Beschreibung Van-Gogh-Gemälde „Die Kartoffelesser“

Van Gogh sah das Gemälde „Die Kartoffelesser“ seine beste Arbeit. Darin verkörpert er die Kraft des Mitgefühls für normale Arbeitnehmer.

Jahr des Schreibens und die Umstände,

Das Gemälde „Die Kartoffelesser“ war der letzte Akkord des Aufenthalts des Künstlers in Nuenen (Noord-Brabant, Niederlande). Damals war er noch auf der Suche nach seinen Manieren. Zwei Jahre harte Arbeit Van Gog, nicht Loslassen des Bleistifts und Pinsel. Er schrieb alles, was ihn in einem kleinen Bauerndorf umgeben: Webstühle, Kirche, Zaun, Pappel … dargestellt Auch zwei Frauen graben Kartoffeln. Aber es war, als ob über ein einfaches ländliches Leben, das er wollte, auf Leinwand erfassen und zu vermitteln. Der Künstler hat in dem Wunsch, statt fragmentarischer Skizzen gereift eine vollständige und capacious Leinwand zu schaffen, die den Geist des bäuerlichen Lebens in der Provinz Brabant ausdrücken würde. Und das Meisterwerk wurde im November 1885 geboren.

Babysitter

Die Menschen in der Malerei dargestellt „Die Kartoffelesser“ – nicht fiktiv. Van Gogh freundete sich mit einer lokalen Familie von de Groot. Sie waren gewöhnliche Bauern, die Tausende. Ihre Familie bestand aus einem Vater, Mutter, zwei Töchter und einen Sohn. Harte Arbeit auf der Erde war ihr Schicksal von Generation zu Generation weitergegeben. Sie lebten in einer Hütte, und dass das Haus kann eine Strecke bezeichnet werden. Es gab nur einen Raum, der die Rolle der Küche, Esszimmer, Schlafzimmer und Wohnzimmer kombiniert, und ihre unkomplizierte Einrichtung bestand aus einem Tisch, Stühle, ein paar Kisten und Betten.

Sie kamen überein, freundlich für den Künstler zu stellen, aber jeder Abend nach Hause kommen würde von der Arbeit erschöpft und müde. De Groot im wörtlichen Sinne – die Kartoffelesser. Vincent van Gogh war warten, wenn sie aus dem Feld zurückkehren und setzen Sie sich an den Tisch und nahm seinen Pinsel, skizzieren.

gelitten Leinwand

Die Idee, die Familie de Groot ihre magere tägliche Mahlzeit schließlich gereift zu schreiben. Und obwohl der Künstler vorgestellt hatte genau das, was er vermitteln wollte, war die Arbeit nicht zu ihm aus der ersten Zeit gegeben. Es ist bekannt, dass Vincent nicht weniger als 12 Skizzen gemacht, aber jeder zu dem Feuer ging. Erst in dem letzten Abend im Dorf, packte er die elende Atmosphäre eines Familienfestes, und die Leinwand nahm mit ihm nach Paris. Konservierte Skizze für das Gemälde, die der Autor Theo zu seinem Bruder geschickt.

„Die Kartoffelesser, Vincent van Gogh: Ist das Satire?

Seit vielen Jahren war die traditionelle Interpretation des Bildes ein Bild von primitiven, wilden Bauern zum Zeitpunkt der Aufnahme von Nahrung. In ihrer Haltung und Bewegungen haben wir Tier Gewohnheiten gesehen, und in den Menschen – die verzerrten Züge. Weil die Arbeit wurde Van Goga satirisch betrachtet.

In der Tat hat der Autor selbst nicht Porträtierten Menschen betrachten. Im Gegenteil, er hatte eine warme Beziehung mit ihrer ältesten Tochter, Stine, oft ging sie zusammen. Vincent sah sie oft auf dem Feld und zu Hause. Er war respektvoll und sehr Familie und zwang sie plagen, weil sie als Geisel der Umstände gehalten wurden. Es wird aus den Briefen Van Goga an seinen Bruder Theo bekannt.

Seine Arbeit Van Gogh wollte „um den Dampf aus den Kartoffeln“ in den müden Bauern Hände vermitteln. Er wollte sich nicht auf einem Podest stellen, sondern zeigt nur das Bild des täglichen Lebens des Dorfes (obwohl die Feiertage in ihrer Art zu sein, wahrscheinlich ist es nicht der Standard war).

Songtitel – „Die Kartoffelesser“ – gesprochen von der harten Wahrheit des Lebens der damaligen Bauern. Pflanze, gräbt und isst dieses Gemüse war ihr ewiges Schicksal des Lebens. Aber auf diese Weise verdiente sie ein faires Brot, und es verdient Sympathie und Respekt.

Van Gogh „Die Kartoffelesser“: Beschreibung

Auf der Leinwand zeigt am späten Abend: dunkel draußen, um die Uhr sieben, die Raumbeleuchtung Dämmerlicht. Es ist kalt, aber nicht heiß und das Haus, durch die Art und Weise zu urteilen die Charaktere gekleidet sind. Wahrscheinlich ist es Spätherbst. Unnötig zu Hause ziemlich erbärmlich, Möbel bescheiden, gibt es kein Element von Luxus. In diesem Haus gibt es nichts zu stehlen, obwohl die Fenster Gitter sind. Vielleicht gehört diese Unterkunft nicht zu ihnen, und sie ihn einfach erschießen.

Nach einem anstrengenden Tag kam die Familie zu Hause und zum Abendessen saß. Ihre Hauptmahlzeit Gericht immer – ist, natürlich, eine Ofenkartoffel. Sie können nicht Fleisch, Käse oder Milch leisten. Der einzige Luxus – gebraut schwarzen Kaffee. Und an diesem Abend – ein von Tausenden ähnlich. Morgen Kartoffelesser steigt wieder auf dem Feld gehen wird, wie immer, von den staubigen Boden Knollen entfernt werden.

Sie sind, wenn auch erschöpft von harter Arbeit, haben zu dieser endlosen Prozession des Lebens gewöhnt und demütig kommen zusammen in diesem Team. Mit all dem sie nicht ihre Würde verloren, wird nicht fallen zu stehlen oder betteln, und Tag Arbeit im Schweiße Stirn pro Tag. Faded Glühbirne wie eine Flamme der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, glüht fast in ihren Herzen.

In einem großen, prall Augen eines Mädchens ins Leere starrt und Hoffnungslosigkeit sind Raserei gesehen. Ihre massiven Arme sehen nicht wie Frauen. Vielleicht fragt sie sich wirklich über das gleiche Leben für ihre Kinder warten. Die anderen Charaktere sind nur mit Essen beschäftigt. Mutter gießt Kaffee in den Tassen, die Augen niedergeschlagen, sein Vater war schon ein heißes Getränk zu trinken. Ihr Leben dreht sich um Kartoffeln, eintönig und öde es ist, aber sie haben lange es für selbstverständlich und gedemütigt genommen.

Land Ton, der das ganze Bild aus, gibt den Eindruck, dass es durch die Farbe der Wurzel geschrieben wurde. Es ist sehr organisch mit dem Namen und der Idee der Bahn kombiniert. Van Gogh schaffte wirklich das gleiche Paar von Dämpfen Kartoffeln zu vermitteln, die den bescheidenen Behausung Herbst warme füllt und wärmt leicht die Seele.