Impressionismus und seinen Einfluss auf nachfolgende Trends in der Malerei.

Alles nimmt seine Wurzeln irgendwo in der Vergangenheit, einschließlich der Kunst. Richtungen in der Malerei haben sich mit der Zeit geändert, und aktuelle Trends werden von allen nicht verstanden. Aber alles Neue ist ein gut vergessenes altes, und um das gegenwärtige Gemälde zu verstehen, man braucht die Kunstgeschichte aus der Antike nicht zu kennen, es genügt, nur die Gemälde des XIX und XX Jahrhunderts zu erinnern.

Die Mitte des 19. Jahrhunderts ist eine Zeit der Veränderung nicht nur in der Geschichte, sondern auch in der Kunst. Alles, was vorher war: Klassizismus, Romantik und umso mehr Akademismus – der Fluss, begrenzt auf einen bestimmten Rahmen. In Frankreich 50-60-ies der Trend in der Malerei fragte der offizielle Salon, aber die typische "Salon" Kunst passte nicht alle, es erklärte die auftauchenden neuen Richtungen. In der damaligen Malerei gab es eine revolutionäre Explosion, die mit jahrhundertealten Traditionen und Fundamenten zerbrach. Und eines der Epizentrum war Paris, wo im Frühjahr 1874 junge Maler, darunter Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir und Cezan, ihre eigene Ausstellung organisierten. Die dort präsentierten Werke waren ganz anders als die Salons. Künstler verwendeten eine andere Methode – Reflexe, Schatten und Licht wurden durch reine Farben, einzelne Striche übertragen, die Form jedes Objekts schien sich in einer Luft-Licht-Umgebung aufzulösen. Keine andere Richtung in der Malerei wusste solche Methoden. Diese Effekte haben dazu beigetragen, ihre Eindrücke von sich ständig verändernden Dingen, Natur, Menschen auszudrücken. Ein Journalist nannte die Gruppe "Impressionisten", damit er seine Verachtung für junge Künstler zeigen wollte. Aber sie nahmen diesen Begriff an, und er nahm schließlich Wurzel und ging in aktive Verwendung und verlor negative Bedeutung. So gab es einen Impressionismus, im Gegensatz zu allen anderen Richtungen in der Malerei des 19. Jahrhunderts. Zuerst war die Reaktion auf Innovation mehr als Abneigung. Zu kühne und neue Malerei, um niemand zu kaufen und sogar zu befürchten, weil alle Kritiker die Impressionisten nicht ernst nehmen, lachten sie an. Viele sagten, dass impressionistische Künstler einen raschen Ruhm erzielen wollten, sie waren nicht zufrieden mit dem scharfen Bruch mit Konservatismus und Akademismus, sowie unvollendeter und "schlampiger" Art von Arbeit. Aber um ihre Überzeugungen aufzugeben, waren die Künstler nicht in der Lage, sogar Hunger und Armut zu machen, und sie zeigten Hartnäckigkeit, bis ihre Gemälde endlich erkannt wurden. Aber es war zu lange, um auf Anerkennung zu warten, einige Impressionisten kamen nicht mehr am Leben.

Infolgedessen war der Strom, der in den sechziger Jahren in Paris geboren wurde, für die Entwicklung der Weltkunst des XIX. Und XX Jahrhunderts von großer Bedeutung. Schließlich basierten die zukünftigen Trends in der Malerei auf Impressionismus. Jeder nachfolgende Stil erschien auf der Suche nach einem neuen. Der Postimpressionismus wurde von denselben Impressionisten hervorgebracht, die beschlossen, dass ihre Methode begrenzt war: eine tiefe und mehrwertige Symbolik war die Antwort auf die Malerei, die "ihre Bedeutung verloren" hat, und die Moderne nennt ihren Namen sogar einem neuen. Natürlich gibt es seit 1874 in der Kunst viele Veränderungen, aber alle modernen Trends in der Malerei stoßen den flüchtigen Pariser Eindruck irgendwie ab.