Van Gogh Gemälde: Namen und Beschreibungen

Das kurze Leben dieses Künstlers war wie ein Blitz. Vincent Van Gogh lebte nur 37 Jahre, hinterließ aber ein fantastisch großes kreatives Erbe: mehr als 1700 Werke, darunter etwa 900 Zeichnungen und 800 Gemälde. Gemälde von Van Gogh bei modernen Auktionen schlagen alle Rekorde nach Wert, und in der Tat zu seinen Lebzeiten schaffte er es, nur eine seiner Arbeiten zu verkaufen, was in Bezug auf das heutige Geld ihm ein Einkommen von nur 80 $ verdiente. Widersprüchliche emotionale Persönlichkeit des Künstlers und seine ungewöhnliche Kreativität waren für die meisten Zeitgenossen unverständlich.

Jetzt sind viele Bücher über die Biographie des berühmten Holländers geschrieben, und seine Gemälde und Zeichnungen besetzen Stolz des Platzes in den prestigeträchtigsten Kunstmuseen und Galerien der Welt. Erinnern wir uns an den kreativen Weg des großen expressionistischen und prächtigen, nicht ähnlichen, anderen Gemälden von Van Gogh.

Drei schöpferische Perioden im Leben des Künstlers

Der kreative Weg von Vincent Van Gogh wird üblicherweise von Kunsthistorikern in drei Perioden geteilt: Niederländisch (1881-1886), Pariser (1886-1888) und später, die etwa 1888 bis zum Tod des Künstlers im Jahre 1890 dauerte. Hier ist so ein kurzes kreatives Leben, die Länge von nur 9 Jahren, für diesen Mann bestimmt. Tücher, die in diesen Zeitintervallen geschrieben werden, unterscheiden sich sehr voneinander und die Themen und die Art des Schreibens. Ich möchte klarstellen, dass die Gemälde von Van Gogh, deren Namen in diesem Artikel erwähnt werden, natürlich nur ein kleiner Teil seines enormen künstlerischen Erbes sind.

Vincent Van Gogh begann sich in Kreativität viel früher als 1881 zu engagieren, aber dann war er vor allem von der grafischen Zeichnung angezogen. Er erhielt keine professionelle Kunstpädagogik, obwohl er mehrere Male versucht hatte, als Künstler zu studieren. Aber er konnte den rebellischen Geist nicht überwinden, sein Talent konnte nicht in einen akademischen Rahmen passen, der den jungen Vincent zwang, aus der Schule zu fallen und selbständig zu malen.

Bilder der Wag Gogh der niederländischen Zeit

Nachdem er das Ölgemälde entdeckt hatte , begann der Künstler zunächst Menschen zu schreiben, ihr hartes Leben, hartes Leben. Die Leinwände dieser Periode ähneln nicht den lebendigen und schönen Schöpfungen von Van Gogh, der ihm später einen ohrenbetäubenden, rätselhaften Ruhm brachte. Hier sind die charakteristischen Werke jener Jahre: "Konsumenten von Kartoffeln", "Weaver", "Bauer". Die Farbpalette dieser Gemälde ist dunkel und düster, wie das Leben der armen Menschen.

Es ist zu sehen, wie sich der Künstler mit seinen Figuren warm einfühlt. Van Gogh hatte eine sehr reaktionsfähige, freundliche und mitfühlende Seele. Darüber hinaus war er sehr religiös, seit einiger Zeit sogar als christlicher Prediger gedient. Alle Gebote des Neuen Testaments verstanden er buchstäblich. Er ging in die einfachsten Kleider, spärlich gefüttert und lebte in den ärmsten Hütten. Gleichzeitig kam er aus einer sehr reichen Familie, und wenn er wollte, konnte er das Familienunternehmen (Malerei und Kunst) fortsetzen. Aber das war nicht Vincent Van Gogh, er konnte Bilder gut schreiben, aber nicht verkaufen.

Pariser Zeitraum

Im Jahre 1886 verließ Van Gogh seine Heimat Holland für immer und kam nach Paris, wo er versucht, Malerei zu studieren, besuchte Ausstellungen von modischen Malern, lernte die Arbeit der Impressionisten kennen. Bilder von Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir machte einen großen Eindruck auf Van Gogh und hatte einen erheblichen Einfluss auf die Weiterentwicklung seiner kreativen Schreibweise. Van Gogh fängt an, viel Aufmerksamkeit auf Farbe zu zahlen, jetzt ist es nicht nur von den Leuten angezogen, sondern auch Landschaften und Stillleben. Die Palette des Künstlers wird heller und heller, in den Werken der Pariser Periode Van Goghs Talent als schöner Kolorist beginnt sich zu manifestieren.

In Paris arbeitet der Künstler jedoch wie immer obsessiv. Hier sind einige typische Gemälde von Vag Gogh, die zu dieser Zeit geschrieben wurden: "Das Meer in St. Mary", "Der Blumenstrauß in einer blauen Vase", "Die Seine-Damm mit Booten", "Die Stilleben mit Rosen und Sonnenblumen", "Der Zweig der blühenden Mandel", " Die Wände in Montmartre, Die Dächer von Paris, Das Porträt einer Frau in Blau usw. Die Pariser Periode von Van Gogh war sehr fruchtbar, in jenen Jahren malte der Künstler etwa 250 Gemälde. Dann wird Van Gogh mit Gauguin vertraut, ihre Freundschaft und ihre kreative Vereinigung wird für ihn sehr wertvoll. Aber die Charaktere der beiden Schöpfer sind zu verschieden. Und alles endet in einem Streit, der Vincent zu einem Nervenzusammenbruch führt. Es ist zu dieser schwierigen Periode seines Lebens, dass Van Goghs Gemälde "Selbstbildnis mit geschnittenem Ohr und Röhrchen" gilt.

Kreativität von Van Gogh in Arly

Allmählich lautet Paris, um Van Gogh zu wiegen, und im Winter 1888 geht er in die Provence, in der Stadt Arles. Hier musste er seine genialsten Schöpfungen schreiben. Die wunderschöne Natur dieser Orte fasziniert den Künstler. Einer nach dem anderen schafft er solche Gemälde wie "Landschaft mit einer Straße, eine Zypresse und ein Stern", "Lager in der Provence", "Rote Weinberge", "Olivenbäume vor dem Hintergrund der Alpilles", "Ernte", "Feld der Mohnblumen", "Berge in Saint-Remy "," Cypress "und viele andere unvergleichliche Landschaften – Meisterwerke der post-impressionistischen Malerei.

Und er schreibt endlose Serien von Stillleben. Niemand hat jemals Blumen gemalt wie Vincent Van Gogh. Bilder – die berühmten "Sonnenblumen" und "Iris" – wurden von ihm in der Provence geschrieben. Der Künstler bringt auf die Leinwand die endlosen Felder der Provence, gefüllt mit klaren klaren Luft, blühenden Gärten, Zypressen, luxuriösen Olivenhainen. Gleichzeitig ist er auch ein ausgezeichneter Porträtist. In Arles waren sie viele Porträts und Selbstporträts geschrieben.

Berühmte "Sonnenblumen"

Stillleben "Sonnenblumen" ist eines der beliebtesten Gemälde von Van Gogh. Für die meisten von uns ist diese Leinwand aus zahlreichen Reproduktionen bekannt. Mittlerweile wurde der Impressionist nicht nur dieses noch Leben, sondern ein ganzer Zyklus von sieben Gemälden geschrieben, die die Sonnenblumen darstellten. Aber eines der Werke wurde in Japan mit Atombomben getötet, das andere war in einer der privaten Sammlungen verloren. So haben bis heute nur noch 5 Gemälde aus dieser Serie erreicht.

Das sind die Gemälde von Van Gogh. Die Beschreibung und das Foto der Reproduktion können natürlich nicht den ganzen Charme des Originals vermitteln. Und noch willst du "Sonnenblumen" ein paar Zeilen widmen. Dieses Stillleben spritzt nur mit Sonnenlicht! Van Gogh übertraf sich selbst und fand in der gelben Farbe viele Schattierungen. Einige Forscher glauben, dass diese Arbeit die Geisteskrankheit des Künstlers zeigte, wie durch diese ungewöhnliche Helligkeit und Sättigung des Stilllebens belegt wurde.

Bild "Sternennacht"

Gemälde von Van Gogh "Night", oder besser gesagt, "Starry Night", wurde von ihm in Saint-Rémy, im Jahre 1889 geschrieben. Das ist eine große Leinwand mit einer Größe von 73×92 cm. Das Farbschema dieser fantastischen Schöpfung des Künstlers ist sehr ungewöhnlich – eine Kombination aus blauen, himmlischen, dunkelblauen und grünen Farben mit verschiedenen Schattierungen von Gelb.

Die kompositorische Basis ist die dunkle Zypressen im Vordergrund, im Tal liegt eine kleine, unmerkliche Stadt, und über ihm erstreckt sich ein endloser ruheloser Himmel mit übertrieben riesigen Sternen und einem glühenden Mond, als ob er sich im Wirbelwind der Milchstraße drehte . Dieses Bild, wie die meisten Werke von Van Gogh, muss betrachtet werden, um eine gute Distanz zu bewegen, es ist unmöglich, in der Nähe unterschiedliche Schläge wahrzunehmen.

Tuch "Kirche in der Vergangenheit"

Das Gemälde von Van Gogh "Die Kirche in der Oberseite" ist auch einer der berühmtesten und beliebtesten seiner Werke. Diese Arbeit wurde im letzten Jahr des Lebens des Malers geschrieben, als er schon sehr krank war. Van Gogh erlitt eine schwere psychische Störung, die seine Malerei nicht beeinflussen konnte.

Die Gestalt der Kirche, die das Zentrum der Komposition ist, wird durch wellenförmige, zitternde Linien gemacht. Der Himmel ist schwer, dunkelblau, als ob er über die Kirche hängt und ihn mit seinem bleiernen Gewicht drückt. Es ist mit dem Betrachter mit einer drohenden Bedrohung verbunden, weckt ängstliche Gefühle in seiner Seele. Der untere Teil des Bildes ist hell, es zeigt einen gegabelten Weg und Gras, beleuchtet von der Sonne.

Kosten der Bilder

Wie bereits erwähnt, sind die Kosten der niederländischen Post-Impressionisten sehr hoch. Aber selbst eine riesige Menge an Geld zu besitzen, ist es schwierig, eine Leinwand zu kaufen, deren Autor der große Van Gogh ist. Bilder mit den Namen "Sonnenblumen" im Moment können auf jede Mega-große Summe geschätzt werden. 1987 wurde eines der Gemälde dieses Zyklus bei der Auktion "Christie" für 40,5 Millionen Dollar verkauft. Seitdem ist viel Zeit vergangen, und deshalb können die Kosten dieser Arbeit viele Male wachsen.

Das Bild "Arlesian" verließ die Auktion "Christie" im Jahr 2006 für 40,3 Millionen, und "Bauer in einem Strohhut" wurde 1997 für 47 Millionen Dollar gekauft. Wenn der Künstler bis zu unseren Tagen leben könnte, wäre er einer der reichsten Menschen auf Erden gewesen, aber er starb in Armut, ohne zu wissen, wie teuer die zukünftigen Generationen seine Kreativität schätzen würden.

Die Kunstwerke in Russland

In Russland sind Gemälde von Van Gogh in St. Petersburg, der Eremitage, sowie in Moskau, dem Museum der Schönen Künste zu sehen. Puschkin Insgesamt gibt es in unserem Land 14 Werke von Van Gogh: "Arena Arena", "Hütten", "Morgen", "Landschaft mit Haus und Pflüger", "Porträt von Frau Trabyuk", "Boote in Saint Marie", "Weiß Haus in der Nacht "," Arles Ladies "," Bush "," Walk of Gefangene "," Porträt von Dr. Felix Rhea ", " Rote Weinberge in Arles ", " Landschaft in Overhera nach Regen ".