Theater des Absurden. Suche nach Sinn im Leben, oder kämpfen mit den Idealen

Blick durch die Aufführungen von einigen Autoren, wie Ezhena Ionesko, können Sie Begegnung mit dem Phänomen in der Kunstwelt als absurdes Theater schließen. Um zu verstehen, was zur Entstehung dieser Entwicklung beigetragen, ist es notwendig, die Geschichte der 50-er Jahre des letzten Jahrhunderts zu machen.

Was ist das Theater des Absurden (absurd Drama)

In den 50er Jahren das erste Mal gab es Aufführungen, die Handlung von dem das Publikum völlig sinnlos schien. Das Hauptkonzept der Stücke war die Entfremdung des Menschen von der sozialen und physischen Umwelt. Darüber hinaus während der Aktion auf der Bühne konnten die Akteure unvereinbar Konzepte kombinieren.

Neue Stücke zog alle Gesetze des Dramas nach unten und hat jede Behörde nicht erkennen. So wurde es alle kulturellen Traditionen in Frage gestellt. Dieses neue Theater Phänomen, das in gewisser Weise die bestehenden politischen und sozialen Ordnung verweigert, wurde das Theater des Absurden. Dieser Begriff wurde erstmals von einem Theaterkritiker Martin Esslin nur im Jahr 1962 verwendet. Aber einige Dramatiker nicht einverstanden waren mit solchen Begriffen. Zum Beispiel bot Ezhen Ionesko ein neues Phänomen, das als „Theater der Lächerlichkeit.“

Geschichte und Quellen

An der Wurzel einer neuen Richtung gab mehr Französisch und einen irischen Schriftsteller. Die größte Popularität konnten die Zuschauer Ezhen Ionesko und gewinnen Semyuel Bekket. Beitrag zur Entwicklung des Genres wie Zhan Zhene tat, und Arthur Adamov.

Theater des Absurden Idee kam zuerst Ionesco. Dramatiker versucht, die englische Sprache, mit dem Lehrbuch für einzelne Studie zu lernen. Es war dann, dass er, dass viele der Dialoge und Replik im Lehrbuch völlig inkohärent bemerkt. Er sah, dass in gewöhnlichen Worten viel Absurdität lauert, die oft auch die intelligente und hochtönenden Worte in einem völlig sinnlos macht.

Doch zu sagen, dass in eine neue Richtung nur einige Französisch Dramatiker beteiligt ist, wäre es nicht ganz fair. Wegen der Absurdität der menschlichen Existenz mehr Existentialisten sagen. Zum ersten Mal wurde dieses Thema vollständig in Camus, einen wesentlichen Einfluss auf die Arbeit entwickelt , die hatte F. Kafka und F. Dostojewski. die identifiziert und zu der Szene des absurden Theaters brachte jedoch ist Ionesco und S. Beckett.

Merkmale des neuen Theaters

Wie bereits erwähnt, verweigerte ein neuer Trend in Theaterkunst klassisches Drama. Die gemeinsamen Merkmale sind typisch geworden für ihn:

– fi Elemente, die im Spiel mit der Realität koexistieren;

– Aussehen gemischte Genres Tragikomödie Comic-Melodram tragische Farce – die die „clean“ zu ersetzen begann;

– Verwendung in Produktionen von Elementen, die zu anderen Kunst gemeinsam sind (Chor, MIME, musical);

– in Bezug auf die traditionelle dynamische Aktion auf der Bühne gegenüber, wie es früher in der klassischen Formulierung war, die neue Richtung der vorherrschenden statischen;

– eine der großen Veränderungen, die das Theater des Absurden charakterisiert, ist es die Zeichen der neuen Produktionen: der Eindruck, dass sie mit sich selbst kommunizieren, weil die Partner nicht zuhören und reagieren nicht, einander spulen und einfach ihre Monologe ins Leere rezitieren.

Arten von Absurdität

Die Tatsache, dass eine neue Richtung im Theater mehrere Gründer hatte, erklärt die absurde Einteilung in Typen:

1. nihilistischen Absurdität. Dieses Produkt bereits E. Ionescu und Hildeskhaymera bekannt. Ihre Stücke sind dadurch gekennzeichnet, dass der Subtext des Spiels auf der ganzen Leistung zu verstehen und das Publikum kann nicht.

2. Die zweite Art von Absurdität zeigt Universal-Chaos und als eine seiner Hauptteil, Mann. In diesem Sinne wurden die Arbeiten von S. Beckett und A. Adam geschaffen, die den Mangel an Harmonie im menschlichen Leben betonen wollten.

3. satirische Absurdität. Wie aus dem Namen selbst klar wird, werden die Vertreter dieser Richtung Dürrenmatt, Grass, Frisch und Havel versucht, die Absurdität der heutigen sozialen Ordnung und menschlichen Bestrebungen zu verspotten.

Schlüsselwerke des Theaters des Absurden

Was das Theater des Absurden ist, erfuhr das Publikum, nachdem sie in Paris die „kahle Sängerin“ Autor Ionesco und von S. Beckett „Warten auf Godot“ uraufgeführt.

Ein charakteristisches Merkmal der Produktion von „Die kahle Sängerin“ ist, dass eine, die die Hauptfigur, die Szene anscheinend nicht sein müsste. Auf der Bühne gibt es nur zwei Ehepaare, deren Aktionen sind völlig statisch. Ihre Rede ist widersprüchlich und voller Klischees, die weiter zeigt ein Bild von der Absurdität der Welt. Solche inkohärent, aber absolut typische Replik Zeichen immer wieder wiederholt. Sprache, die ihrer Natur soll die Kommunikation leicht machen, spielen es nur verhindert.

In Becketts Stück „Warten auf Godot“ zwei völlig inaktiv Helden sind in ständiger Erwartung eines gewissen Godot. Nicht nur, dass dieses Zeichen nicht auf der ganzen Aktion erschienen ist, es auch weiß niemand. Es ist bemerkenswert, dass der Name des unbekannten Zeichens mit dem englischen Wort zugeordnet ist, Gott, das heißt, „Gott“. Helden unzusammenhängende Bruchstücke seines Lebens erinnerte, dabei haben sie ein Gefühl der Angst und Unsicherheit, da der Verlauf der Aktion, die eine Person einfach nicht schützen konnte.

So kann das Theater des Absurden zeigt, dass die Bedeutung der menschlichen Existenz nur in der Tatsache zu finden, zu verstehen, dass es keinen Sinn macht.