Übungen für die Mimik. Übung für den Anfänger Schauspieler

Jeder aufstrebender Schauspieler will sofort in einer ernsten Rolle auf der Bühne gehen und einen Ton von Applaus zu erstellen. Aber der Traum ist leider nicht genug, die Bühne Triumph beginnt lange bevor die Rolle bekommen und ist kein Durchlesen des Stückes, und mit einer sorgfältigen und harter Arbeit. Immerhin das Talent – ist es 99% harte Arbeit und nur 1% des göttlichen Funken.

Natürlich, egal wie viel Arbeit noch nicht hundertprozentig nicht bekommen, aber ein weit geht nicht. Leuchten auf der Bühne und in den Filmen, sollte es von Anfang an klar, dass eine solche Handeln zu verstehen.

Wo alles beginnt

Um bei der ersten Aufführung des berühmten zu hören „Sie glauben es nicht!“ Stanislawski, Junge oder Mädchen, auf dem dornigen Weg des Lebens in der Arbeit treten, werden wir an sich arbeiten. Im Spiel sind die Akteure nicht nur die wahren Erfahrungen, sondern auch die Art und Weise, in der der Schauspieler sich zum Ausdruck bringt. Schließlich können Sie mindestens zehnmal alle fühlen auf eine Pause sein, aber der Betrachter nicht alles andere als träge Bewegungen und unverständlich, schwach Mimik sehen. Um einen Gedanken oder Emotionen auf das Publikum zu vermitteln, benötigen Sie einen ausdruck wirkende Einheit haben, das heißt, Körper und Gesicht.

Die erste Übung für den Anfänger Schauspieler, ein Schachspieler oder Musiker, wird natürlich die einfachste sein. Aber perfekte Leistung zu erzielen, können Sie zur nächsten Aufgabe fortzufahren.

In vielen Schulen, die Ausbildung die jungen Talente des Stanislawski – System, Klassen in Schauspiel, auf der Bühne mit der Entfernung von einem Stuhl zu starten. Diese Aufgabe führt oft zu Verwirrung bei den Studenten, weil sie Schauspieler sein wollen und nicht arbeiten, um die Szene! Aber in dieser einfachen Leichtigkeit und Genauigkeit zu erreichen (auf den ersten Blick) Übung, können Sie weiter gehen. Immer müssen irgendwo anfangen, und das Entfernen des Stuhls – ist der erste Schritt auf der Bühne.

Was ist in der Arbeitseinrichtung Schauspieler

Übung für den Anfänger Schauspieler müssen alle Teile des Körpers und der Seele in dem Komplex entwickeln. Dieser Komplex besteht aus:

• Gelenk;
• Mimik;
• Atmung;
• Stimmen;
• Bewegungen;
• Phantasie;
• die Fähigkeit zu fühlen und nachempfinden.

All diese notwendigen Fähigkeiten werden mit Hilfe von Schauspielern Training entwickelt.

Artikulation

Übungen in Schauspiel und Sprechtechnik beginnt mit Artikulationsorgane. Es ist unsere Lippen, Kiefer, Zunge, und alles, was in der Bildung der Wörter beteiligt, die wir laut sprechen. Wenn ein Schauspieler einen träge artikulatorischen Apparat hat, werden seine Worte von der Bühne vom Publikum nicht verstanden werden, werden sie deutlich zu hören. Daher ist der Stimmapparat erwärmt mich nicht nur vor einer Leistung, sondern auch ständig weiterentwickelt und verbessert.

Warm-up beginnt immer mit dem Kiefer, weil, wie gut die Schauspieler den Mund öffnet, hängt, wie wird das Versprechen gesprochen.

Übungen für den Kiefer

• Nach oben und unten.
• In Seite.
• Hin und her
• Im Kreis.

Sollte beginnen langsam, so dass bei der ersten Sitzung nicht verrücken und nicht überarbeitet. Bei Mengen der Ausbildung zu erhöhen erhöht und Geschwindigkeit.

Lippenübungen

• Das Rohr nach oben und unten.
• Rohr in der Hand.
• Rohr in einem Kreis.
• Rohr-Lächeln.
• Durch Ziehen an der Oberlippe an den oberen Zähnen.
• Durch Ziehen an der Unterlippe auf die unteren Zähne.
• Entspannung Mund mit Äußerung „Tprrru“.

Lippen werden bei der Bildung der gesprochenen Wörter direkt beteiligt, so dass ihre Beweglichkeit und Kraft hängt davon ab, wie gut ausspricht Wörter und Phrasen und wie klar sie sind das Publikum.

Übungen für die Sprache

• Nadel-Sprache spachtelRohr abwechselnd.
• Hängende Zunge von Seite zu Seite, oben und unten.
• Versuch tight Zunge Wange: 1 Mal, 2, 3.
• Die Reinigung der Außenfläche der Zunge Zähne.
• Klappern.
• Chewing Sprache.

Artikulationsübungen für den beginnenden Schauspieler für eine Sprache ist so wichtig wie die Lippe. Zusammen, Zunge und Lippen einen Ton und Worte zu schaffen, die von guter Qualität, klar und laut sein sollte.

Übungen für den Kehlkopf und die oberen Gaumen

• Massieren obere Zunge am Gaumen.
• Schlucken imaginäre Eier.
• Gähnen mit geschlossenem Mund.

Hals und oberen Gaumen sind sehr wichtig, wenn Sie den Text anwenden, da sie einen Sound, und von ihnen ein Versprechen hängt direkt erstellen. Wenn in einem kleinen Saal des Schauspielers sprechen kann, vor allem, ohne Anstrengung, dann wirkt auf der großen Bühne, jedes seiner Worte, auch in einem Flüstern sagte, sollte in der letzten Reihe zu hören.

Geste

Übungen für den Gesichtsausdruck in der Ausbildung des Schauspielers sind nicht in einer separaten Kategorie geliefert. Aber mobiler Gesichtsausdruck ist nicht weniger wichtig als die bewegliche Gelenkvorrichtung. Immerhin einfühlen die Zuschauer mit dem Helden, er die Gefühle zu verstehen und zu Leidenschaft, die sie für den Augenblick halten, und für den Ausdruck des inneren Zustandes eines Auges ist nicht genug. Dies beinhaltet, und Mimik und Körperhaltung und Bewegung. Natürlich verursachen nicht die Show Emotionen durch Mimik der Empathie nicht – es durch echte Gefühle gesichert werden muß, die derzeit einen Schauspieler im Bild des Helden erleben.

Um Mimik zu entwickeln und die Mobilität der Gesichtszüge machen, gerade genug, um vor dem Spiegel zu winden, die Freude zu schildern, die Traurigkeit, die Angst, die Wut. Die zum gleichen Zeit arbeitenden Muskeln, aufstrebende Schauspieler können im Leben zu sehen – dafür sie Überwachung durchgeführt, und alles sah ich sorgfältig persönliches Tagebuch geschrieben.

Atem

Durch die richtige Atmung auf der Bühne, wie im Sport hängt der Erfolg Hälfte. In erster Linie mit Hilfe der Atmung erzeugt das Versprechen, dass die Klänge der jüngsten Serie. Auch für Schauspieler Trainingsübungen umfassen Aufgaben Lungenvolumen zu erhöhen. Nicht sehr schön und sieht organisch auf der Bühne Schauspieler, der während eines langer Monolog zu ersticken beginnt – sofort „klopft“ das Publikum und bringt ihn zurück sehr schwer zu spielen. Auch muss der Schauspieler der Lage sein , die Worte klar und mit dem Versprechen , zu einer Zeit ausspricht , wenn es eine Vielzahl von macht Akrobatik oder körperlicher Bewegung. Halten Sie den Atem, während auf dem gleichen Niveau ist schwierig, und auch dies durch die Durchführung bestimmter Übungen lernen müssen.

• „Balloon“ – mit Hilfe der Träger einen imaginären in der Atemluft (oder realen) Ballon.
• „Lumberjack“ – ausatmen scharf zugleich mit der Bewegung seiner Hände, als ob wir Brennholz hacken.
• „Ski Race“ – mit jedem Ausatmen machen Bewegungen mit den Händen und Füßen, wie wenn man mit einem langen Ausatmen Skifahren und aus dem Berg.
• „Kerze“ – vorstellen, dass an der Spitze des Zeigefingers Flamme brennt, löscht es mit seinem Atem, einen Finger weiter und weiter trägt.
• „Prisyadka“ – langsam (10 Konten) mit einem Ausatmen hinsetzen zu atmen, wie langsam ausatmen, aufzustehen.

Stimme

Es macht keinen Sinn, über die Bedeutung der Stimme für den Schauspieler zu sprechen. Moderne Schauspieler muss in der Lage sein, Filme und Cartoons zu singen und zu artikulieren. Übung für den Anfänger Schauspieler für den rechten Teil der Beherrschung der Stimme und Bühnen Rede und Gesangsunterricht.

Bewegungs

Ein guter Schauspieler ist jetzt undenkbar ohne den vollen Besitz seines Körpers. Und im Film und im Theater kann ihm Rolle mit einem schwierigen Tricks und erheblicher körperlicher Aktivität fallen. Zusätzlich zu den Klassen in Schauspiel, wobei der Körper die Möglichkeit, auf der Bühne Bewegung Klassen weiter zu entwickeln. Dazu gehören allgemeine Aufwärmen und Stretching Muskeln, Hebeklemmen und Steifigkeit, Akrobatik, Seil-Walking, Bühnenkampf zu üben, ohrfeigt, bläst Küsse, und so weiter, einen Teil der Zirkuskunst. All diese Übungen beginnen mit einfachen Übungen und am Ende komplexe Kunststoff-Produktionen, die Schauspieler äußern ihre Gedanken ohne Worte, nur mit Hilfe von Kunststoff.

Übung für den Schauspieler Anfänger mit der Bewegung in der Zukunft verbunden ist, wird ihm helfen, das Publikum Empathie zu verursachen, auszudrücken Gedanken und Emotionen mit allen Mitteln, nicht nur Mimik und Stimme, aber auch Kunststoff.

Fantasie

Es ist schwierig, einen Schauspieler, sich vorzustellen, die nicht die Vorstellungskraft und Fantasie entwickelt hat. Denn er muss immer an etwas glauben, das tatsächlich nicht der Fall ist. Nur der wahre Glaube des Handelnden, sein völliges Eintauchen in der Rolle und die Situation wird der Betrachter dazu führen, zu glauben, dass dieser Hamlet, nicht fremde Jungs in lustigen Hosen; König Lear, und mein Großvater nicht, wie der Weihnachtsmann, und so weiter.

Keine Menschen haben nicht die Phantasie. Aber es gibt Menschen, die es schlecht entwickelt tun. Um die Wahrheit über die Situation und sich selbst die Hauptfigur in sich vorstellen, müssen Sie Phantasie entwickeln. Dies geschieht in erster Linie durch Beobachtungen gemacht, Schreiben von Geschichten, Gedichten, Kurzgeschichten, Lese gute Autoren. Dann beginnt die Arbeit mit dem Etudes des Akteurs. Studieren – eine kleine Skizze, in der die Schauspieler natürlich handeln muss, und deshalb glauben müssen.

Wir können sagen, dass die wichtigste Übung für den Anfänger Schauspieler – Etude. Es kann unterschiedlich sein: im übertragenen Aktion unter der Stille freigesprochen, mit Worten und mit Objekten, Einzel und Doppel. Die Hauptsache ist, die in seinem Studienfach und die Veranstaltung war. In diesem Fall hat der Schauspieler sich mit einer Situation kommen (oder in einer bestimmten Arbeit) und in es natürlich und organisch, und zu diesem Zweck verhalten muss glauben, dass er in das Bild des Helden wirklich in diese Situation geraten ist.