Kurzbiographie von Rembrandt und seine Arbeit. Die bekanntesten Werke von Rembrandt

Kurze Biographie Rembrandt und seine Arbeit ist in dem Artikel dargestellt werden Sie zu einer der größten Künstler aller Zeiten vorstellen. Rembrandt Harmensz Van Reyn (Lebensjahr – 1606-1669) – der berühmten niederländischen Maler, Radierer und Zeichner. Seine Arbeit ist mit dem Wunsch durchdrungen, die Essenz des Lebens, sowie die inneren Welt des Menschen zu verstehen. Rembrandt war in der Fülle von spirituellen Erfahrungen, die mit den Menschen interessiert. Die Kreativität des Künstlers – die Spitze des niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Außerdem ist es eine der wichtigsten Seiten der künstlerischen Kultur der Welt. Selbst Menschen, die weit von der Malerei sind, wissen sie, es funktioniert. Rembrandt – ist ein erstaunlicher Künstler, dessen Leben und Werk sicher werden Sie interessieren.

Rembrandts künstlerische Erbe

Extrem vielfältig künstlerisches Erbe, das er uns hinterlassen hat. Rembrandt malte Porträts, Landschaften, Stillleben, Genreszenen. Er schuf Gemälde an mythologischen, biblischen, historischen Themen sowie andere Werke. Rembrandt ist unübertroffen Meister der Radierung und Zeichnung.

Das Leben in Leiden

Rembrandts Leben im Jahr 1620 geprägt durch kurze Ausbildung an der Universität Leiden. Dann entschied er sich sein Leben der Kunst zu widmen. Zu diesem Zweck studierte er zunächst in Leiden J. Van Svanenbyurha (etwa 1620 bis 1623 Jahren) und dann in Amsterdam von P. Lastman (1623). In der Zeit von 1625 bis 1631 arbeitete der Künstler in Leiden. Hier schuf seine ersten Werke von Rembrandt.

Es sei darauf hingewiesen, dass seine Arbeit auf den Zeitraum Leiden im Zusammenhang, von der Suche nach kreativen Autoren Unabhängigkeit gekennzeichnet, trotz der Tatsache, dass sie deutlich Lastman beeinflussen, sowie Vertreter des niederländischen karavadzhizma. Als Beispiel erstellt das Werk „Bringing im Tempel“, etwa 1628 bis 1629 Jahre. Der „Apostel Paulus“ (etwa 1629 bis 1630 Jahre), sowie „Simeon im Tempel“ (1631), griff der Künstler zum ersten Mal des Licht und Schatten als ein Mittel entwickelt, um die emotionalen Ausdruckskraft und Inspiration Bilder zu stärken. Zur gleichen Zeit arbeitete Rembrandt hart auf dem Porträt. Er studierte die Mimik.

1630 Jahre im Leben von Rembrandt

Ein wichtiges Ereignis für den Meister des Lebens im Jahr 1632 aufgetreten. Der Umzug in Amsterdam markierte Biographie des Künstlers Rembrandt. Biographie von ihm zu dieser Zeit ist wie folgt.

In Amsterdam sind wir in den Künstler interessiert bald verheiratet. Es war derjenige Saskia van Eylenburh reichen Patrizier gewählt (Porträt von ihr ist oben angegeben). Diese Frau war eine Waise. Ihr Vater war ein Mitglied des Board of Friesland, dem Bürgermeister von Leeverdena. Saskia beiden Brüder waren Anwälte. Unter den Verwandten der Frau – viele Regierungsbeamte und Wissenschaftler. Sie brachte das Glück zu einem einsamen Strahl Anstreicher. Rembrandt hat ihr Haus viele seltene Dinge eingerichtet, wodurch er ein echtes Museum wurde. Meister verbrachte viel Zeit in einem Trödelladen, bei Umsatz und Auktionen. Er kaufte Drucke und Gemälde, indische und chinesische geschnitzte Schmuckstücke, alte Waffen, Statuen, wertvollen Kristall und Porzellan. All diese Dinge dienen als Kulisse für die Bilder, die er schuf. Sie inspirierten den Künstler. Rembrandt liebte Ihren Ehepartner in Samt, Brokat und Seide zu kleiden. Er überschüttete sie mit Perlen und Diamanten. Leicht und glücklich nahm sein Leben prägt, voller Kreativität, Arbeit und Liebe. Im Allgemeinen in 1630 Jahren – diesmal, Familie Glück und großer künstlerischer Erfolg.

Portrait 1630

Alle Porträts bis 1630 Jahre gehören, zeigen die Feinheit der Beobachtung und Rembrandt. Das bringt ihn in Keyser, van der Helstom, Rubens und Van Dyck. Diese Bilder sind in der Regel auf einem hellgrauen Hintergrund flach gemacht. Oft gibt es ovales Format seiner Werke. Rembrandt schuf Porträts, die eine riesige Plastik Wucht getroffen. Sie erreichte Vereinfachung und Hell-Dunkel-Schwarz-Weiß-Harmonie sowie Direktsicht Modell. Alle Arbeiten sind voll von Tugenden, die Aufmerksamkeit der Zusammensetzung und dynamischer Leichtigkeit. In den Bildern Amsterdam Periode im Vergleich mit Leiden, glatter Textur. Rhythm Hand hat eine symbolische Bedeutung (der Künstler bewusst zeigt nicht die Hand). Dies, sowie Figur Köpfe drehen ähnelt Variabilität und Barock Vergänglichkeit.

Eigenschaften einiger Porträts der 1630er Jahre

Die Beschreibung dieser Zeit das Leben und Werk von Rembrandt, können wir beziehen sich nicht auf die von ihm geschaffenen Porträts. Sie sind sehr zahlreich. Rembrandts Werk „Die Anatomie-Lektion von Dr. Tyulpa“ (Bild oben) wurde im Jahr 1632 erstellt. Darin näherte sich der Autor auf innovative Weise die Lösung des Problems für ein Gruppenfoto, mit dem Ergebnis, dass die Zusammensetzung eine entspannte gedreht. Rembrandt hat vereinigt alle Leute auf dem Bild dargestellt wird, eine einzige Aktion. Diese Arbeit brachte ihm großen Ruhm.

In anderen durch die zahlreichen Aufträge erstellt Porträts der Künstler sorgfältig Kleidung, Gesicht, Schmuck geben. Ein Beispiel – das Werk „Porträt von Burggrafen“, die im Jahr 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn geschrieben wurden. Das Leben und Werk eines Künstlers sind eng miteinander verknüpft. Zum Beispiel, vielfältiger und frei von Komposition Porträts von Menschen in der Nähe Rembrandt, sowie seine Selbstporträts (einer von ihnen, im Jahr 1634 gegründet, ist oben dargestellt). Der Künstler hat keine Angst zu experimentieren, zu psychologischem Ausdruck versuchen. Es sollte als ein Selbstporträt genannt werden, im Jahr 1634 erstellt, und „Lächeln Saskia“, im Jahr 1633 geschrieben.

Berühmte Gemälde „Merry Company“ oder „Selbstporträt mit Saskia“ (Foto von der Arbeit oben dargestellt), haben die Suche dieser Frist abgeschlossen. Es wurde um 1635 Rembrandt Van Reyn geschrieben. Das Leben und Werk des Künstlers in besonderer Weise in dieser Arbeit beschrieben. Darin brach er kühn mit den damals bestehenden Kanonen. Das Bild zeichnet sich durch freie Malweise, Live Spontaneität der Zusammensetzung und mit Licht, optimistisch, bunte Palette gefüllt.

Bibel Kompositionen und mythologische Szenen 1630

Im Jahr 1630 Jahren schuf der Künstler und biblischen Kompositionen. Einer der bekanntesten – „Das Opfer Abrahams“. Er bezieht sich auf 1635. Biblische Kompositionen durch den Einfluss der italienischen Barockmalerei diesmal markiert. Seine Wirkung ist in der Zusammensetzung Dynamik (mehrere gezwungen), Licht und Schatten Kontraste, Schärfe Winkel manifestiert.

Im Werk von Rembrandt diesmal gehört ein besonderer Ort, die mythologischen Szenen. Der Künstler folgte nicht den klassischen Traditionen und Kanonen, ihnen eine mutige Herausforderung zu werfen. Eines der Werke, die hier angemerkt werden kann – es ist „Raub des Ganymed“ (1635).

"Danae"

Die monumentale Komposition namens „Danaus“ voll ästhetischen Ansichten Rembrandt verkörpert. In dieser Arbeit, schien er mit den großen Künstlern der Renaissance in einen Streit ein. Rembrandt dargestellt Nackt Danae nicht zu den klassischen Idealen entspricht. Der Künstler führte diese Arbeit mit einer realistischen Spontaneität, sehr mutig für seine Zeit. Er stellte das Ideal, die Sinnes körperliche Schönheit Bilder von den italienischen Meistern geschaffen, geistiger Schönheit und der Wärme des menschlichen Gefühls.

andere Werke

Auch im Jahr 1630 Jahren wurde Rembrandt viel Zeit gewidmet auf dem Gebiet des Stiches und Radierung zu arbeiten. Es kann so seine Werke als „ein Paar des Wanderns“ und darauf hingewiesen, „Der Verkäufer Rattengift.“ Der Künstler schuf auch eine Bleistiftzeichnungen in der Art zusammengefasst und sehr fett.

1640 Rembrandts Kreativität

In diesen Jahren war der Konflikt zwischen den innovativen Werke von Rembrandt und der sehr begrenzten Forderungen seiner Zeitgenossen. Der Konflikt entstand deutlich im Jahr 1642. Dann wird die Arbeit von Rembrandts „Nachtwache“ hat Kunden heftige Proteste hervorgerufen. Sie hat nicht die Hauptidee des Künstlers. Rembrandt Gruppe statt des üblichen Portraits dargestellten Helden-Hochbahn, wobei die Alarmschützen vorstehende Zunft. Das heißt, es war, könnte man sagen, das historische Bild. Sie wachte Zeitgenossen Erinnerungen an dem Krieg der Befreiung von dem niederländischen Volk geführt.

Nach dieser Arbeit hat den Zustrom von Rembrandts Aufträgen verringert. Sein Leben wurde durch den Tod und Saskia getrübt. Im Jahr 1640, während der Arbeit des Künstlers verlor seinen äußeren Glanz. Blatt erhebend charakteristisch für ihn früher, verschwand auch. Rembrandt begann ruhig Genre und biblische Szenen, voller Intimität und Wärme zu schreiben. In ihnen offenbart er die subtilen Nuancen der Gefühle, Gefühle der Verwandtschaft, Intimität. Unter diesen soll es im Jahr 1645 stellt fest: „Die heilige Familie“ wird, sowie ein Bild von „David und Jonathan“ (1642).

Wie im Zeitplan, sowie in dem Gemälde von Rembrandt wird es immer wichtiger, sehr subtiles Spiel von Licht und Schatten zu werden. Es schafft eine besondere Atmosphäre – emotional intensiv, dramatisch. Es sollte monumental Grafikbogen Rembrandt „Hundertguldenblatt“ und „Blatt von hundert Gulden“, begann etwa 1642 bis 1646 Jahre zu verzeichnen. Sie müssen auch die Landschaft im Jahr 1643 „Drei Bäume“ voller Licht und Luft Dynamik nennen.

1650 Jahre im Werk von Rembrandt

Es wurde Studien ernst Leben ertragen vom Künstler zur Kenntnis genommen. Das 1650 beginnt die Periode seines Schaffens Reife. Rembrandt beginnt zunehmend auf das Porträt zu drehen. Er porträtiert Menschen am nächsten zu ihm. Unter diesen ist es erwähnenswert, die zahlreichen Porträts von Hendrickje Stoffels, die zweite Frau des Künstlers. Es ist auch recht bemerkenswert im Jahr 1654 geschaffen „Porträt einer alten Frau.“ Im Jahre 1657 ein weiteres seiner berühmten Werke der Künstler gemalt – „Sohn Titus Lesung“

Bilder von gewöhnlichen Menschen und älteren Menschen

Bilder von gewöhnlichen Menschen, vor allem älteren Menschen, werden in zunehmendem Maße vom Künstler angezogen. Sie sind in seinen Werken der Inbegriff des geistigen Reichtum und Weisheit des Lebens. Im Jahr 1654 schaffte Rembrandt das „Porträt des Bruders des Künstlers Frau“, und in 1652-1654 – „Porträt eines alten Mannes in Rot“ (Bild oben). Maler beginnen in ihren Händen und Gesicht interessiert zu sein, die durch weiches Licht beleuchtet werden. Sie scheinen von der Finsternis entrissen. Zahlen Personen gekennzeichnet Gesichtsausdruck kaum spürbar. Es zeigt die komplexe Bewegung ihrer Gefühle und Gedanken. Rembrandt wechselt Licht und pastösen Pinselstriche, so dass die Oberfläche des Gemäldes schimmernden Hell-Dunkel und bunten Farben.

Schwierige finanzielle Situation

Im Jahr 1656 erklärte der Künstler in Konkurs, so dass alle seine Habseligkeiten gingen unter dem Hammer. Rembrandt wurde das jüdische Viertel der Stadt Amsterdam zu bewegen gezwungen. Hier verbrachte er den Rest seines Lebens in sehr beengten Verhältnissen.

Kreative Arbeit von Rembrandt Harmensz van Reyna 1660

Biblische Kompositionen 1660 Jahren geschaffen, resümierte Rembrandt auf den Sinn des Lebens zu reflektieren. In seiner Arbeit diesmal gibt es zum Aufeinandertreffen von Licht und Dunkel begannen in der menschlichen Seele gewidmet Gemälde. Eine Reihe von Arbeiten zu diesem Thema gemacht durch Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, Biografie und eine Liste der Bilder, die wir interessiert sind. Unter diesen Arbeiten müssen wir die Arbeit von „Assur Haman und Esther“, erstellt im Jahr 1660 bestätigen; und "David und Uri" oder "Drop Amana" (1665). Sie sind durch eine flexible Art und Weise des Schreibens, warm gesättigten Bereich, komplex strukturierten Oberflächen, harten Spiel von Licht und Schatten aus. All dies muss der Künstler sein, um die komplexen emotionalen Erfahrungen und Konflikte zu zeigen, für die Genehmigung des Sieges des Guten über das Böse.

Historische Gemälde von Rembrandt genannt „Die Verschwörung des Claudius Civilis“, auch bekannt als die „Verschwörung der Bataver“ wurden im Jahr 1661 geschaffen. Es ist mit Heldentum und hartem Drama durchdrungen.

„Die Rückkehr des verlorenen Sohns“

Der Künstler schuf das Werk „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ Im letzten Jahr seines Lebens. Es stammt aus den 1668-1669 Jahren. Diese monumentale Leinwand ist ein großes Meisterwerk von Rembrandt. Es verkörperte all moralische und ästhetische und künstlerische Perspektive, die charakteristisch für die Spätzeit seiner Arbeit. Der Künstler mit dem höchsten Skill in diesem Film erschafft eine ganze Reihe von tiefen und komplexen menschlichen Emotionen. Die künstlerische bedeutet, dass er Offenbarung Schönheit der Vergebung, Mitgefühl, Verständnis unterordnet. In terse ausdrucken Gesten und Positionen Kulmination des Spannungsüberganges ausgeführt, um einen zufriedenstellenden Auflösungs Sinn Wünsche. Auf dem Foto, das oben befindet, können Sie sehen, es ist das letzte Werk von Rembrandt ist.

Der Tod von Rembrandt, der Wert der Kreativität

Der berühmte holländische Maler, Radierer und Zeichner starb in Amsterdam 4. Oktober 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, dessen Werke sind bekannt und von vielen geliebt, einen großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Malerei hatte. Dies zeigt sich nicht nur auf die Werke seiner Schüler, von denen Carel Fabritius kam Rembrandts am nächsten, aber auch auf die Werke des niederländischen Künstlers jeder, mehr oder weniger bedeutsam zu verstehen. Bilder vieler Künstler spiegeln die Auswirkungen einer solchen Künstler wie Rembrandt Van Reyn. Artwork „Sumpf“, dessen Autor – Jacob van Ruisdael – wahrscheinlich ein solcher Werke. Es zeigt einen Teil mit Wasser geflutet Wüste Wald. Dieses Bild trägt eine symbolische Bedeutung.

In der Zukunft ist in der Regel der großen Rembrandt einen starken Einfluss auf die Entwicklung der realistischen Kunst hatte. Gemälde und Biographie seines Interesses und viele Menschen bis heute. Dies deutet darauf hin, dass seine Arbeit wirklich sehr wertvoll ist. Meisterwerke von Rembrandt, eine Beschreibung von denen viele in diesem Artikel vorgestellt wurden, inspiriert noch Künstler.