Zverev (Künstler) Gemälde. Zverev, Anatoly Timofeevich – Russische Avantgarde Künstler

Zurück in den späten 60er Jahren in der Hauptstadt unter den künstlerischen Boheme begann über das seltsame obdachlos zu erzählen. Er ging in dem Moskau Snack, tauchte in Ketchup Hintern und gemalte Porträts auf Servietten, die für ein Glas Wodka verkauft. Hinter diesen Zahlen im Westen bezahlten Millionen, weil Pablo Picasso mich diese tramp besten russischen Maler nennt. Viele haben es nicht geglaubt …
Anatoliy Timofeevich Zverev – ein Künstler, dessen Bilder sind jetzt in den besten Sammlungen moderner Kunst – war der Name dieses mythischen Charakter.

geniales Dropout

Über ihn Legende andere komponieren, erzählte er Geschichten über sich selbst … Er ist in Moskau in Sokolniki, in einer Arbeiterfamilie im Jahre 1931 geboren wurde. In seinen Memoiren hat den ersten Preis für sein Kunstwerk, das Gemälde „Street-Bewegung“ 4 Jahre erhalten. Er war ein Porträt von Stalin in einem schönen Rahmen gegeben.

Zeichnung in seiner Schule gelehrt NV Sinitsyn – ein Schüler des großen AP Ostroumova-Lebedeva. Kritiker versuchen Kreativität Zvereva russischen Avantgarde, Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts zu assoziieren ihn Erbe der großen Traditionen zu machen. Natürlich ist es in der Tat – russischen Künstler, sondern einen Weg finden unrealistisch einige historischen Wurzeln Zverev. Er tat es nicht Detail – rief seine Lehrer Leonardo da Vinci, aber auch argumentiert, dass ein kleines Stück in der Tretjakow-Galerie jedes Muster bestimmen kann.

Eine Zeit lang studierte er an der berühmten Moskauer Regional Art School in Erinnerung an 1905. Die Gründe für den Ausschluß sagen verschiedene Dinge: ob schlampiges Aussehen, ob aktive Gespräche mit Lehrern – er ihre Fähigkeiten zweifelte etwas zu lehren. Und wurde Zverev Anatoliy Timofeevich Maler.

Themen für Biographie

Alexander Rumnev, Schauspieler, Tänzer, Choreograph – die so genannte Mann, durch die ersten berühmten Künstler Anatoly Zverev wurde. Die Bilder, die er in den späten 40er Jahren sah, wurde er von einer noch nie dagewesenen Freiheit geschlagen. Sie trafen sich, als der junge Maler im Sokolniki-Park mit Hilfe eines Besens artigen Bürste und zwei Eimer Tünche und Zinnoberrot unvorsichtig Bewegungen Zaun unsichtbare Vögel gemalt.

Während des Jugend-Festival 1957 in Moskau, Gorki-Park, organisiert eine Art Studio. Für viele junge Künstler in Moskau war es die erste schockierende Vertrautheit mit der ausdrucksstarken abstrakten Malerei. Amerikaner sagte Anhänger des sozialistischen Realismus von oben herab auf die Freiheit der mit Farben und reine Kunst zu arbeiten. Und dann kam die russischen Künstler unordentliche und seltsame Erscheinung. Verschütten auf dem Tuch der beide blauen und grünen Farbe, nahm er einen Mopp und 10 Sekunden von heftigen Bewegungen erschienen vorzügliches weibliches Porträt. Zverev schlug die betroffenen Ausländer auf dem Rücken, in Farbe bedeckt, und sagte: „! Dir diese Abstraktion Komm, lass mich dich lehren zu malen“

„Ich bin ein Profi, kein Handwerker!“

30.000 Arbeitsplätze geschaffen Zverev Maler. Gemälde, Zeichnungen, Collagen – ein Erbe der großen. Viele unter ihnen sind mittelmäßig – der Autor wird oft gesagt, dass er nach 60 Jahren haben andere nicht zeichnen und zu unterhalten. Aber unter den Werken der Spätzeit, unter den „sentimentalen Gesicht“ vieler wunderbaren Meisterwerken.

Erstaunlich präzise Zeichnung, Leichtigkeit und Ausdruckslinien charakteristisch grafischer Arbeiten des Meisters. In einem Hub von Vertrauen zeigt das Ergebnis der täglichen Arbeit – kein Wunder, dass seine Zeitgenossen eines konstanten Block und Bleistift in der Hand Zvereva sprechen. Aber die fantastische Skala von natürlichem Talent ist offensichtlich. Das Genie der Hand des Künstlers und führte in der Reihe des Moskaueren Zoos, und als er Akte gemalt: „Sitzender Akt“ (1950) – ein Weltklasse-Meisterwerk. Überraschend seine Illustrationen zu Gogol, Cervantes, Apulien.

Das vollständige Fehlen von Mustern in der Annäherung an die Malerei einen schlechten Dienst an den Master gemacht. Zu viele unter Sammlern zu Fuß Fälschungen. Berühmtes AZ bedeutet nicht immer, dass das Bild des Künstlers Anatoly Zverev gemalt. Master zu Gemälde werden auf Auktionen geschätzt, dass es keinen Versuch war seine meisterhaft zu simulieren. Echtheitsgarantie Zverev Gemälde – exorbitant Leistung jeden Schlaganfall, die schwer zu fälschen ist.

Alles Leben als Leistungs

Es ist schwer, eine einheitliche Definition für Kunst und das Phänomen des Tieres zu finden. Der Künstler, dessen Gemälde hat eine unverwechselbare stilistische Einheit, kann nicht auf irgendeine Art von herkömmlicher Strömung zurückgeführt werden. Berühmte Sammler Georgiy Kostaki genannt Zvereva ersten russischen Expressionisten. Mit argumentiert, dass das Wichtigste für eine Künstler – Genauigkeit Lebenserfahrungen und Leidenschaft – nur eine der Möglichkeiten, um sie für den Betrachter zu bringen.

Es waren diejenigen, die Zverev Performance-Kunst Meister genannt. Er beeindruckte den Prozess ihrer eigenen Werke des Meisters zu schaffen. Amateur Improvisation war er nicht abgeneigt, andere zu unterhalten. Auch wenn er hatte, und Pinsel und Farbe, arbeitete er in dem war bei der Hand. Spektakuläre Arbeit Scheibe Rüben durchgeführt, legte er tupft Rasieren Rasierpinsel, Messer oder die Finger. Er goss die Farbe auf die Leinwand, bestrich sie mit Lumpen, Schuhe. Wir hatten die Arbeitsplätze zu schützen, nicht verschmutzt andere sprühen. Die Geburt eines Meisterwerk fasziniert nicht weniger als die Malerei selbst.

Belohnung oder Bestrafung

Noch nie da gewesenen Freiheit wurde mit dem ganzen Leben durchdrungen, die Zverev Maler geführt. Seine Bilder wurden populär und können gute Erträge bringen. Jede andere, aber Zverev. Äußerlich ist es mit dem Mythos von dem hungrigen und verarmten heiligen Narren, geprägt von Gott voll im Einklang. Aber das war das Geschenk Belohnung oder Bestrafung – unbekannt ist.

Dennoch können Sie die Person, voll kompatibel mit der Größe des Talents unter dem Schale Bild verfolgt Säufer sehen. Spricht Bände noch vorhandene Gedichte Zverev, seine Tagebücher. Dieser hohe Kultur Hinweis auf akuten Geist, die wahre Kunst des Mannes.

Schizophrenie, belastet mit Alkoholismus

In den Erinnerungen derer, die Zvereva wusste, kein eindeutig edle Bild – ein Opfer der Umstände oder eines Gefangenen des Regimes. Es gibt eine soulful, verletzlich Person, bereit, jeden zu helfen er traf. Denken Sie daran, und strittig, schwer, mit Spuren von langfristigen Auswirkungen von Alkohol und schlägt das Thema psychische. Einsamkeit und Unruhe war seine bewusste Wahl, und gezwungen Zustand.
Er passte nicht jede kreative Vereinigung in und das Staatssystem als Ganzes. Neid seines Talent von seinen Kollegen und die gesamten Lebensstil Ablehnung durch die Behörden geführt Konflikt zu öffnen. Kreative Vereinigung wusste nicht, ein solcher Künstler Anatoly Zverev. Die Ausstellung seiner Werke im Jahr 1965 in Paris markierte den Beginn seiner Popularität im Ausland, und gab das Signal zur Verfolgung in ihrer Heimat. Bis zu seinem Tod (1986) wurde er regelmäßig Patienten psychiatrische Kliniken, und die offizielle Eröffnung Tage war er nicht wegen des Mangels an Bildung erlaubt.

Anerkennung

Er war der russische Van Gogh, genannt sein Schicksal, um das Leben von Modigliani und Pirosmani ähnlich ist. Aber der Wert und Originalität Talent Zverev einen Namen in der Geschichte der Kultur gemacht ist nicht weniger wichtig.

Er trug das Kreuz seiner Gabe in Russland, in Moskau. Es wird ein interessantes Museum des Künstlers sein, und immer mehr Menschen in der Lage sein werden, diese erstaunliche neue Welt zu entdecken – die Welt Anatoliya Zvereva.