Bel canto – eine Technik des virtuosen Gesang. Gesangsausbildung. Operngesang

Lange Reihe von musikalischen Phrasen, melodischer Passagen und Gnade, erstaunlicher Stimme und perfekten Besitz der Schönheit des virtuosen Gesangs. An der Wende des XVI-XVII Jahrhunderts dort die Schule zu singen, gab die Welt Gesangstechnik in Italien durchgeführt wird, wo eifrige bis hin zu verspielten Bedingungen Italiener den Namen des Belcanto (Bel Canto) gaben – „schönen Gesang.“ Übertreiben Sie nicht, den Beginn dieser Periode markiert, die Blütezeit der theatralischen Gesang und einen Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung der Gattung Oper.

Der Ursprung der Oper in Florenz

Erschien in der Zeitperiode beschriebenen ersten Opern ihrer Geburt an Mitglieder einer kleinen Gruppe von Fans der alten Kunst verdanken, gebildet in Florenz und trat in die Musikgeschichte als „Florentiner Camerata.“ Fans des antiken griechische Tragödie Traum des früheren Glanz des Genres zu beleben und der Meinung, dass die Akteure ausplaudern nicht, und singen die Worte Text-Rezitativ, melodische Klänge eines reibungslosen Übergangs verwendet wird.

Die ersten Arbeiten in der Geschichte des antiken griechischen geschrieben Mythos von Orpheus, war der Anstoß für die Geburt eines neuen Musikgenre – Oper. Aber dient seinen Teil der Sologesangsparts (Arien) die Sänger gezwungen, ernsthaft die Ausbildung Stimme ansprechen, die die Ursache für den schönen Gesang der Kunst war – Belcanto. Dies bedeutet, die Fähigkeit zur Ausführung melodische Fragmente auf einem langen Atem Räum-, während die Glätte des Schalls während einer musikalischen Phrase zu halten.

neapolitanischen Schule

Am Ende des XVII Jahrhunderts bildete die neapolitanische Operntradition, die schließlich auf der Bühne Kunst des Belcanto angenommen. Es war sowohl ein Entwicklungsplan Florentinern und seine Veränderung. In Neapel, spielen die den Hauptbestandteil von Stahl Musik und Gesang, und nicht der Dichtung, die eine wichtige Rolle zu dieser Zeit gab. Diese Innovation genoss das Publikum und verursachte einen Sturm der Begeisterung.

Neapolitanischen Komponisten der Oper strukturell verändert. Sie haben nicht die Verwendung von Recitativen aufgegeben, die in verschiedene Typen unterteilt werden: begleitet (von einem Orchester begleitet) und trocken ist, Informationen in einer Konversations Weise unter seltenen harpsichord Akkorden geliefert enthalten den Musikton zu halten. Gesangsausbildung, die für die Täter obligatorisch wurde, erhöhte Popularität von Solo-Nummern, deren Form hat auch eine Änderung erfahren. Es gab typische Arie, in der die Zeichen ausdrücken Gefühle im Allgemeinen, in Bezug auf die Situation und nicht auf der Grundlage eines Bildes oder Charakter. Traurigen, Clownerie, persönliche, leidenschaftliche Arie der Rache – das Innere der neapolitanischen Oper mit lebendem Inhalt gefüllt.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Herausragende Komponisten und Enthusiasten Scarlatti ging in die Geschichte als der Gründer der Opernschule von Neapel nach unten. Er schuf mehr als 60 Werke. Genre der ernste Oper (opera seria), erstellt von Scarlatti, mit Hilfe von mythologischer oder historischen Geschichte über das Leben von berühmten Persönlichkeiten. Operngesang von dramatischer Performance-Linie im Schatten und Rezitative wurden durch Arier ersetzt.

Eine breite Palette von Gesang in einer ernsten Oper Anforderungen erweitert, der Opernstimme anzupassen hatte. Künstler die Kunst des Singens perfektionieren, obwohl manchmal zu lustigen Dingen geführt – jeder von ihnen den Komponisten wollte sicherlich die Opernarien aufgenommen hat, betont profitable die Vorteile der Stimme. Das Ergebnis war eine Reihe von nicht miteinander verwandt Soli, aufgrund dessen, was wurde als Opera seria „Konzert im Kostüm“ bekannt.

Schönheit und Kunstfertigkeit

Ein weiterer Beitrag der neapolitanischen Schule der Oper in der Entwicklung des Belcanto war der Einsatz in Ziergesang (Koloratur) Schmuck musikalischer Palette. Koloratur-Arien am Ende verwendet und half die Künstler dem Publikum das Ausmaß der Eigentums Stimme zu zeigen. Große Sprünge, Triller, Durchlässen Bereiche, die Verwendung von Sequenz (Wiederholung von musikalischen Phrasen oder melodischen wiederum in verschiedenen Registern oder Ton) – also den Ausdruck Palette von Virtuosen des Belcanto verwendet erhöhen. Dies führte zu der Tatsache, dass der Grad der Beherrschung des Sängers oft von ihren Schwierigkeiten ausführbar Koloratur ausgewertet.

Italienische Musikkultur stellt hohe Anforderungen. Die Stimmen von berühmten Sängern von der Schönheit und dem Reichtum des Tons aus. Vocal Training hilft, die Spieltechnik zu verbessern, Glätte und Gewandtheit des Schalls in allen Bereichen zu erzielen.

Der erste Wintergarten

Die Nachfrage nach Belcanto führte zur Bildung der ersten Bildungseinrichtungen, in denen die Sänger vorbereitet. Waisenhäuser – Conservatory – wurden die ersten Musikschulen des mittelalterlichen Italien. Belcanto-Technik, um sie auf der Grundlage der Nachahmung, Wiederholung der Lehrer unterrichtet. Dies erklärt das hohe Niveau der Sänger der Zeit. Schließlich wurden sie von anerkannten Meistern wie Claudio Monte (1567-1643) und Francesco Cavalli (1602-1676) ausgebildet.

Die Schüler wurden spezielle Übungen bestehen Stimme, Gehörbildung zu entwickeln, die wiederholt werden musste, Gesangstechnik zu verbessern und die Atmung zu entwickeln – Fähigkeiten, die für Belcanto so notwendig sind. Dies führte zu der Tatsache, dass in 7-8 Jahren die Ausbildung bis 17 Jahre Konservatorium begonnen hat Wände aus professionellen Darstellern für die Opernbühne.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Sein Auftritt italienischen Belcanto Oper bestimmt den Trend der Entwicklung der Musikkultur in den nächsten drei Jahrhunderten. Meilenstein in seiner Entwicklung war das Werk des italienischen Komponisten George. Rossini. Rhythmische Energie, Brillanz und Agilität Gesang verlangt von den reichen timbral Vielzahl von Künstlern, Virtuosität und außergewöhnlicher Gesangsschule. Auch raspevnosti Arien und Rezitative in den Werken von Rossini verlangt vollen Einsatz.

Melodizm Rossini ebnete den Weg der klassische Belcanto, gekennzeichnet Vollständigkeit Sätze sanft und saubere Luft frei fließende glatte Melodie (Kantilene) und sinnlich erhöhte Glut. Es ist bemerkenswert, dass der Komponist über die Kunst wußte aus erster Hand zu singen. In der Kindheit sang er im Kirchenchor und im Erwachsenenalter, zusätzlich zu schreiben, wiederholten begeistert Gesangspädagogik und sogar mehrere Bücher über das Thema geschrieben.

Pädagogie

Italienischer Operngesang, die ein Symbol der europäischen Musikkultur XVII-XIX Jahrhundert wurde, kam dank der Arbeit von talentierten Lehrer-Innovatoren, die studierten Gesang und experimentierten mit einer menschlichen Stimme, bringt seinen Sound in Perfektion. Beschrieben in ihren Arbeitsmethoden sind noch in der Vorbereitung der Sänger eingesetzt.

Die Aufmerksamkeit der Lehrer entging keine Kleinigkeit. Die Schüler lernten die Geheimnisse der freien und einfachen Gesang Atem. Gesangsausbildung nahm eine moderate Lautstärke, kurze melodische Phrasen und enge Abstände, die es ermöglicht, die Sprach Atmung zu verwenden, gekennzeichnet durch eine schnelle und tiefe Inspiration durch einen langsamen Ausatmung gefolgt. Von Übungen, einheitlichen Klang Extraktion bei hohen und niedrigen Registern auszuüben. Auch die Ausbildung vor dem Spiegel in dem Lehrplan Anfänger Künstlern, die – übermäßige Mimik und angespannten Gesichtsausdruck verriet Anfall Arbeit des Stimmapparates. Es wurde empfohlen, die frei zu halten, steht gerade und mit Lächeln Sound eines klaren und in der Nähe erreichen.

Neue Gesangstechniken

Komplexe Gesang, Schauspiel und Inszenierung Leistungen wurden vor den Sängern Herausforderungen in Szene gesetzt. Musik spiegelt die innere Welt der Zeichen, und die Stimme zu einem festen Bestandteil des gesamten szenischen Bildes. Dies wurde deutlich in den Opern gezeigt, von John. John und Rossini. Verdi, deren Arbeit den Aufstieg des Belcanto-Stil gekennzeichnet. Klassische Schule akzeptabel Verwendung von Falsett für hohe Töne in Betracht gezogen. Allerdings lehnt das Drama einen solchen Ansatz – in eine heroische Szene der männlichen Falsett in eine ästhetische Dissonanz mit emotionalen färbende Wirkung eingetragen. Zuerst über die Schwelle dieser Stimme Franzose Lui Dyupre, die die Art und Weise der Tonerzeugung zu nutzen begannen, physiologische (Verengung des Larynx) und phonetic (die Sprache, in der „S-förmige“ -Stellung) Mechanismen zum Schutz des Stimmapparates etablierten und hat in der Folge als „verkleidet“ worden. Es ist der obere Abschnitt des Hörbereichs ohne falsetto Umschalten zu bilden erlaubt.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Überprüfung der Operngesangskunst, unmöglich Seite der Figur zu umgehen und kreativen Erbe des großen italienischen Komponisten George. Verdi. Er verwandelte und reformierte Oper, führte die Geschichte Kontraste und Gegensätze. Die erste der Komponisten nahm eine aktive Rolle bei der Ausarbeitung der Handlung, Bühnenbild und Performances. In seinen Opern dominiert These und Antithese, tobt Emotionen und Kontraste vereinen heroisch und banal. Ein solcher Ansatz diktiert neue Anforderungen für Vokalisten.

Komponist kritisch gegenüber der Koloratur und sagte, dass Triller, Koloraturen und gruppetto nicht in der Lage die Grundlage für die Melodie werden. In den Schriften von fast keine Phantasie Dekorationen, Rest nur im Sopran, und später vollständig aus Opernpartituren verschwunden. Männer Party auf dem Höhepunkt übergebenen Groß mit der bereits zuvor beschriebenen „von Ton vertuscht.“ Künstler Bariton Parteien hatten die Arbeit des Stimmapparates der hohen Tessitura (high-altitude Lage der Töne in Bezug auf den Gesang Bereich), die durch die Reflexion des emotionalen Zustandes der Charaktere diktiert zu reorganisieren. Dies hat zur Entstehung eines neuen Begriffs geführt – „Verdi Bariton“. . Kreativität Verdi, 26 schöne Oper, im Theater La Scala, die Wiedergeburt des Belcanto geprägt – Kunst in Perfektion Besitz Stimme.

Weltreise

Einfach und elegant Gesangsstil nicht innerhalb der Grenzen eines Staates gehalten werden. Unter seinem Charme einge allmählich den meisten Ländern Europas. Schöner Gesang faszinierte die Welt Theaterbühne und beeinflusste die Entwicklung der Musik in der europäischen Kultur. Gebildet Opern Richtung, genannt „belkantovoe“. Stil schob die Grenzen ihrer Anwendung und trat in der Instrumentalmusik.

Virtuoso Melodie Chopin (1810-1849) synthetisierte polnische Volksdichtung und die italienische Oper Belcanto. Verträumt und sanften Heldin Opern J. MACH (1842-1912) gefüllt belkantovym Charme. Schlag Stil war so groß, dass sein Einfluss auf die Musik wirklich spektakulär war, von Klassizismus zur Romantik.

Verbindung Kulturen

Der Gründer der russischen Klassiker hat sich zu einem großen Komponisten M. I. Glinka (1804-1857) geworden. Sein Orchestersatz – sublim lyrischer und zugleich monumentale – gefüllt Melodien, die überprüft werden und die Tradition der Volkslieder und belkantovaya Eleganz der italienischen Arien. Ihre inhärente Cantilena war ähnlich dem melodiousness verweilenden russische Lieder – ehrlich und ausdrucksstark. Die Dominanz der Musik über den Text, vnutrislogovye Gesänge (Gesang Akzentuierung von getrennten Silben), die Stimme wiederholt, Langsamkeit Melodie zu schaffen – all dies in den Werken von M. I. Glinki (und anderen russischen Komponisten) auffallend vereinen harmonisch mit den Traditionen der italienischen Oper. Fado, laut Kritikern, verdient „Russian Belcanto“ title.

Das Repertoire der Sterne

Brilliant italienische Belcanto-Ära endete in den 20-er Jahren des XX Jahrhunderts. Das Militär und die revolutionären Umwälzung des ersten Quartal Jahrhundert haben den normativen Kern der romantischen Oper des Denkens überqueren, wurde sie von Bereichen des Impressionismus, Moderne, Futurismus und andere von Neoklassizismus und getrennt ersetzt. Noch berühmte Opernstimme hörte nicht zu den Meisterwerken des italienischen klassischen Gesangs zu übernehmen. Kunst „schöner Gesang“ brillant im Besitz A. V. Nezhdanova und F. I. Schaljapin. Unübertroffener Meister der Gesang Richtung war L. Sobinov, die nach dem Belcanto in Russland gestattet. Große Maria Callas (US) und die Verleihung der „Stimme des Jahrhunderts“ title Kollegen Dzhoan Sazerlend (Australien), ein lyrischer Tenor Luciano Pavarotti (Italien) und unübertroffenen Bass Nikolay Gyaurov (Bulgarien) – ihre Kunst auf künstlerische und ästhetische Grundlage des italienischen Belcanto beruhte.

Abschluss

Neue Trends in der Musik nicht in der Lage gewesen Glanz belkantovoy klassische italienische Oper zu verdunkeln. Junge Darsteller versuchen, die Bits in den Schriften des Meisters der vergangenen Jahre Informationen über die richtige Atmung, Kommissionierung, Skulptur und andere Feinheiten der Stimmen erhalten werden. Dies ist keine müßige Sorge. Wir erlebten Publikum wachte nicht braucht die moderne Interpretation der klassischen Werke zu hören und tauchen Sie in eine erhebliche vorübergehende Raum perfekte Kunst des Singens. Vielleicht liegt darin ein Versuch, das Geheimnis des Belcanto des Phänomens zu entwirren – wie in der Ära Verbot von Frauenstimmen und Vorlieben der männlichen hohen Register Singen Richtung geboren werden konnte, überlebte die Jahrhunderte und in ein geordnetes System, die Grundlage für mehrere Jahrhunderte die Verlegung, die Ausbildung von professionellen Sängern.