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Bildhauer Donatello: Biographie, Werke, Fotos

Donatello – ist ein italienischer Bildhauer, ein Vertreter der Ära der frühen Renaissance, die Schule Florentiner. Über sein Leben und Werk wird in diesem Artikel beschrieben wird. Biographie des Autors ist im Detail nicht bekannt, so ist es möglich, nur kurz zu präsentieren.

Kurze biographische Informationen über den Bildhauer Donatello

Die Zukunft Bildhauer Donatello wurden im Jahr 1386 in Florenz geboren, der Sohn von Nikollo Di Betto Bardi – reiche Wolle Karde. Er studierte in den Jahren 1403-1407 in der Werkstatt von einem Mann namens Lorenzo Ghiberti. Dort lernte er vor allem die Technik des Bronzegusses. Filippo Brunelleschi – Auf dem Werk des Bildhauers sehr wurde von Vertrautheit mit dem anderen Menschen beeinflusst. Ghiberti und Brunelleschi blieben lebenslange engstene Freunde Assistenten.

Dzhordzho Vazari sagte , dass der Bildhauer Donatello war ein sehr großzügiger Mann, sehr höflich, behandelt Freunde sehr gut, nie nicht wichtig , um Geld zu legen hat. Seine Jünger und Freunde wurden von ihm genommen, so viel wie sie benötigt werden.

Die Frühzeit der Kreativität

Die Aktivität dieses Bildhauers in der Frühzeit in den 1410er wurde mit kommunalen Aufträgen zugeordnet, die er in verschiedenen öffentlichen Gebäuden in Florenz dekorieren zur Verfügung gestellt. Für Gebäude Or San Michele (Fassade) eine Donatello Statue von St. George (der Zeitraum von 1415 bis 1417) und St. Mark (1411-1413). Im Jahr 1415 schließt er die Statue von St. Ioanna Evangelista, dekorieren den Dom von Florenz.

Construction Kommission im selben Jahr für die Dekoration des Campanile angewiesen, die Statue von Donatello Propheten auszuführen. Über ihre Assistenten zur Erstellung arbeitete er fast zwei Jahrzehnte (von 1416 auf 1435). Fünf Figuren sind im Dommuseum. „David“ Statue und die Propheten (etwa 1430 bis 1432 Jahre) noch weitgehend mit der damaligen spätgotischen Tradition. Ablenkungen dekorativer Rhythmus unterlagertes Bild, perfekt gleichmäßig behandelt Gesicht und Körper mit schwerer Kleidung bedeckt. Aber auch in diesen Schöpfungen er versucht, ein neues Ideal seines Alters zu vermitteln – die heroische Persönlichkeit – Donatello. Bildhauer Werke schuf eine Vielzahl von Themen, in denen dieses Ideal manifestiert. Dies ist besonders auffällig in der Bildkommunikation. Mark (1412), St. George (1415), sowie Habakuk und Jeremiah (Jahre der Schöpfung – 1423-1426). Allmählich bildet klar geworden, integrale Mengen werden, ersetzt Porträt die typischen Mimik, und die Falten der Gewänder kleiden den Körper auf natürliche Weise , seine zweite Bewegung und zum Biegen.

Johannes XXIII Grab

Bildhauer Donatello schafft mit Michelozzo Grab von Johannes XXIII in der Zeit von 1425 bis 1427 zusammen. Es ist ein klassisches Beispiel dafür worden waren für die späteren Gräber gehören zur Renaissance verwendet. Langfristige Zusammenarbeit zwischen den beiden Bildhauern beginnt mit dieser Arbeit.

Casting Figuren in Bronze

Donatello in den frühen 1420, bezieht sich auf das Gießen von Bronzefiguren. In diesem Material sein erstes Werk – eine Statue von Ludwig von Toulouse, die in 1422 zu ihm befohlen wurden, die Nische in Or San Michele dekorieren. Dies ist eines der bemerkenswertesten Denkmäler, die ein Verständnis für die Heiligkeit der persönlichen Leistung widerspiegeln, herrschte in der Renaissance.

Statue von David

Der Höhepunkt der Kreativität des Meisters in der Kunst der Bronze ist die Statue von David, um 1430-1432 Jahren. Es ist so konzipiert, im Gegensatz zu der mittelalterlichen Skulptur auf der Hin- und Rückfahrt. Eine weitere Neuerung war das Thema Nacktheit, auf die Donatello gerichtet. Bildhauer David porträtiert nackt, nicht in Roben, wie es der Brauch vorher war, das erste Mal seit dem Mittelalter als realistisch und in so großem Umfang.

Andere Werke von Donatello, die sich auf die 1410-te – Anfang der 1420 – die Gestalt eines Löwen aus Sandstein gehauen – das Emblem von Florenz, ein Holzkreuz für die Kirche Santa Croce, die Bronze-Reliquiar für die Ognissanti Kirche, Bronzestatue, die sich im Nationalmuseum von Florenz unter „Amorin Attis“ genannt, was offenbar ist, das Bild der alten Götter der Fruchtbarkeit Priapus.

Die Arbeiten in der Technik der Erleichterung

Die Versuche in der Technik der Erleichterung im Donatello waren auch revolutionär. Die Suche nach realistisches Bild Bildhauer Illusionsraum führt zur Entstehung der abgeflachten Topographie, wobei die Eindringtiefe durchgeführt wird Volumina Abstufung verwenden. Verbessert die räumliche Illusion der Verwendung von Methoden der direkten Sicht. „Zeichnung“ Meißel, verglich Bildhauer den Verfasser des Gemäldes des Künstlers. Es soll hier Werke wie „Den Kampf von George und dem Drachen“, „Pazzi Madonna“, „Gastmahl des Herodes“, „Maria Himmelfahrt“ und andere zu beachten. Architektonischer Hintergrund in der malerischen Landschaft des Assistenten ist, gezeigt, die Regeln der direkten Perspektive verwenden. Er war in der Lage mehrere Raumzonen, in denen zu machen, die Charaktere sind.

Eine Reise nach Rom, dem zweiten fiorentinischen

Bildhauer Donatello in der Zeit von August 1432 bis 1433. Mai in Rom. Hier ist er und Brunelleschi obmeryaet Denkmäler der Stadt, die antike Skulptur zu erkunden. Die Anwohner der Legende nach, als zwei Freunde von Jäger. Roman Eindrücke wurden in Werken wie Schrein reflektiert konfiguriert für Capella del Sacramento in Auftrag gegeben Eugene IV (Papst), „Verkündigung“ (sonst -. Altar Cavalcanti, siehe Fotos unten) Singen Tribüne eines florentinischen Räte und Außen Dept., für die Kathedrale in Prato (Zeit der Schöpfung – 1434 bis 1438 Jahren) gemacht.

Donatello erreicht echten Klassizismus in Relief „Das Fest des Herodes“, bei seiner Rückkehr von einer Reise nach Rom erstellt.

Um 1440 schafft der Bildhauer Bronzetüren und acht Medaillons für Florenz Alte Sakristei von San Lorenzo (die Zeit von 1435 bis 1443). Die modellierten Stuckreliefs der vier war erstaunlich Freiheit in den Bild Interieur erreicht, Gebäude und Menschen Zahlen.

Padua Zeitraum

Donatello ist in 1443 in Padua geschickt. Hier beginnt die nächste Phase seiner Arbeit. Es führt eine Reiterstatue des Erasmo de Narni (Gattamelata Statue). Donatello gegossen im Jahre 1447 ihr und stellte die Arbeit ein wenig später war – 1453-m. Weg diente als Denkmal zu Marcus Aurelius. Gattamelata (Erasmo Spitzname), und die Hand-Positionen Vereinigte Figuren Pferd und Reiter in der Silhouette Stück Bildhauer Donatello Verwendung diagonal, die eine Klinge und den Stab bilden. Skulpturen in dieser Zeit geschaffen, wirklich toll. Neben dem oben führt er die Kommunikation Chor. Antoniya Paduanskogo sowie vier Relief mit Szenen aus seinem Leben, die den Gipfel der Kreativität des Meisters in dem malerischen Gelände betrachtet werden.

Auch wenn die vorliegende Bewegung Donatello zeigt, wie zwei Statuen Kommunikation. Ioanna Krestitelya in Florenz (in casa Martelli I V AC Florenz), ist sie auf der konservativsten. In beiden Fällen verbindlich. John vertreten läuft, und jede letzte Zehe ist in dieser Bewegung beteiligt. Die Natur ist neues Geheimnis herausgenommen.

Ein besonderes Merkmal von Donatellos Fähigkeit besteht darin, dass der Bildhauer mit dem gleichen Geschick und Energie dargestellt, Stärke, gutem Aussehen und Anmut. Zum Beispiel schnitt in 1434, ein Flachrelief aus Marmor Balkon der Domstadt Prato zeigt halbnackte Genies und Kinder, die Musikinstrumente und Tanz mit Blumengirlanden spielen. Extrem lebendig ihre Bewegung, spielerisch und abwechslungsreich. Das gleiche gilt zu beachten, und andere Reliefs aus Marmor, gemacht für den Dom von Florenz.

Donatello in den letzten Jahren zu finden, in Padua wenig Arbeit. Offenbar war er schwer krank. Bildhauer zurück im Jahre 1453 in Florenz und weiter dort leben bis zu seinem Tod (1466), mit Ausnahme einer kurzen Reise in 1457 nach Siena.

Spätes fiorentinischen

Es wirft viele Fragen von Donatello später arbeiten. Bildhauer in den späten Werken nicht so sehr interessante Arbeit. Manchmal spricht über den Tod seines Könnens, und die Rückkehr von einigen gotischen Techniken. Skulptur von Donatello in der Zeit von 1450 bis Anfang 1460 ist vertreten durch eine Statue Marii Magdaliny (1455, Foto cm. Unten), aus Holz, einer Gruppe von „Judith und Holofernes“, eine Statue von Ioanna Krestitelya, Reliefs auf dem Thema der Auferstehung und die Passion Christi zwei Stühle in der Kirche von San Lorenzo. In diesen Arbeiten dominiert das tragische Thema, das Donatello entwickelt. Bildhauer von Naturalismus gehalten, die auf dem geistigen geknackt grenzt. Bertoldo und Bellagio – Eine Reihe von Zusammensetzungen wurde nach dem Tod seines Herrn Student abgeschlossen.

Bildhauer starb im Jahre 1466. Er wurde in der Kirche von San Lorenzo begraben, der mit seiner Arbeit, mit großen Ehren dekoriert ist. So schließt die Karriere Donatello. Bildhauer, Biographie und deren Werke wurden in diesem Artikel vorgestellt, hat eine herausragende Rolle in der Weltarchitektur gespielt. Beachten Sie, was sie war.

Der Wert der Werke dieses Meisters

Donatello war eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Renaissance-Skulptur. Er war es, der als erstes systematisch den Mechanismus der menschlichen Körper Bewegung zu studieren, er eine komplexe Massenaktion dargestellt begann die Kleidung aufgrund des plastischen Körper und Bewegung, stellen Sie die Aufgabe zum Ausdruck bringt ein individuelles Porträt in der Skulptur zu interpretieren, lenkte die Aufmerksamkeit auf das Seelenleben der übertragenen Zeichen. Er hat den Bronzeguss perfektionierte und Marmor Modellation. Trehplanny Erleichterung entwickelte er, hat die Weiterentwicklung der Skulptur und Malerei.