indischen Filme auf einen geschossen werden „Wiedergabe und Musikproduktionen.“

Wissenswertes aus der Geschichte des indischen Kinos

Die Filmindustrie in Indien – eine einzigartige Industrie. Daher gibt es einige seltsame Aspekte zu uns. Betrachten wir sie:

1. Planen Sie Premier. Viele beliebte Filme auf bestimmte Kriterien angezeigt. Zum Beispiel: „freigegeben“ die großen Blockbustern nur während der großen Feier zu Ehren des Endes des Ramadan, und während des Off-Season Cricket Kinos wie „aussterben.“

2. „Es kommt alles in der Familie.“ Kino Indien für seine Geschichte, erreicht das Hauptziel – Familie an erster Stelle im Leben eines jeden Menschen. Die Filmindustrie des Westens, dass „rühmen“ kann es nicht.

3. Indian "Oscar". Bollywood hat seine eigene Version des preises – es Filmfar Evords, die in keinen Zusammenhang mit dem Geschmack des Publikums hat. Noch wichtiger ist – bei einer Zeremonie für „Best Game“, um die Auszeichnung zu präsentieren.

4. "parallel Kino". Viele Fans der indischen Filme sind nicht einmal bewusst, dass Indien hat nicht nur das Bild von Gesang und Tanz entfernt. Einige Filmemacher, als „parallel Filmemacher“ bekannt, engagierten in den Dreharbeiten „ernstes Kinos.“ Zum Beispiel im Jahr 1998 kam er den Film „Dil Se“, wo der Protagonist über die schwierige politische Situation in der Welt spricht.

Abschluss

Cinema India (Fotos mit den besten Szenen sind oben gezeigt) ist ein integraler Bestandteil unseres täglichen Lebens geworden, ob es ein Film oder ein regionales Bild von Bollywood sein. Es spielt eine wichtige Rolle in unserer Gesellschaft. Trotz der Tatsache, dass „Spaß“ ist das Schlüsselwort des indischen Kinos, hat die Geschichte eine wohltuende Wirkung auf den Geist und das Bewusstsein des Publikums.

In der Geschichte der indischen Filmen entwickelte sich von verbesserten Kameras Bearbeitungstechniken. Technologische Fortschritte haben die Kreativität der Filmemacher erweitert. Dennoch war der Fortschritt nicht in der Lage, die kulturellen Werte von Indien zu übertreffen. Und das ist in Ordnung!