Shagal Mark: Bilder mit Titeln. Mark Shagal: Kreativität

Im Jahr 1887, 7. Juli wurde die nächsten Weltklasse-Künstler Shagal Mark, Gemälde im Laufe des 20. Jahrhunderts, das geboren, verursachte Bestürzung und Freude der Besucher zahlreiche Ausstellungen, die Gemälde der berühmten Avantgarde Künstler ausgestellt.

Der Beginn einer kreativen Art und Weise

Moishe Kindheit, seine Eltern ursprünglich genannt, wurde in der Stadt Witebsk gehalten. Sein Vater arbeitete als ein Lader auf dem Fischmarkt, die Mutter kleinBank gehalten, Großvater Kantor in einer Synagoge war. Nachdem er von einem religiösen jüdischen Schulabschluss trat Moshe das Gymnasium, obwohl die Juden russische Schulen im zaristischen Russland nicht teilnehmen durften. Natürlich war es schwierig, in einer irregulären Situation zu lernen. Nach einigen Jahren des Studiums, verließ er die Schule und wurde ein Freiwilliger an der „School of Zeichnen und Malen Künstler Pan.“ Zwei Monate später, Herr Peng, schlug Talent junger Mann bot ihm eine kostenlose Ausbildung an der Schule.

Junge Künstler neu entwarf alle seine Verwandten wiederum dann Porträts der Bewohner von Witebsk zu malen begann. So wird in der Kunstwelt erschien er hell ursprünglichen Maler Shagal Mark, dessen Gemälde bald die am besten zu kaufen Museen der Welt. Alias, oder vielmehr ein neuer Name, zur Zeit erfand er sich. Moishe war Mark und Chagall – eine Änderung in Segal, von dem Vater des Nachnamens.

Northern Hauptstadt

Zwanzig Jahre entschieden Mark nicht an einem Ort zu sitzen und gingen bald nach St. Petersburg, in der Hoffnung seine Ausbildung dort fortzusetzen Malerei. Das Geld, das er hatte Überdies diskriminierend russische Staatspolitik gegenüber den Juden sich bemerkbar. Leben in der nördlichen Hauptstadt hatte an der Armutsgrenze, Überleben auf Gelegenheitsjobs. Allerdings Chagall nicht entmutigt wurde, war er glücklich in dem Strudel des künstlerischen Lebens von St. Petersburg zu sein. Allmählich bildete er einen Kreis von nützlichen Kontakten unter der jüdischen High Society, und neue Freunde begannen junge Künstler zu helfen.

Shagal Mark, dessen Gemälde wurde bald als Boten des neuen surrealistischen Stil angesehen, versuchen, ihre Individualität zu entwickeln und haben die allgemein anerkannten Regeln der Malerei nicht folgen. Und, wie die spätere Leben gezeigt, hatte er den richtigen Weg gewählt. In frühen Arbeiten hat der Künstler eine fantastische Märchen und metaphorische Bilder verfolgt. Alles, was in dieser Zeit Mark Shagal Gemälde mit Titel geschrieben wird: „Die Heilige Familie“, „Tod“, „Birth“ – sind hervorragende Beispiele von ungewöhnlichen Stil. In diesem letzten Thema, das Aussehen eines Babys in der Welt, die sich in den Werken von Chagall mehrmals in verschiedenen Interpretationen. Doch in allen Fällen wurde eine Frau in den Wehen feines Muster dargestellt, die auf den Wert der anderen Charaktere minderwertig ist, die Bauern, Ziegen, Pferde sind rund. Dies ist jedoch das Phänomen der Kunst von Marc Chagall, konnte er die mikroskopischen Details so gestalten, dass sie plötzlich die Menge zu dominieren begannen. Müde neue Mutter und Hebamme mit einem Baby in ihren Armen in einigen unverständlichen obyurazom wurde das Zentrum des Bildes.

Die Vertrautheit mit LVOM Bakstom

Während in St. Petersburg, Shagal Mark, dessen Bilder haben Aufmerksamkeit erregt säkulare Öffentlichkeit zu erhöhen, setzte er seine Studien in einer privaten Kunstschule Seidenberg, während einfache Arbeit in der jüdischen Zeitschrift „Sunrise“ Durchführung ihrer eigenen Nahrung zu versorgen. Später traf er mit LVOM Bakstom, Zvantseva Lehrern der Schule, die eine entscheidende Rolle für das Schicksal des Künstlers gespielt. Chagall besuchte auch Vorlesungen Maler Mstislav Dobuzhinsky, die ihn als Meister der alles neu in der Kunst angezogen.

Im Frühjahr 1910 bei der Premiere von Marc Chagall – seine Bilder werden in dem Eröffnungstag teil, die für die Redaktion „Apollo“ angeordnet ist. Kurz vor diesem Ereignis traf der Künstler die Frau seines Lebens, Bella Rosenfeld. Liebe brach sofort zwischen ihnen heraus und glückliche Zeit dauerte zwei an den Tag, an dem junge Menschen heirateten und begannen zusammen leben. Im Jahr 1916 hatte das Paar eine Tochter, die Ida benannt wurde.

Umzug nach Paris

Im Sommer 1910 werden der Stellvertreter Maxim Vinaver, Philanthrop und ein großer Fan der schönen Künste, bot Chagall ein Stipendium, das es ermöglicht, in Paris zu studieren. Die Hauptstadt von Frankreich traf Mark leutselig, er freundete sich mit dem Maler Ehren und mit seiner Hilfe nahm ein Studio in Montparnasse. Chagall schrieb in der Nacht und während des Tages wird in den Galerien, Salons und Ausstellungen verloren, alles zu absorbieren, die mit der großen Kunst der Malerei verbunden ist.

Meister des frühen 20. Jahrhunderts hat ein Beispiel für die jungen Künstler. Große Cezanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix – jeder von ihnen begeistert versucht Chagall etwas für sich selbst zu lernen. Sein Mentor in St. Petersburg, Lev Bakst, einst das Parisere Gemälde seines Schülers sehen, sagte zuversichtlich , dass „jetzt alle Farben singen.“ Gemälde von Marc Chagall, ein Foto davon auf der Seite präsentiert, Ihre Lehrer Unterstützung voll.

kreatives Asyl

Chagall zog bald in „The Hive“, eine Art Pariser arttsentr, die ein Paradies für arme Gastkünstler geworden. Hier Mark traf sich mit Dichtern, Schriftstellern, Künstlern und anderen Bohemiens der Hauptstadt Französisch. All diese Werke, die er in den „Hive“ Mark Shagal schrieb (mit Titel Gemälden: „Fiddler“, „Golgatha“, „Widmung zu meiner Braut“, „Ansicht von Paris aus dem Fenster“), wurden seine „Visitenkarte“. Doch trotz der vollständigen Assimilation mit dem Pariseren künstlerischen Umfeld, hat der Künstler nicht über seine Heimat Vitebsk vergessen und Lacke: „Verkaufen Vieh“, „Ich und das Dorf“, „Schnupftabak“.

frühe Werke

Einer der denkwürdigsten Gemälde ist „Fenster. Vitebsk“ im Stil von „naive Kunst“ geschrieben oder „Primitivismus“, die in der Frühzeit seiner Arbeit Mark Shagal gefolgt. „Fenster. Vitebsk“ wurde 1908 geschaffen, als der Künstler gerade begann, die Weisheit des „primitiven Stils“ zu lernen.

In nur wenigen Jahren in Paris verbrachte, schrieb Mark Shagal über dreißig Gemälde und mehr als 150 Aquarelle. Die ganze Arbeit, die er nach Berlin fuhr für eine Kunstausstellung im Jahr 1914, die seinen Hauptvorteil Performance in der Kunstwelt worden ist. Das Publikum war von den Gemälden von Chagall begeistert. Berliner Künstler in seine Heimat Witebsk gehen würde Bella zu sehen, aber das plötzliche Auftreten des Ersten Weltkrieges verhindert.

Das weitere Schicksal des Künstlers

Mark Zaharovich Shagal, dessen Bilder geworden sind weithin bekannt ist, wurde vom Militär Entwurf freigegeben. Freunde halfen einen Platz in der Militär-Industrie-Abteilung von St. Petersburg, und seit einiger Zeit bekommen die Künstler mit Wohnung und Arbeit zur Verfügung gestellt. Chagall Gemälde in diesen turbulenten Zeiten waren besonders actionreich und realistisch. „Ist“, „Fenster auf das Land“, „Laubhüttenfest“, „Red Jude“ – um nur einige der Bilder, die während des Krieges geschaffen wurden. Künstler separat lyrische Reihe von Gemälden geschaffen wurde, "Walk", "Pink Lovers", "Geburtstag", "Bella white collar". Diese Bilder stellen nur einen kleinen Teil einer umfangreichen Reihe seiner Werke des Ersten Weltkriegs.

"Walk"

Eines der bekanntesten Werke des Künstlers, er im Jahr 1918 geschaffen. Nachrevolutionären Gefühle, der Glaube an eine glänzende Zukunft, die Romantik der jungen Liebe – all dies wird auf der Leinwand reflektiert. Enttäuschung in den neuen sozialen Werten des Rates des Landes noch nicht angekommen ist, obwohl es gleich um die Ecke war. Trotzdem einer der treuesten Anhänger der neuen Ideale der damaligen Zeit war der Künstler Mark Shagal. „Walk“ – das Bild ist optimistisch, voller helle Hoffnung, werden die Zeichen nicht über die negativen Denken. Die Frau auf der Leinwand dargestellt, über die Wirklichkeit, junger Mann schwimmen, ist auch bereit, den Boden wegzugehen.

Chagalls Werk von 1917-1918

Künstler inspiriert, die revolutionären Ereignisse in Petersburg. Er, wie viele in der nördlichen Hauptstadt der Intelligenz, spürte einen frischen Wind der Veränderung und glaubte an ihrer Unfehlbarkeit. Petersburg Künstler, Schriftsteller, Komponisten nahmen eine neue Art und Weise des Lebens zu fördern, und einer der ersten, in den Reihen der Enthusiasten für Gleichheit aller Menschen in Berufung, war Mark Shagal. Gemälde „Above the City“, „Krieg des Palastes – die Welt Hütten“ und viele andere Gemälde aus dieser Zeit spiegeln den Wunsch des Künstlers zu erstellen.

Bella und ein Blumenstrauß

Ein besonderer Platz in dem Künstler nimmt ein Bild auf seine geliebte Frau gewidmet, die ihm einen Blumenstrauß einmal brachten an seinem Geburtstag zu gratulieren. Ohne eine Sekunde zu verlieren, stürzte er auf der Staffelei. Berührt auf den Kern, versucht der Künstler die schönen Momente auf die Leinwand zu bannen. Das war alles Mark Shagal. „Geburtstag“ – ein Bild in wenigen Minuten in der Form einer Skizze erstellt, und dann modifiziert. Sie wurde zu einem der besten in der Sammlung des Künstlers. Wie er behauptete, die Inspiration für ein paar Minuten kommt, ist es wichtig, nicht zu verpassen.

verantwortliche Positionen

Im Jahr 1918, Mark Zaharovich Shagal, deren Gemälde wurden als Eigentum von Vitebsk Provinz wurde, ist es für die Kunst des lokalen Vorstand ermächtigt. Der Künstler zeigte hervorragende organisatorische Fähigkeiten, er dekorierte Vitebsk am Tag des Jahrestages des Oktoberrevolution, eine Vielzahl von Bannern, Fahnen und Bannern. „Kunst für die Massen!“ – so war sein Motto.

Im Jahr 1920 wechselte Mark Shagal nach Moskau zusammen mit Bella und den kleinen Ida, wo er auf dem Gebiet der Gemeinschaftstheater zu arbeiten begann. Im normalen Geschäftsgang an der Wurzel Dekorationen Überprüfung ihre kreativen Methoden für Chagall Leistungen zu schaffen, näher zu kommen „revolutionäre“ neue Art der Malerei zu versuchen. Partei Behörden mehrere Versuche, den Künstler auf seine Seite zu bringen, aber wie Chagall bereits als Weltklasse-Meister des Pinsels erkannt wurde, diese Versuche waren erfolglos.

Opposition

Die Spannungen zwischen freiheitsliebenden Künstler und der kommunistischen Führung, bald in offene Konfrontation verwandelt und Mark Shagal Sowjets verließen das Land mit seiner Familie.

Berlin wurde die erste europäische Stadt, die Marc, Bella und Ida angesiedelt. Künstler versucht, im Jahr 1914 Geld für eine Ausstellung zu bekommen kam zu nichts, die meisten Gemälde verschwunden. Chagall kehrte nur drei Gemälde, sondern ein Dutzend Aquarelle.

Im Sommer 1923 erhielten Mark einen Brief von Paris nach seinem alten Freund, der ihn in die Hauptstadt Französisch kommen einlädt. Chagall kommt, und es wird für eine weitere Enttäuschung warten – die Bilder, die er einmal in der „Hive“ links verschwand auch. Allerdings ist der Künstler nicht den Mut verlieren, beginnt er zu ihren Meisterwerke neu zu schreiben. Darüber hinaus erhält Mark Shagal ein Angebot von einem großen Verlag Bücher zur Veranschaulichung. Er beginnt mit dem Roman „Die toten Seelen“ von Nikolaya Wassiljewitscha Gogolya und meistert perfekt mit der Aufgabe.

Familienausflug

Einkommen Chagall wurde gestärkt, und er und seine Familie beginnt in europäische Länder zu reisen. Und zwischendurch Reisen schrieb der Künstler seine unsterblichen Gemälde, die leichter und leichter werden immer, „Double Portrait“, „Ida am Fenster“, „Das Leben ist ein Dorf.“ Neben Gemälden, beschäftigt Chagall die Veröffentlichung in illustriert „La Fontaines Fabeln.“

1931 Mark Shagal Palästina besuchte, will er das Land ihrer Vorfahren erfahren. Ein paar Monate, die der Künstler im Heiligen Land hatte, waren gezwungen, seine Einstellung zum Leben zu ändern. Bella und Ida Tochter, die in der Nähe war, begünstigt dies. Zurück in Paris, ist Chagall nur mit biblischen Darstellungen.

Umzug nach Amerika

In den späten dreißiger Jahren, auf der Flucht den deutschen Nazis, Familie Chagalls in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Und noch einmal – die Arbeit mit Theaterdekorationen, dieses Mal in der russischen Ballett. Igor Strawinsky abgelehnt dann die Arbeit von Chagall und Picasso entschieden Skizzen, Bühnenkostüme , aber die Urheberschaft Mark getroffen worden ist .

Der Krieg in Europa ist in vollem Gange, obwohl klar ist , dass das Dritte Reich besiegt wurde. Im Sommer 1944 kommt die gute Nachricht – Hitler am Rande der Übergabe. Aber Ende August, Marc Chagall einholt Katastrophe, das Krankenhaus plötzlich stirbt an Sepsis Bella. Der Künstler verliert den Sinn des Lebens mit Trauer, aber es unterstützt und hilft, die überlebende Tochter Ida. Nur neun Monate später nimmt Chagall in der Hand. Nun findet er das Heil in der Arbeit malt Tag und Nacht. Kreative Impulse des Künstlers half ihm, den Verlust an Schärfe zu überleben.