Noch Pastell: Beschreibung der Technologie, insbesondere

Sehr oft können junge Künstler das Material nicht bestimmen. Oft ist die Wahl zwischen Aquarell und Öl. Allerdings gibt es eine weitere Gruppe von Kunstmaterialien – „weich“. Zu ihrer Pastell betrifft. Dieses Material ist angenehm und leicht zu verarbeiten.

Pastellzeichnungen

Noch ist das Leben der meisten künstlichen Genre, sowohl in der Malerei und in den Zeitplan. In diesem Fall wird die Auswahl und Anordnung aller Objekte nicht von der realen Situation bestimmt und durch die Zusammensetzung und ihre Anforderungen.

Allerdings muss ein Pastell Stillleben nicht die Realität vermitteln, denn das gibt es Fotos. Der Künstler ist in der Lage und hat das Recht auf ihre eigene Phantasie und ein Originalbild der Objekte und damit Arbeitsplätze schaffen, wie ein Traum. Meister Marshall Ton und versuchte Harmonie in seiner Gestalt zu finden.

Geschichte Pastelle

Pastels Geschichte beginnt im 15. Jahrhundert. Dieses Material wird in den Werken von Leonardo da Vinci erwähnt. Allerdings begann die sehr Französisch Wort viel später zu verwenden – in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Übersetzt aus dem Lateinischen, bedeutet es, „Einfügen“. Hellerem wurden durch Mahlen der Pigmente mit reinem Kreide erhalten. Es wurde hier ging all bekanntes Wort „Pastell“.

Dieses Material wird weitgehend Renaissance-Künstler und Vertreter der New Age (Ingres, Dzhon Rassel und viele andere) verwendet. Später hat sich die Technologie unter den Impressionisten populär geworden. Pastel schrieb Per Bonnar, Edgar Degas und viele andere.

Was ist eine Pastellzeichnung

Es gibt drei Arten von Pastellkreiden:

• Öl. Wählen Sie ihre besten mit bestimmten Fähigkeiten, weil bereits recht problematisch gezogen korrekt.
• Dry Kreiden sind die beste Option für Künstler beginnen. Sie sind leicht zu Schatten, Radiergummi löschen und die andere Farbe überlappen. Mit diesem Material für Anfänger machen wunderbare Pastell Stillleben mit Früchten.
• Wachsfarbe legte sich eine schöne glänzende Schicht, aber arbeiten nicht nur mit ihnen, weil sie nicht im Schatten sind.

Kombinieren Sie in einem Arbeits verschiedene Arten von Wachsmalstiften wird nicht akzeptiert. Ein Anfänger, wie oben erwähnt, ist es am besten für trockene Pastelle zu entscheiden.

Die Arbeit ist notwendig, Pflege der fertigen Zeichnung zu nehmen und die ganz Kleinen. Pastell perfekt für Bildstudien, schnelle Skizzen oder langwierige Produktionen. Dank all seinen Eigenschaften, trockene Kreiden sind ideal für Liebhaber des Ausdrucks und der langen mühsamen Skizzen.

Der einzige Nachteil dieses Materials ist, dass es besondere Lagerungsbedingungen von fertigen Arbeiten erfordert. Es gibt Regeln, die von jedem Künstler befolgt werden:

1. Pastellstillleben nicht im Laufe der Zeit zu zerfallen, ist es notwendig, einen speziellen Halter zu öffnen.
2. Bilder sollten vor Sonnenlicht geschützt werden.
3. Fertige Arbeit wird in einem separaten Ordner, Pflasterung zwischen dem Pauspapier gespeichert.

Materialien und Werkzeuge

Staffelei

Vor der Erstellung von Pastellstillleben, sollte das Blatt angeordnet wird vertikal oder schräg. Es ist in dieser Position am bequemsten ist die Linie mit der Natur zu tragen und das Gesamtbild zu beurteilen. Daher ist es notwendig, eine Tablette oder eine Staffelei zu erwerben, die Sie auf der Rückseite eines Stuhls oder Tisch verlassen können.

Papier

Demonstrieren Sie maximale Möglichkeiten Pastellkreiden nur spezielles getöntes Wellpapier kann. Darüber hinaus sind in Fachgeschäften sollten spezielle Alben kaufen, in dem Papier einige Schatten ist, die zwischen den Blättern von Pauspapier Blätter gelegt werden.

Pastellkreiden

Qualität Pastell wird nie billig sein. Aber die rationelle Nutzung eines einzigen Satz von langer Dauer. Es ist nicht notwendig, eine große Anzahl von Farben zu verfolgen: 12-14 ausreicht.

Durch ein geeignetes Material für sich entschieden hat, ist es notwendig, darauf zu achten, wie es fällt auf Papier (eine Schicht samtig zu sein, sollte das Papier nicht bleiben feinen Krümel).

Schwämme und Bürsten

In dieser Arbeit können Sie eine flache Bürste oder einem Schwamm – es ist alles auf Ihrem eigenen Vorlieben abhängt. Doch in der Anfangsphase ist mit den Fingern zu arbeiten. Dank einer solchen Empfang wird in der Lage sein, um besser das Material zu fühlen und zu verstehen, wie man am besten einen bestimmten Effekt zu erzielen.

Klemme

Stillleben, in Pastell gemalt, ist es notwendig, einen speziellen Lack zu öffnen. Jedoch davon in Abwesenheit, kann als Alternative zu hairspray dienen. Der Zerstäuber des Substrats in einem Abstand von ungefähr 30-40 cm von dem Bild entfernt.

Merkmale der Technik

Die Hauptsache in der Lage sein in dieser Arbeit – es in Farbe zu sehen. Durchführen von Natur zeichnen, sollte verstanden werden, da einige Objekte Schatten auf der anderen Seite werfen. Es ist notwendig, verschiedene Farbtöne zu verwenden, anstatt blind ein Objekt von einem Ende zum anderen in einer Farbe zu malen.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Richtung der Striche bezahlt werden. Sie verhängen ist nicht willkürlich, sondern in der Form des Objekts. Da alle Elemente ist ein voluminöser. Große Bereiche der gleichen Farbe ist es am besten zu decken, mit seinem flachen flach.

Über das Bild läuft, immer reibungslos. Es ist nicht erforderlich, das Bild eines einzelnen Objekts aufzunehmen. Der erste Schritt decken alle hellen Ort, dann – alles dunkel, nach der Freigabe von Patches und aktiv Akzente.

Vorteile Pastellkreide, wenn Stillleben Durchführung

Oft Pastellkreide in Form von speziellen Bleistifte oder Buntstiften hergestellt. Es ermöglicht Ihnen, einen ausreichend dicken Pinselstriche zu erstellen. Noch Pastell mit zarteren Struktur erhalten. Darüber hinaus können andere Farben Farbtöne schnell genug im Schatten oder verdünnt sein.

Stillleben Ölpastell

Öl-Pastell ermöglicht eine besonders helle Farben und Akzente zu erreichen. Dieses Material zeichnet sich durch seine „Weichheit“ charakterisiert, es ist ein wenig „zhirnovat“. Sie arbeiten sehr leicht und angenehm, aber man kann sich über die Form von Objekten und deren Volumen mitreißen und vergessen. Daher kann mit der Ölpastell kennen zu lernen braucht nach trockenen Pastellkreiden gemeistert werden.

Stillleben Pastell Stufen

Zeichnung Stillleben

Alle Arbeiten beginnen zu ziehen, wenn alle Objekte sind transparent. Ein solches Verfahren eine Vorstellung von der Form jedes Objekt wird dazu beitragen, und ihre Lage in Bezug zueinander.

Darüber hinaus ist es am besten, zusätzliche horizontale und vertikale Linien zu verwenden, um die symmetrischen Objekte von regelmäßiger Form darzustellen.

Die Verwendung von Farben und Tönen

Diese Phase der Arbeit beinhaltet eine Skizze Hintergrund. Auf diese Weise ist es notwendig, die Textur der Pastelle zu erweichen und Farben mischen, so dass der Übergang glatter. Zu diesem Zweck verwenden Sie ein Tuch oder Feder.

Obwohl noch Leben beginnt von den nahen gelegenen Objekten zu zeichnen, aber der Prozess vom Ende beginnen. So Verbesserung der Genauigkeit und Schärfe der Arbeit. Abgebildet Objekte auf dem fertigen Hintergrund ist es möglich, den Hintergrund und das Thema zu vermeiden, Lücken dazwischen.

Studium der Sekundärobjekte

Sobald der Hintergrund und die wichtigsten Objekte sind überstreichbar, müssen Sie gehen mit den Nebenfächern zu arbeiten. Nicht mit einem Tuch und Feder über den weißen Glanz und Glättung grobe Textur vergessen. Vor dem Auftragen der Farbe benötigen Sie die Bereiche der Schatten auf jedes der Objekte zu skizzieren.

Farbkorrektur

Wenn alle Farben, Schattierungen, Schatten und Lichter bereit sein wird, müssen Sie auf das harmonische Gleichgewicht der Farben und Kontraste separat arbeiten – so wird der Ausdruck der Wahrnehmung Stillleben erhöhen können. Dies kann durch eine Erhöhung des Kontrastes der Hintergrundfarben und Objekte im Vordergrund erfolgen. Alle Unternehmen müssen auf dem gleichen Niveau des Kontrastes sein.

Das Endstadium

Abschließende Pastell Stillleben, ist es notwendig, den tonalen Kontrast zu leichteren Themen zu erhöhen. Dies kann mit harten Schatten durchgeführt werden und an diesen Stellen befinden Abdunklung.

Um die dunkelsten Bereiche zu erstellen, können Sie alle Arten von den Farben rot, blau, braun und dunkelgrün verwenden. Während verwendet, um Blendung kleine weiße Bereiche zu erzeugen.

Darüber hinaus ist der letzte Schritt die schwarze Farbe zu verwenden, kann es verwendet werden, um die dunkelsten Bereiche zu vertiefen. Die schwarze Farbe wird in der letzten Stufe verwendet, weil er immer die Helligkeit und Frische des anderen Farbtöne überwindet.

Erstellen Stillleben Pastell, Künstler oft sovreshyut Fehler Knospung: Unterschätzen Sie den Kontrast der Farben. Dies ist das Ergebnis von mehreren Farben zu mischen. Um dies geschah nicht vor erhöht den Unterschied zwischen hellen und dunklen Tönen zu mischen. Aufgrund eines solchen Empfangskontrastverlust nach dem Mischen kompensiert werden.

Wie zu speichern oder die fertige Arbeit zu bewegen

Fertige Arbeit kann auf verschiedene Weise gespeichert werden. Wenn das Bild nicht überall aufgezeichnet wird, dann ist es notwendig, ein gleitendes Papier und wickelte in ihrer Zeichnung zu wählen. Allerdings müssen Sie prüfen, ob alle das Abdeckband und Biegen auf der Rückseite des Bildes waren.

Wenn Sie die fertige Arbeit unter dem Glas setzen wollen, dann ist dies nicht so einfach, wie andere Gemälde. Vor allem der Arbeit des Begrenzungsrahmens. Damit soll sichergestellt werden, dass das Bild niemand seine Finger verschmieren könnte. Darüber hinaus werden der Rahmen und das Glas die Arbeit von speichern überschüssigen Pastell Staub fallen.

Bettmaterial ist edel. Alle Fähigkeiten Mängel können leicht durch eine spektakuläre fertige Arbeit ausgeblendet werden. Jeder angehende Künstler können Ihren besonderen Stil und die Art von Bildobjekten, die Schaffung eines Stillleben leicht finden. Pastellzeichnungen passen perfekt in jedes Interieur.