Apollo und Daphne: Mythos und ihre Reflexion in der Kunst

Wer sind die Apollo und Daphne? Die erste dieses Paares kennen wir als einer der Götter des Olymp, der Sohn des Zeus, der Schutzpatronin der Musik und eine hohe Kunst. Was ist Daphne? Dieser Charakter der antiken griechischer Mythologie, hat zumindest eine hohe Herkunft. Ihr Vater war, nach Ovid, Thessalian Flussgott Peney. Pausanias sagte auch ihre Tochter Palmen, auch der Patron des Flusses in Arcadia. Eine Mutter von Daphne war die Göttin der Erde Gaia. Was geschah mit dem Apollo und Daphne? Da diese tragische Geschichte nicht abgeschreckte und verwarf die Liebe in den Werken von Malern und Bildhauern der späteren Zeiten offenbart? Lesen Sie es in diesem Artikel.

Der Mythos von Daphne und Leukippos

Er hat in der hellenistischen Zeit kristallisiert und hatte mehrere Möglichkeiten. Die detaillierteste Geschichte mit dem Titel „Apollo und Daphne“ von Ovid in seinen „Metamorphosen“ ( „Transformations“) beschrieben. Die junge Nymphe lebte und wuchs unter der Schirmherrschaft der oben Artemis jungfräulichen Göttin. Wie sie, Daphne machte auch ein Keuschheitsgelübde. In der Liebe mit ihr ein Tod – Leukippos. Um nah an der Schönheit, zog er Frauenkleidung und geflochten ihr Haar in Zöpfen. Seine Täuschung aufgedeckt wurde, als Daphne mit anderen Mädchen ging in der Handfläche der Hand, um zu baden. Verletzte Frau verschlungen Leukippos. Nun, was ist die Apollo? – Sie fragen. Dies ist nur der Anfang der Geschichte. Sun-Sohn von Zeus, zu dieser Zeit nur wenig Verständnis für Daphne. Aber selbst dann, der schlaue Gott eifersüchtig. Maid ausgesetzt Leukippos mit Hilfe von Apollo. Aber es war noch nicht die Liebe …

Der Mythos von Apollo und Eros

Ein Tag der Sohn des Zeus begann zu verspotten dem Gott der Liebe. Sagen, welche Art von Macht über die Menschen ist ein Teenager mit seinen Kindern Pfeilen? Sohn der Göttin der Schönheit Aphrodite (Römer – Venus) Eros wurde ernsthaft verletzt. Um zu zeigen, dass seine Macht nicht nur den Einzelnen erstreckt, sondern auch auf die Olympioniken, Götter, warf er im Herzen von Apollo Pfeilen der Liebe für die Nymphe Daphne. Und darin legte er den Punkt der Antipathie, Ekel. Es war Liebe, zum Scheitern verurteilt. Wenn nicht für den zweiten Ausleger, Apollo und Daphne, hätten die Umgebung erreicht. Aber Abneigung, gepaart mit dem Gelübde der Keuschheit gemacht Nymphe Widerstand gegen den Sonnengott zu zeigen. Unbenutzte zu einem solchen Empfang, begann Apollo eine Nymphe jagen, wie Ovid beschrieben, wie ein Jagdhund nach einem Kaninchen. Dann betete Daphne an die Eltern, die Götter des Flusses und das Land, das sie half ihr Aussehen zu verändern. So schöne Nymphe verwandelte sich in einen Lorbeerbaum. Nur blieb eine Handvoll grüner Blätter in den Händen des Verfolgers. Als Zeichen seiner Liebe Apollo abgelehnt trägt immer einen Lorbeerkranz. Diese immergrünen Zweigen sind jetzt das Symbol des Triumphes.

Einfluss auf die Kunst

Mythos „Apollo und Daphne“ Das Grundstück gehört zu den beliebtesten in der hellenistischen Kultur. Es schlug in den Versen von Ovid Naso. Antica schlug genau die Transformation von einem schönen Mädchen in einer nicht minder schönen Pflanze. Ovid beschreibt, wie hinter dem Laub des Gesichts verschwindet, zarte Brüste bekleidete Rinde, die Hände flehend erhobenen sind die Zweige und verspieltes Fuß – Wurzeln. Aber er sagt, der Dichter, die Schönheit bleibt. In der Kunst der Spätantike Nymphe oft porträtiert auch zum Zeitpunkt seiner wunderbaren Umwandlung. Nur gelegentlich, wie im Gebäude Dioskurov (Pompei), Mosaik wird von Apollo überholt. Aber in den nächsten Ära Maler und Bildhauer haben gezeigt, nur kommen die Geschichte von Ovid Nachwelt. Es ist in den Miniaturen-Darstellungen in den „Metamorphosen“ zum ersten Mal in der europäischen Kunst trifft auf die Handlung von „Apollo und Daphne“. Das Gemälde zeigt die Umwandlung eines Mädchens in Laurel läuft.

Apollo und Daphne Skulptur und Malerei in der europäischen Kunst

Die Renaissance wird so genannt, weil sie Interesse an der Antike wiederbelebt hat. Ausgehend von dem Jahrhundert Kvadrochento (fünfzehnten Jahrhundert), die Nymphe und der olympische Gott geht einfach nicht mit den Gemälden berühmten Meisters. Die bekanntesten Werke von Pollaiuolo (1470-1480). Seine „Apollo und Daphne“ – Malerei von Gott in einer Smart-Jacke, aber mit bloßen Füßen und einer Nymphe – in einem fließenden Kleid mit grünen Zweigen statt Fingern. Dieses Thema wurde immer beliebter geworden in der Barockzeit. Die Verfolgung von Apollo, und die Verwandlung der Nymphe dargestellt Bernini, L. Giordano, Giorgione, J .. Tiepolo und sogar Yan Breygel. Ich nicht scheuen diese frivole Themen und Rubens. Im Zeitalter der Rokoko Geschichte war es nicht weniger in Mode.

"Apollo und Daphne" von Bernini

Es ist schwer, dass diese Marmorskulptur Gruppe zu glauben – die Arbeit eines Novizenmeisters. Wenn jedoch im Jahr 1625 die Arbeit eine römische Residenz des Kardinal Borghese eingerichtet, Giovanni Lorenzo Bernini war nur sechsundzwanzig. Zweistelliges Zusammensetzung ist sehr kompakt. Apollo Daphne fast erwischt. Nymph ist immer noch voller Bewegung, aber die Metamorphose bereits erreicht: in flauschige Haare Blätter erscheinen, samtige Haut mit Rinde bedeckt ist. Apollo und nach ihm, und der Betrachter sieht, dass die Produktion rutscht. Meister meisterlich verwandelt Murmeln in diesem Array. Und wir sind an einer Skulpturengruppe von „Apollo und Daphne“ von Bernini suchen, vergessen, dass vor uns – einen Felsblock. Figuren so plastisch, so fixiert auf, es scheint, als wären sie aus Luft gemacht werden. Charaktere nicht scheinen, um den Boden zu berühren. Um das Vorhandensein dieser Gruppe von Ländern im Gebäude der geistigen Person, Kardinal Barberini schriftliche Erklärung zu rechtfertigen: „Wer Freude flüchtige Schönheit sucht, mit ihren Händen voll bitterer Beeren und Blättern aufs Spiel gesetzt.“