abstrakter Expressionismus

Abstrakter Expressionismus entstand in New York 1940-1950-er Jahren und wurde schnell zu einem der mächtigsten und einflussreichsten Bewegung in der Geschichte der modernen Kunst. Aufbauend auf den Ergebnissen der europäischen Avantgarde-Kunst, eine Gruppe von Künstlern als „abstrakten Expressionisten“ bekannt ist (oder „New York School“), hat eine neue Abstraktion entwickelt, die sowohl einfache als auch komplexe war.

Unter den Künstlern , die der Bewegung gehörte, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Dennoch Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Obwohl einige der Schlüsselfiguren des Abstrakten Expressionismus Einwanderer waren, darunter Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, war es die erste vollständig amerikanische Bewegung in der Kunst. New York wurde die neue Hauptstadt der künstlerischen Innovation für die kommenden Jahre, „Wegnehmen“ an dem Paris Modern Art Mantel des Führers. In New York, schuf er eine Bildsprache, die die entlegensten Ecken des Planeten erreicht sehr schnell ist.

Der Name „abstrakter Expressionismus“ aus der Kombination von emotionaler Intensität charakteristischer deutscher Expressionisten, die mit „antiobraznymi“ Theorien europäisch abstrakten Schulen (Futurismus syncretic Cubist).

Darüber hinaus wird es als anarchisch beschrieben, ganz besondere, auch mit einem gewissen Gefühl der Nihilismus Bewegung. In der Praxis gilt der Begriff auf eine beliebige Anzahl von Künstlern in New York arbeiten in ganz unterschiedlichen Stilen, von denen keines, in keiner Weise nicht als klassische oder abstrakten Expressionismus bezeichnet werden kann.

Gemälde dieser Künstler zu schaffen zunehmend groß angelegte Arbeit hat nichts mit der allgemein anerkannten Konvention in der Kunst und thematisch zu tun. Es ist ein Spiegelbild ihrer individuellen Unterbewusstsein, so dass sie versucht, ein Universal-internen Quellen zu finden. Spontaneität und Improvisation waren die wichtigsten Faktoren in den kreativen Prozess. Obwohl die Werke der abstrakten Expressionisten „widerstehen“ jede stilistische Einordnung, können sie um zwei Haupteinstellungen gruppiert werden: Fokus auf den dynamischen und energischen Geste; Meditation, die Aufmerksamkeit auf den offenen Bereichen der Farbe. In jedem Fall ist das Bild, vor allem, eine Abstraktion. Auch wenn das Bild auf der Grundlage der visuellen Realität, abstrakte Expressionisten bevorzugte Methode, „in Gedanken versunken“.

Abstrakter Expressionismus im Zusammenhang mit einer Vielzahl von sich überlappenden Quellen entwickelt. Viele Künstler haben ihre ersten Schritte in den frühen 1930er Jahren gemacht. Die Große Depression stimuliert die Entstehung von zwei künstlerischen Bewegungen: Ridzhionalizm und Sotsiorealizm. Aber keiner von ihnen war nicht zufrieden mit diesen Künstlern bei ihrer Suche nach künstlerischem Inhalt mit einem starken Wert, schlägt die Idee der sozialen Verantwortung, aber zugleich frei von Provinzialismus und schieren politischen Untertönen. Dies ist eine der vielen Paradoxien der Bewegung, deren Wurzeln liegen in der figurativen Malerei der 1930er Jahre. Fast alle abstrakten Expressionisten auf die Erfahrung der Großen Depression „geschlagen“ wurden, reifte ihre Kunst unter dem Einfluss Ridzhionalizma und Sotsiorealizma. Auch ebnete den Weg für die fortgeschrittensten amerikanischen Kunsteffekte und die Assimilation der europäischen Moderne. In jenen Jahren in New York, organisierte zahlreiche Ausstellungen der europäischen Avantgarde-Kunst, außerdem wurden dort Kurse Moderne Ausbildung. Der einflussreichste Lehrer der zeitgenössischen Kunst in den Vereinigten Staaten wurde die Gans Gofman, die aus Deutschland in den Vereinigten Staaten im Jahr 1932 permanent bewegt.

Die Krise des Ersten Weltkrieges und seine Folgen sind Schlüssel, um die Probleme der Kreativität abstrakter Expressionisten zu verstehen. Junge Künstler, über die dunkle Seite der Menschheit besorgt, ängstlich unlogische Verhalten und Verletzlichkeit der Menschen wahrzunehmen, als es ihre Aufgabe, diese Probleme im Stand der Technik zum Ausdruck bringen, sondern in einem neuen dessen Inhalt.

Direkte Kontakte mit den europäischen Künstler haben während des Zweiten Weltkrieges erhöht, die viele geführt, darunter Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, suchen Zuflucht in den Vereinigten Staaten. Surrealisten, mit ihrem Schwerpunkt auf der Identifizierung von „Unterbewusstsein“, neue Möglichkeiten eröffnet. Eine surrealistische Methode zur Freigabe der „bewussten“ – psychischer Automatismus, in dem eine automatische Geste und Improvisation Handlungsfreiheit erhalten.

Zunächst werden die abstrakten Expressionisten auf der Suche nach zeitlosen Themen und dramatische Wende für die Inspiration zu den Mythen und archaische Kunst. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis wegen ihrer Ausdrucksmittel suchte Inspiration in den alten oder primitiven Kulturen. Frühe Arbeiten von Künstlern zeigen bildliche und biomorphen Elemente werden in einzelne Codes umgewandelt. Jung war faszinierend und Psychologie, mit seiner Bejahung der „kollektiven Unbewussten.“ Direkter Ausdruck war von größter Bedeutung, und es wird am besten erreicht, ohne zu denken (Planung).

Auf der Stufe der reifen abstrakten Expressionismus, 1947, schuf Dzhekson Pollok eine einzigartige Technik – Tropf- oder Spritzwasser (eine große Leinwand, auf dem Boden niedergelegt, er Farbe mit einem Pinsel spritzte).

Willem de Kooning entwickelte auch seine eigene Technik gestischen Stil – wütend, pastöse „Hüben Takter“ bei der Schaffung von sogenannten „figurative Abstraktion.“

Lee Krasner und Frants Klayn mit der Organisation einer dynamischen Geste der Kunst gleichermaßen beschäftigt war, in dem jedes Stück des Bildes gefüllt wurde (Lee Krasner genannt Stil „Hieroglyphe“ Malerei).

Für die Arbeit der abstrakten Expressionisten Wert liegt in der Leichtigkeit des Ausdrucks. Die Malerei ist die Öffnung der wahren Identität des Künstlers. Eine Geste oder eine „Signatur“ des Künstlers – ein Beweis für den Entstehungsprozess.

Die andere Art und Weise in der Ära des reifen abstrakten Expressionismus war auf der Suche nach den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe. Mark Rothko, Barnett Newman erstellt die Kunst Großformat-Farbebenen – „den einfachen Ausdruck komplexen Denkens“ nach Mark Rothko.

Unvergängliche Interesse an abstrakten Expressionismus die Widmung an seine Praktizierenden spiegelt mit den wichtigsten geistigen Strömungen seiner Zeit, darunter Existenzialismus und der Jungschen Psychologie zu interagieren (es ist daran zu erinnern, die einen wichtigen Einfluss auf die Expressionismus in der Architektur in seiner Kindheit hatte). Obwohl Existentialismus einen entscheidenden Einfluss auf den Abstrakten Expressionisten hatte, aber er trug zur Rhetorik der Angst und Entfremdung durchdringt umfassende Diskussion.

Für viele Kritiker und Kunsthistoriker Erfolg abstrakten Expressionisten repräsentiert den Höhepunkt der modernistischen Bewegung, fast ein Jahrhundert zuvor begonnen.

Abstrakte Expressionismus weiterhin einen prominenten Platz nicht nur in der Geschichte Büchern der Kunst und Museumssammlungen, sondern auch im öffentlichen Bewusstsein zu besetzen. Solch eine lange Beschwerde es, kein Zweifel, ist ein Beleg für die tiefe Leistung.