Caravaggio Gemälde „Der Kuss des Judas“: die Geschichte der Schrift und Bedeutung Leinwand

Mikelandzhelo Karavadzho – Maler des Barock. Seine Fähigkeiten in Betrieb Licht und imposanten Schatten, sowie der maximale Realismus im Zusammenhang mit dem tragischen Ausdruck der Charaktere leiten den Master in den Vordergrund. Caravaggio wurde zu Lebzeiten anerkannt. Beliebte Künstler Tuch reichen und mächtigen Familien Italiens schreibt. Er hatte seine Schüler und Anhänger, versuchen, auf die gleiche Weise zu malen. Sie werden als „karavadzhistami“ genannt. Dieses Erbe hat zu einer großen Zahl von angeblich gegeben „Kopien des Urheberrechts.“ Und das Gemälde „Der Kuss des Judas“ ist keine Ausnahme. Auf einen von ihnen gibt es eine interessante Geschichte in Odessa. Über sie, lesen sowie auf der ursprünglichen Leinwand, in diesem Artikel.

Vorbehaltlich Taking Christi in Haft

Im Mittelalter waren die Kirche Fresken und Wandmalereien „Bibel für die Analphabeten.“ Aber was die letzten Tage Christi Beschreibung der Evangelien unterscheiden. John sagt, dass Jesus selbst kam die bewaffnete Ablösung entgegen und fragte: „Wen sucht ihr?“ Und als er selbst genannt hatte, der kam, um ihn zu verhaften „fiel auf den Boden“ (Johannes 18: 6). Drei andere Evangelisten erzählen eine ganz andere Geschichte. Ein Trupp von Soldaten führte zum Garten von Gethsemane , Judas. Dokumente und Fotos nicht gäbe, und Christus war äußerlich ähnlich wie James der Jüngere (in den Evangelien es Jesus' Bruder genannt wird). Daher war die Vereinbarung, dass Judas jemand küssen, müssen Sie verhaftet werden. Das war ein Thema Verrat, wandten sich viele Künstler, beginnend mit Giotto. Fresko diesen Meister in Padua wurde hristomatiynym Beispiel. So ist die Tradition des Judas immer im Profil darzustellen, und mit einem schwarzen Halo. Aber Caravaggio Malerei zwingt uns einen neuen Blick auf die Ereignisse zu nehmen, die vor zweitausend Jahren passiert ist.

Geschichte schreiben

Ungefähr 1602 aristokratische römisches gen Mattei in Mode zu der Zeit des Künstlers eingeladen. Die Familie besaß eine kleine Kunstgalerie. Verhandler wollten in was auch immer war den beliebten Assistenten für die Erstellung zu erhalten. Caravaggio lebte im Palast von Mattei und erhielt eine Anzahlung für die Arbeit. Das Thema für den Film, angeblich bestellte eines der Mitglieder des Familiennamens – Kardinal Girolamo. Und es wurde in Rekordzeit geschrieben – in nur 30 Tagen. Aber die Gebühr für die Arbeit des Meisters erhielt eine beispiellose – hundertfünfundzwanzig Kronen. Caravaggio Gemälde „Der Kuss des Judas“ sind seit langem das Juwel in den Mattei Familientreffen. Es ist bekannt, dass die Master-Kopien ihrer erfolgreichen Arbeit geschrieben hatte. Außerdem wiederholte er die Schüler seiner Schule. Jetzt gibt es zwölf Gemälde, wiederholen Sie das Original.

Zusammensetzung Gemälde „Der Kuss des Judas“

Caravaggio Gemälde sind auf der länglichen Leinwand geschrieben. Pionier Künstler manifestiert sich in der Tatsache, dass die menschliche Figuren sind nicht auf seine volle Höhe gezogen, und drei Viertel. Caravaggios bleibt sich im Spiel mit Licht wahr. Haupt Ausstrahlung kommt aus einer unsichtbaren Quelle des Betrachters, die in der oberen linken Ecke befindet. Aber es gibt ein wenig Licht – eine Laterne, die den jungen Mann auf der rechten Seite hält. Zwei Quellen sie in der Dunkelheit Echo, angebracht um wirkende besondere Tragödie. Eine Hand von Juda, wenige verkürzt. Es fängt das Auge, wie der Rest der Figuren mit erstaunlichen Realismus gemacht werden. Der Mangel an Geschick des Künstlers? Kritiker glauben, dass es eine bewusste Schritt. So ist der Künstler ein moralischer Ungeheuerlichkeit Mann hob die Hand, um seinen Meister zeigen wollte. Daher wird die Klinge nicht "The Taking of Christ in der Haft" und "Kiss of Judas" bezeichnet. Caravaggio Malerei konzentriert sich genau auf das Thema des Verrats. Die letzten Tage von Jesus während des Rand gedrängt.

Das Gemälde von Caravaggio: die verlorene und wieder entdeckt

Familie Mattei im Besitz der Bahn über 200 Jahre. Im Laufe der Zeit, Art und Weise ändert, brutaler Realismus und ein barocker Wirbel der Leidenschaft wichen die idealistischen, Copy Antike Kompositionen der Klassik. Caravaggio Malerei verlor die Urheberschaft der Dokumente Mattei Familie. Wenn diese Art von Nachkommen finanzielle Schwierigkeiten zu erleben begann, beschlossen sie, das Gemälde zu verkaufen. Gemälde gekauft britische MP Hamilton Nizbet als ein Werk des niederländischen Malers Gerard van Honthorst. Im Jahr 1921 starb er den letzten Vertreter der schottischen Familie, und die Bahn an der gleichen Autorenschaft hat bei einer Auktion von John Kemp gekauft. Er verkaufte es an Irish Mary Lee-Wilson, der 1934 in Dublin ein Bild des Jesuiten Konsistorium gab. Da die Bahn in sanierungsbedürftig ist, die Mönche für dieses Fachwerk Serdzhio Benedetti von der National Gallery of Ireland eingeladen. Er definiert den wahren Autor. Jetzt können Sie das Bild in Dublin sehen, in der National Gallery.

Odessa Kopie

Wenn es war die Art und Weise an der Mikelandzhelo Karavadzho, die Assistenten Kopierens als seine eigene Malerei, und seine Jünger und Anhänger. Die Probe wird in der Sammlung des Museum der westeuropäischen und Eastern Art in Odessa gespeichert, wurde sie von dem Bruder des ursprünglichen Eigentümers, Asdrubal Mattei bestellt. Dies wird durch einen Eintrag in seiner Buchführung belegt. Nach zehn Jahren nach dem Tod des berühmten Meisters, bezahlte er für seine Arbeit bis zu den italienischen Künstlern Dzhovanni Di Attila. Odessa Museum of Mattei ein Bild der Familie zu erwerben, bestand darauf, dass es war – das Original. Vielleicht war dies der Grund für den Diebstahl. Odessa Gemälde wurde 2008 jedoch im Juli gestohlen, zwei Jahre später wurde das Gemälde aus der Hand von Kriminellen in Berlin entfernt.

Puzzles Abbildungen

Caravaggios Werk ist voller viele Geheimnisse noch ungelöst Forscher. Und "Kiss of Judas" – ist keine Ausnahme. Es wird angenommen, dass einer der Charaktere, der Mann mit der Taschenlampe in der Hand, der Künstler selbst einfängt. In diesem Selbstporträt ist nichts von der eitler Ehre willen. Ganz im Gegenteil: Der Künstler fördert die Idee, dass die gesamten Menschheit, und er auch von der Passion Christi schuldig ist.