Kino über das Dorf: das berüchtigte Gebiet der russischen Seele

Zuerst ist das Dorf eine unerschöpfliche Quelle von Traditionen, die fest im Leben ihrer Bewohner verankert sind. Bis jetzt geschieht viel dort, wie es seit Jahrhunderten geschieht, und diese Aktionen haben den stärksten sensorischen und emotionalen Hintergrund. Vielleicht verliert also das Kino über das Dorf nicht in unserer verworrenen Moderne seine Bedeutung.

Verbände in der Nähe von jedem

Für viele Stadtbewohner ist das Mutterland immer noch ein russisches Dorf, nicht verwöhnt durch Wohlstand, fleißig. Es ist die Natur, manchmal schwer, aber ungewöhnlich schön. Normalerweise liegt das ganze Dorf, wie auf der Handfläche. Das entfernte Bellen der Hofhunde verschmilzt mit dem Zerlegen von Ziegen und dem Mooing von Kühen, die auf der grünen Wiese weiden, die mit Blumen weg von den Straßen verstreut ist. Die staubige Landstraße verlässt sich in Feldern und ist hinter einem Holz verloren. Die Luft ist rein, das Leben ist gemessen – Gnade! Dieser Film über das Dorf wird dem Publikum von den Regisseuren Boris Barnet in der Komödie "Alenka" (1961), Sergei Gerasimov im Drama "The Rural Doctor" (1951), Stanislav Rostotsky im Melodrama "Es war in Penkovo" (1957) gezeigt.

Von Horror zu Drama

Etwas anders sind die Bilder von ausländischen Schöpfern, ihre Werke haben wenig helle Farben. Es stellt sich heraus, dass Filme über das Dorf in einer Vielzahl von Genres gefilmt werden. Die berühmtesten Filmprojekte mit den gleichen und selbstbetitelten Namen – "Village" – sind: das indische Abenteuerdrama (1995), das von Großbritannien und der Schweiz (1953) co-produzierte Drama, das amerikanische Drama von Richard Pierce 1984, spannender deutscher Horrorfilm (2009) und Zwei Jahreszeiten der Drama-Serie in Großbritannien produziert.

Schutz der Ruhe und Inspiration

Es scheint, dass man nur auf dem Lande die faszinierenden Schöpfer des berüchtigten Umfangs der russischen Seele, die Besonderheiten der Mentalität, fühlen und fühlen kann. Für kreative Menschen ist das Leben auf dem Lande süß und attraktiv auf seine eigene Weise. Die Weite, die majestätische Ruhe, die Schönheit der russischen Natur sind die stärksten Inspirationsquellen, die die Menschen manchmal so sehr brauchen. Kein Wunder, dass viele der Meisterwerke der Kultur weit von der Hektik der Stadt erschaffen wurden, als der Schöpfer sich mit seinen Gedanken und Ideen zurückziehen konnte.

Einige Filmemacher, die einen Film über das Dorf drehen, stellen sie als geistig rein und schön dar, während andere dem Betrachter ein absolut entgegengesetztes Bild vermitteln – ein Bettler, der nach dem Prinzip "nur um zu überleben, nicht zu hungern, nicht in einem heftigen Winter zu frieren" zu leben.

Der große Bruch

In der sowjetischen Zeit wurde das Dorfthema praktisch führend, und das Problem der "großen Pause" ist heute noch relevant. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass es Kollektivierung war, die viele Filmemacher dazu veranlasste, die Berichterstattung über solche Themen zu übernehmen.

Das sowjetische Kino über das Dorf, so scheint es, hätte alles über das Schicksal der sowjetischen Bauernschaft erzählen sollen, um den wahren Sachverhalt zu zeigen. Aber trotzdem bleibt diese Periode im Großen und Ganzen ein Rätsel, in Wirklichkeit wird es angenommen, dass es schweigt. Zurück in den frühen 30-ies in der UdSSR war es verboten, Hunger, Naturkatastrophen und sogar schlechtes Wetter zu erwähnen. Das sowjetische Kino über das Dorf spiegelt also nicht die Realität und ist voller Propagandaklischees. Zum Beispiel, Filme wie die Traktoristen (1939), der ikonische Film Kuban Cossacks (1949), Der großzügige Sommer (1950), Die Hochzeit mit einer Mitgift (1953), Das Schicksal der Marina (1953), Die Alien-Beziehung (1955), das Väterhaus (1959), die Filmadaption von Virgin Soil Upturned (1959), Simple History (1960), Evdokia (1961), Strypuha (1965), Das indische Königreich (1967) (1979), "Für die Spiele" (1979), "Vasily und Vasilisa" (1981), "Gypsy Happiness" (1981), "Drei Mal", die "Zwanzigjährige" (1981), Odnolyuby (1982), The White Dew (1983), Das Mädchen aus der Stadt (1984), Go and See (1985), Nicht Aboud Look „(1988). TV-Serie "Schatten verschwinden am Mittag" (1971), "Aniskin und Fantomas" (1 Serie, 1973) und "Ewiger Ruf" (1973) trug zur Entstehung des Bildes des sozialistischen Dorfes bei.

Volkskino über Liebe

Ein wundervoller Film über die Liebe im Dorf wurde von Vladimir Menchov ("Love and Doves", 1984) und Vasily Shukshin ("Kalina Krasnaya", 1978) gefilmt.

• "Liebe und Tauben" ist ein Film, der nach dem Betrachten für immer in den Herzen des Betrachters bleibt, der Qualität, freundliche und aufrichtige Filme liebt. Menchow scheint eine universelle Sprache zu sprechen, die die "Sprache des Volkes" ist. Neben Ironie, Liebe und Tauben gibt es "Vorbilder", die von jedem Landsmann deutlich erkannt werden.
• "Red Kalina" ist eine Volksmärche mit tragischem Ende, eine seltene Genre-Ausnahme in der sowjetischen Filmindustrie, wo alle Tragödien optimistisch enden mussten. Ihre melodramatische Angst zahlt die Seele ohne Ausnahme aus.

Russisches Kino über das Dorf

Offensichtlich ist die Tatsache, dass die 1990er Jahre eine ungewöhnliche Ära für das sowjetische Kino wurde, das seinen letzten Geist ausstieß, in eine heterogene und defokussierte Beobachtung der Realität mit Hilfe eines Kameralinsen wiedergeboren wurde. Die Ereignisse dieser Zeit auf die Wahrnehmung sowjetischer Filmemacher hatten einen interessanten Einfluss. Natürlich entpuppte sich das russische Kino um das Dorf – von urkomischen und leichten Komödien bis hin zu tiefen Tragödien und Dramen: "Spielen Sie nicht den Narren" (1997), "Schicken Sie uns nicht … ein Bote?" (1998), Mini-Serie "Plot" (2008), The Old Woman (2003), The Enchanted Land (2006), die Serie "Matchmakers 3" (2008), "Vanka the Terrible" (2008), "Sei nicht traurig" (2010), "Petrowitsch" (2012) ). Alle diese Bilder haben zu einem gewissen Grad einen sentimentalen Charakter, denn das sind Filme über unsere Realität, über uns. Deshalb nehmen sie ihr häusliches Publikum nicht durch die Vernunft wahr, sondern durch das Gefühl. Westliche Filmkritiker und Zuschauer können sie nicht verstehen, sie haben eine andere Mentalität. So ein anderer film Das alte Dorf ist das einzige, was ihnen gemeinsam ist.