Was ist der Ton der Musik. Song Key. Dur, Moll
Vor der Analyse eines bestimmten Sängers musikalischen Komposition in erster Linie der Aufmerksamkeit auf den Ton zu zahlen und die Tastenzeichen. Denn es betrifft nicht nur die korrekte Lesen der Musik, sondern auch die Integrität des Produkts. Eine interessante Tatsache ist, dass viele Komponisten Farbe Gehör haben und repräsentieren jeden Ton in bestimmten Farben. Ist es ein Zufall, was geschieht? Oder ist es ein subtiler innerer Sinn?
Das Konzept und die Definition der Tonalität
Berühmte Theoretiker B. L. Yavorsky und IV Sposobin zeigen an, dass dies eine Hochbundposition. wenn die Tonika „bis“ zum Beispiel, und die Art und Weise „Major“, werden der Ton „C-Dur“ sein.
In einem engeren (spezifischen) Wert der Tonalität in der Musik – es ist auch ein System der funktionellen Trennung von Verbindungen mit einer bestimmten Höhe. Nur dieses Mal auf der Basis von Konsonanten Triaden. Es ist typisch für die Harmonie von 17-19 Jahrhunderten (klassisch-romantische). In diesem speziellen Fall können wir von der Existenz von mehreren Tonarten ihrer Beziehung System sprechen. Wie zum Beispiel Quarten und Quinten Kreis, ihre zugehörigen Schlüssel, parallel , dieselben Namen und so weiter.
Eine weitere Bedeutung. Dieses hierarchische zentralisiertes System von großer Höhe Kommunikationen, die funktionell unterscheiden (differenziert). Aus der Fusion mit Bund ladotonalnost gebildet.
Der Ton im 16. Jahrhundert
Der Ton der Musik des 16. Jahrhunderts ist in einem Dilemma. Der Begriff im Jahr 1821 eingeführt, F. A. J. Castillo Blazlom (bekannt Französisch Theorie). Er fuhr fort zu entwickeln und das Konzept der Tonalität bis 1844 F. Zh zu verbreiten. Fetis. In Russland wurde der Begriff überhaupt nicht bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verwendet. In den Werken von Rimski-Korsakow und Tschaikowsky auf tonale Harmonie ist unauffindbar. Nur Buch Tanejew „Counterpoint im strengen Stil“, ein fertige 1906, wirft ein Licht auf sie.
Der Begriff „Ton“ hat mehrere Bedeutungen. Erstens ladotonalnaya es Harmonischen-Funktionssystem. Zweitens ist es ein bestimmte Ton in der Musik. Das heißt, jede Art von modal in einer bestimmten Höhe. Das moderne Konzept des Tons perfekt in der Arbeit von Karla Dalhauza enthüllt. Er behandelt sie in einem weiten Sinn. Auf der Grundlage seiner Bestimmung wird es offensichtlich, dass drevnemodalnaya gregorianische Melodie – das ist die erste Probe des Tons ist. Er stellt fest, dass, zusätzlich zu dem Akkorde-harmonisch, da melodischen Ton.
Die wichtigsten Merkmale der Tonalität
- Das Vorhandensein eines bestimmten Abutment oder Mitte. Es kann ein Ton, ein Akkord oder ein ganz anderes zentrales Element sein.
- Das Vorhandensein einer bestimmten Organisation von Klang Beziehungen, die sie direkt in ein System von hierarchischen Unterordnungs kombiniert.
- Ein einzelnes Abutment, zentriert oder ein ganzes System auf gleicher Höhe festgelegt werden. Daraus folgt, dass der Ton in der Musik eine Art Zentralisierung voraussetzt, um ein bestimmtes Element befindet.
- Lad (Dur, Moll), die in Form eines Akkords und stimmt dem System läuft auf ihrer gegeben „Leinwand.“
- Mehrere charakteristische Dissonanz: D und S mit Septimia einem sechsten.
- Interne Verschiebung Harmonie.
- Modal-Struktur an der Basis davon hat drei Hauptfunktionen gelegt: Tonika, Dominante und Subdominante.
- Großes bildet die Grundlage für die Modulation.
Stimmung und Ton in Palestrina
In der klassischen Ton herrscht das Prinzip der Gravitation in Richtung Zentrum (Tonika). Zur gleichen modalen Harmonie, auf der anderen Seite, ist es nicht. Es gibt nur eine Unterordnung der Skala. In Palestrina identifiziert eindeutig die Hauptmerkmale des Systems Bund, wenn Sie zwei Schichten aufweisen. Es Choral (monodic) subbase und seine strukturelle Reorganisation. In palestrinskom Bund keine offensichtliche Anziehung zur Tonika. Es gibt auch eine Kategorie als solche. In Palestrina präsentiert eine ganzheitliche Organisation von Klängen, die von der Höhe angeordnet ist. Keine Kadenzen bzw. gibt es keine Schwerkraft ustoyu. Das ist absolut konstruieren kann zu jedem Bund gehört. Also, Palestrina keine Tonalität wie der Wiener Klassik (Haydn, Mozart, Beethoven).
Monodische Harmonien und harmonische Tonalität
Dur und Moll sind auf einer Stufe mit anderen Bünde: Äolischen, Ionische, phrygische, deren üblich, lokriyskim, Dorian, Mixolydian und die Pentatonik. Zwischen der harmonischen Tonalität und monodic Bünde – einem großen Unterschied. Key Dur- und Moll-inhärente innere Stärke, Aktivität und Bewegung Entschlossenheit ruhend. Sie werden auch durch mehrere funktionale Beziehungen und Grenz Zentralisierung gekennzeichnet. All dies fehlt in monadischen Bünde. Sie haben auch keine klare Anziehungskraft auf die Tonika, seine Dominanz. Ausgesprochen Dynamik des tonalen Systems ist eng in Kontakt mit der Natur der europäischen Denken Ära der Neuzeit. E. Lovinsky bemerkt auch, dass die Modalität, in der Tat, eine stabile Sicht der Welt darstellt, und den Ton des anderen – die Dynamik.
In welchen Farben der Regenbogen Komponisten „malen“ den Ton an?
Jeder Ton ist in dem System, bestimmte Funktionen sind nicht nur dynamisch-harmonische Beziehung, sondern auch in Bezug auf die Farbpalette. Im Zusammenhang mit diesem extrem gemeinsamen Verständnis der Natur und die Farbe (Farbe im wörtlichen Sinne).
Zum Beispiel ist die Taste „C-Dur“ von zentraler Bedeutung für das Gesamtsystem und ist die einfachste betrachtet, so ist es in weiß lackiert ist. Viele Musiker, darunter unter den großen Komponisten, oft Farbe Gehör gefunden. Ein klarer Vertreter einer solchen Anhörung ist Nikolai Rimsky-Korsakov betrachtet.
eine hellgrüne Farbe des Frühlings Birken und pastorale Schatten: Zum Beispiel ist es mit einigen der Taste „E-Dur“ in Verbindung gebracht. „E-Dur“ für ihn – es ist meist dunkel und düster Ton, den er in seiner Phantasie in einem grau-bläulichen Ton gemalt, die charakteristisch für Städte und Festungen. Ludwig van Beethoven war „h-Moll“ schwarz. Diese Farbe ist nicht verwunderlich, denn die Arbeiten in dieser Tonart geschrieben immer traurig und tragisch klingen. Wie Sie sehen können, nicht die Farben zufällig auftreten, sind sie mit dem ausdrucksstarken Charakter der Musik voll und ganz. Wenn Sie den Schlüssel ändern, dann wird es eine ganz andere Farbe. Ein graphisches Muster, angeordnet Motets Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc Blatt. Aus der „D-Dur,“ transponierte er es in einen „C-Dur“, in Verbindung mit dem Sie den Stil der Musik veränderte, es Merkmale der Romantik war.
Was ist die Rolle und der Platz ist im Ton der Musik?
Beginnend aus dem 17. Jahrhundert, eine Vielzahl von Tonalität Akkord, vor allem mit komplexen Strukturen eine wichtige musikalische und Ausdrucksmittel geworden. Manchmal dramatischen Ton des Wettbewerbs Thema, Bühne und Text. Pjotr Iljitsch Tschaikowski glaubte, dass das Wesen einer musikalischen Idee hängt von der Harmonie und Modulation, anstatt auf dem melodischen Muster. Bei der Konstruktion von musikalischen Formen sind unbestreitbar große Rolle Schlüssel. Dies gilt vor allem für große Formen: die Sonate, zyklisch, Oper, Rondo und andere. Unter den Mitteln, die die Ausbuchtung und Erleichterung, die herausragendste sind: eine allmähliche oder plötzliche Übergang von einer Taste zu einer anderen, sich schnell ändernde Modulations, Nebeneinanderstellung von kontrastierenden Episoden. All dies geschieht vor dem Hintergrund des nachhaltigen Aufenthalts im Haupt Ton.
Verwandtschaft Tonarten
Verwandte Tonalität sind die ersten, zweiten und dritten Grades. Die Gruppennummer einer Sorge all Akkorde des diatonischen Systems ausgewählt oder Pitch vorgegeben. Finden Sie sie sehr einfach. Dies erfordert von der Tonika-Akkord Subdominante und Dominante finden. Dies ist die vierte und die fünfte Stufe. Sie haben auch ihre eigenen zugehörigen Akkorde, die in Klangkomposition zu ihnen identisch sind. Der zweite Verwandtschaftsgrad – ein Tonikum Ton mit der gleichen , aber unterschiedlichen Bünde (wie dem gleichen Namen). Zum Beispiel: „C-Dur“ und „c-Moll“. Zeichen Töne bzw. werden unterschiedlich sein. Die „C-Dur“ sie nicht existieren, und in der gleichen Moll drei flach.
Die Akkorde der dritten Gruppe haben ein gemeinsames Zahnrad (3). Die dritten Grades sind auch zwei Akkorde, die in ihrer Struktur identisch sind und in einer Entfernung von drei Tönen stehen. Zum Beispiel ist es „C-Dur“ und „Fis-Dur.“ All dieses Wissen wird sehr nützlich sein, wenn Sie den Ton des Songs mit der Modulation oder Ablenkung ändern möchten.
Abschluss
Somit hat der Tonsatz Hauptmerkmale, die sein Wesen bestimmen. Theoretiker interpretieren es anders. Auch Wissenschaftler nicht einig über ihre Wiederbelebung und Verfall. Wenn Forscher und Musiker der westeuropäischen Länder haben es früh (wie bereits im 14. Jahrhundert), in Russland begann es viel später eingesetzt werden. Deshalb ist der Ton der Musik der Wiener Klassik und Romantik signifikant verschieden von dem, was mit Palestrina war und wird Schostakowitsch, Hindemith, Shchedrin und anderen Komponisten des 20./21 Jahrhunderts.