Konzeptkunst: sein Ziel – die Idee des Künstlers Förder

Konzeptkunst – zeitgenössische künstlerische Ausdrucksform, in denen ein bestimmtes Konzept oder eine Idee (in der Regel persönlich (mit Ursprung in den Geist des Künstlers) und Komplex) in Form eines abstrakten, nicht-konforme Bilder auf der Leugnung der ästhetischen Prinzipien. Per Definition ist ein Pionier dieser Entwicklung des amerikanischen Künstlers Sol Le Vitta, Konzeptualismus Idee oder ein Konzept (Konzept) ist der wichtigste Aspekt der Arbeit. Dies bedeutet, dass die Entscheidung im Voraus gemacht wurde, und seine Leistung – nur eine Formalität. Die Idee ist, in einen Mechanismus umgewandelt.

Im Allgemeinen ist das Konzept der Technik eine Kombination von verschiedenen Trends und nicht eng Bewegungen zusammen. Und es hat viele Formen (zB: Installationen, Performances, Happenings, Eintagsfliege). Es wurde in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, nicht als künstlerische Bewegung, sondern als eine bestimmte Philosophie, die in Frage stellt die Bedeutung der Kunst selbst konzipiert. Maurice Dadaist Duchamp, der eine neue künstlerische Praxis eingeführt, behauptete, dass die Idee des Produktes ist wichtiger als die physische Darstellung. Seit Mitte der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre erstellt konzeptuelle Kunstwerke, vollständig die traditionellen Vorstellungen von Kunst Ablehnung: ästhetisch, ausdrucksstark, Fähigkeiten (einschließlich, und die Einhaltung der Anforderungen des Markts).

Dennoch ist es wichtig , dass die Konzeptkunst in einer Folge von Avantgarde-Bewegungen (Kubismus entwickelte zu verstehen Abstrakten Expressionismus und dergleichen), die in stark die Grenzen des erweiterten gelungen Kunstbegriff. Konzeptionell (im engeren Sinne) sind Finalisten avangardistki Tradition. In Wahrheit ist es egal, ob dies entspricht eine extrem komplexe intellektuelle Art von subjektiven Vorstellungen darüber, was Kunst sein, denn die Tatsache bleibt. Einige Werke von Conceptual wahrgenommen Museen, Sammler, Kunsthändler, wie die Meisterwerke der Weltkunst.

Angelehnt an einer Vielzahl von Methoden (wie Minimalismus) Konzeptkünstler haben versucht, auf den theoretischen Grundlagen der Kunst Pop-Art-Form zu überdenken nicht verlassen. stark von der oben genannten minimalistisch geprägt war (seine Einfachheit), sind sie zugleich kategorisch sein Konzept abgelehnt, die in der Skulptur oder Malerei, die charakteristisch für Wahrnehmungs oder „Gefühl“ die Kunst verkörpert ist (es in erster Linie für die visuelle Wahrnehmung erzeugt wird). Ihm zufolge „conceptual“ verfolgt einen anderen Zweck. Die alte Kunst Ägypten, Ideen auszudrücken , ist sehr subjektiv und sehr symbolisch, kann es bis zu einem gewissen Grad seine Vereinigung dienen. Die Idee, nach dem Künstler, können Sie in jeder physikalischen Form machen. Die Beziehung zwischen dem Künstler, der alle Elemente der Ausdruck verwendet, seine Arbeit und der Betrachter völlig verwandelt.

Konzeptkunst – ist nicht nur eine Beschreibung der Natur in ihrer ganzen Vielfalt. Der Künstler drückt seine Einstellung zu den sozialen, politischen, technologischen Dingen und Prozessen. In vielen Fällen sich der Betrachter und der Künstler zu einem integralen Bestandteil dieser Kunst und ihre grundlegenden Konzepte. Was als eine Bewegung unter den zahlreichen Kunstströmungen der sechziger Jahre begann, begriffen die Priorität der Idee des Künstlers zu demonstrieren, wird heute in der Summe (als ästhetischer Sicht des Konzeptualismus) betrachtet, einen großen Einfluss auf die zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen auszuüben.