Was ist das japanische Theater? Arten des japanischen Theaters. Noh. Kyogen Theater. kabuki-Theater

Japan – geheimnisvoll und original Land, zu wissen, die Natur und die Traditionen, von denen die Europäer sehr schwierig sind. Zu einem großen Ausmaß ist dies aufgrund der Tatsache , dass bis zur Mitte des XVII Jahrhunderts, das Land in der Welt geschlossen. Und nun, den Geist von Japan zu fühlen, ihr Wesen zu kennen, ist es notwendig, der Kunst zu verwandeln. Es ist, als überall Kultur und Perspektiven der Menschen zum Ausdruck gebracht. Eines der ältesten und kommen zu uns praktisch unverändert Arts ist ein japanisches Theater.

Die Geschichte des japanischen Theaters

Japanische Theater Wurzeln zurück zu alten Zeiten. Über anderthalb tausend Jahre in Japan, China, Korea und Indien trat Tanz und Musik, und vom Festland zum Buddhismus kam – dieser Moment ist der Anfang der Geburt von Theaterkunst. Seitdem existiert das Theater in der Kontinuität und Bewahrung der Traditionen. Die Wissenschaftler vermuten, dass das japanische Theater enthält auch einen Teil des antiken Dramas. Dies könnte auf das Land aufgrund der hellenistischen Staaten beitragen Kleinasien, sowie Indien und China.

Jedes Theatergenre, das aus den Tiefen der Jahrhunderte kam, hat seine ursprünglichen Gesetze und Individualität beibehalten. So werden die Spiel Dramatiker der Vergangenheit und heute auf den gleichen Prinzipien gelegt vor, die viele Jahrhunderte. Der Kredit für diese gehört zu den Akteuren selbst, die speichern und übertragen die alten Traditionen seiner Schüler (in der Regel ihre Kinder) eine Schauspieldynastie zu bilden.

Die Geburt des Theaters

Die Geburt des Theaters in Japan im Zusammenhang mit der Entstehung im VII Jahrhundert Pantomime Gigaku, was bedeutet – „Darstellende Kunst“, und Bugakov Tanz -. „Die Kunst des Tanzes“ Verschiedene Schicksal dieser Genres. Gigaku bis zum zehnten Jahrhundert, hielt die Bühne Theater, konnte aber nicht mit dem komplexeren Genre des Pantomime im Wettbewerb und wurde von ihnen verdrängte. Aber Bugakov ausgeführt heute. Zunächst werden diese Ideen, um die Tempelfeste und Hinterhof Zeremonie verbunden, dann müssen sie einzeln durchführen, und überlebten den Aufstieg und hat noch mehr an Popularität nach der Wiederherstellung der Macht gewonnen, dieses Genre des japanischen Theaters.

Traditionell werden die folgenden Arten von japanischen Theater aber nogaku oder für die Aristokratie bestimmt sind; Kabuki-Theater für das gemeine Volk, und Bunraku – Puppentheater.

Traditionelle japanische Theater heute

In der neuen Zeit in Japan traf die europäische Kunst und damit das moderne Theater. Wir begannen massive Darstellung westlichen Stil Oper, Ballett zu erscheinen. Aber das traditionelle japanische Theater hat es geschafft, seine Position zu verteidigen und nicht die Popularität verlieren. Glauben Sie nicht, dass es zeitlos Seltenheit ist. Die Schauspieler und das Publikum – echte Menschen. Allmählich ändern ihre Interessen, Vorlieben, Wahrnehmungen. Zwangsläufig das Eindringen von modernen Trends in etablierten und aufstrebenden Theaterform seit Jahrhunderten. So ging die reduzierte Zeit der Unterwerfung, er Aktion beschleunigt, denn heute im Publikum nicht viel Zeit zum Nachdenken hat, wie es der Fall im Mittelalter war. Das Leben schreibt seine eigenen Gesetze, und das Theater unter ihnen nach und nach eingestellt.

Theater Aristokratie aber

Theater, sondern in dem XIV Jahrhundert und wurde sehr beliebt bei der Aristokratie und Samurai geboren. Ursprünglich war es nur für die Oberschicht von Japan gedacht.

Die Entwicklung seit vielen Jahrhunderten hat das Theater eine nationale Tradition geworden, die tiefe philosophische und spirituelle Bedeutung umschließt. Die Landschaft es einfach, liegt der Fokus auf der Maske, die die Bedeutung und betont den Kimono. Kimonos und Masken werden jede Schule von Generation zu Generation weitergegeben.

Die Leistung ist wie folgt. Shite (die Hauptfigur) unter den Klängen von Flöten, Trommeln und Chor erzählt die Geschichte von einem ruhigen Leben und Schlachten, Siege und Niederlagen, Mörder und Mönche, deren Helden sind die Geister und Sterblichen, Götter und Dämonen. Die Erzählung sicherlich ist eine archaische Sprache. Aber – das geheimnisvollste Genre des traditionellen japanischen Theaters. Der Grund dafür ist eine tiefe philosophische Bedeutung nicht nur die Masken selbst, sondern auch all Details der Darstellung, die eine geheime Bedeutung hat, für das Verständnis nur anspruchsvolles Publikum.

Theateraufführung dauert dreieinhalb bis fünf Stunden und umfasst mehrere Stücke, die mit Tänzen und Miniaturen aus dem Leben der einfachen Menschen wechselten.

aber Masken

Aber – japanische Theatermasken. Masken sind nicht auf eine bestimmte Rolle gebunden, werden sie verwendet , Emotionen zu vermitteln. In Verbindung mit den symbolischen Handlungen der Akteure und Musik eine einzigartige Atmosphäre des Maskentheater der Tokugawa-Zeit erstellen. Obwohl auf den ersten Blick ist es schwer zu glauben, dass eine Maske, sondern dienen Emotionen zu übertragen. Gefühle von Traurigkeit und Freude, Wut und Demut sind aufgrund des Spiel von Licht erzeugt, die kleinsten von den Hängen des Kopfes des Schauspielers, Chor Lieder und Musik.

Interessanterweise an den verschiedenen Schulen die gleichen Darstellungen verschiedene Kimonos und Masken zu verwenden. Es gibt Masken, die für einige Rollen verwendet werden. Heute gibt es etwa zweihundert Masken, die bis in unsere Tage und aus japanischer Zypressen überlebt haben.

Präsentation aber

Theater aber fremd Realismus und mehr auf die Phantasie des Publikums gebaut. Auf der Bühne, manchmal sogar ohne die Landschaft, führen die Schauspieler Mindest Aktionen. Charakter macht nur ein paar Schritte, aber in seinen Worten, Gesten und Chorbegleitung stellt sich heraus, dass er einen langen Weg zurückgelegt hat. Zwei Zeichen nebeneinander stehen, bemerken können einander nicht, bis sie sich von Angesicht zu Angesicht sind.

Die Hauptsache für das Theater aber – Gesten. Gestures kombinieren sowohl diejenigen, die einen bestimmten Wert haben, sowie diejenigen, die wegen der Schönheit verwendet werden und tragen keine Bedeutung. Von besonderen Leidenschaften im Theater überträgt Stille und den Mangel an Bewegung. Ungekünstelt Zuschauer ist sehr schwer zu verstehen, in einem solchen Moment, dass auf der Bühne geschieht.

kyogen Theater

Japanisches kyogen Theater erschien fast gleichzeitig mit dem Theater aber, aber viel davon durch sein Thema und Stil auszeichnet. Aber – Drama, Erfahrungen und Leidenschaften. Kyogen – Farce Komödie, gefüllt mit einfachen Witzen, schmutzig und leer Eitelkeit. Kyogen einfach alle die Bedeutung des Spiels zu verstehen und die Aktionen der Akteure müssen nicht entziffern. Traditionell sind kyogen Zwischenaufführungen Theateraufführungen aber.

Das Repertoire umfasst Theater kyogen spielt XV-XVI Jahrhundert. Es ist etwa zweihundertsechzig Werke von Autoren, die meist unbekannt sind. Bis zum Ende des Jahrhunderts XVI Stücke wurden von Mund zu Mund, von Lehrern zu Schülern und nicht auf Papier aufgezeichnet. Erst am Ende des XVII Jahrhunderts begann die schriftlichen Medien zu erscheinen.

In kyogen gibt es eine eindeutige Zuordnung der Stücke:

• der Götter;
• der Feudalherren;
• Frauen;
• die bösen Geister, und so weiter. n.

Es gibt Produktionen, in denen kleine Familienprobleme hervorgehoben. Sie spielten auf die Unbeständigkeit von Männern und Frauen Betrug. Die meisten der ergebene Diener spielt namens Taro.

Kyogen Zeichen sind ganz normale Menschen, in deren Leben nichts geschieht besonders bedeutsam. Zu Beginn des Spiels repräsentiert das Publikum alle Zeichen. Theater Schauspieler sind in Gruppen unterteilt: das Haupt – shite, Sekundär- – Ado, tertiär – Coady, die vierte Wert – schürt und fünften Wert von – Tomo. Die größten Schulen handeln Kyogen Izumi und Okura. Trotz der Tatsache, dass jedoch im Zusammenhang kyogen Akteure für dieses Theater separat vorbereitet werden.

Genre der japanischen kyogen Theater bietet drei Arten von Kostüme:

• Herr;
• Diener;
• Frauen.

Alle Kostüme sind in der Art und Weise von Beginn des XVI und XVII Jahrhunderts. Manchmal kann eine Maske in Theateraufführungen verwendet werden. Aber das maskiert nicht, sondern Ausdruck von Emotionen – das ist der Maske die Rolle eines Zeichens definieren: eine alte Frau, einen alten Mann, eine Frau, Dämon, Gott, Tiere und Insekten.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges führte zum Ersatz des Theaters kyogen und Theaterstück begannen unabhängig voneinander durchgeführt werden, und zwar nicht nur im Theater, sondern Darstellungen.

Kabuki – Theater Tempeltänzerin

Kabuki Präsentation wurde ursprünglich für jedermann ausgelegt. Kabuki Theater erschien die Tokugawa-Zeit zu Beginn und mit dem Namen der Tempeltänzerin und der Tochter eines Schmiedes Izumo kein Okuni verbunden.

Mädchen im XVII Jahrhundert, zogen nach Kyoto, wo sie rituellen Tänzen am Ufer des Flusses und im Herzen der Hauptstadt zu führen begannen. Allmählich begann das Repertoire der romantischen und erotischen Tänzen und Musiker die Präsentation trat ein. Im Laufe der Zeit hat die Popularität ihrer Auftritte erhöht. Perch schnell gelungen, Reden zu kombinieren Tänze, Balladen, Gedichte in eine einzige Einheit, ein japanisches Kabuki-Theater zu schaffen. Wörtlich wird der Name des Theaters übersetzt „die Kunst des Gesangs und Tanzes.“ An diesem Punkt nahm nur die Mädchen in den Ansichten.

Die Popularität des Theaters wuchs, oft ältere Bewohner der Hauptstadt begann in der Liebe mit den schönen Tänzer der Truppe zu fallen. Regierung dieser Sachverhalt nicht gefallen hat, vor allem wegen der Liebe der Schauspielerin begann Kämpfe zu organisieren. Dies, sowie allzu frank Tänze und Szenen dazu geführt haben, dass das Dekret wurde bald ein Verbot der Beteiligung von Frauen in den Ansichten ausgegeben. Also, onna Kabuki weibliche Theater aufgehört zu existieren. Und auf der Bühne war ein männliches japanisches Theater – Kabuki Vacas. Dieses Verbot gilt für alle Theateraufführungen.

In der Mitte des XIX Jahrhunderts wurde offizielles Dekret aufgehoben. Allerdings hat sich die Tradition der Leistung aller Rollen in der Vertretung von Männern bis heute geblieben. Somit ist das kanonische japanische Theater – des männlichen japanischen Theaters.

Kabuki heute

Bis heute ist das japanische Kabuki-Theater die beliebteste der traditionellen dramatischen Kunst. Schauspieler Theater im Land bekannt und wird oft zu TV und Filmaufnahmen eingeladen. Frauenrollen in vielen Truppen wurden wieder von Frauen durchgeführt. Darüber hinaus gab es eine rein weiblichen Theatergruppen.

Das Wesen der Theateraufführungen von Kabuki

Kabuki verkörpert die Werte der Tokugawa-Periode, sie die Grundlage für Geschichten bilden. Dies ist zum Beispiel das Gesetz der Gerechtigkeit, die in der buddhistischen Idee der Vergütung verkörpert gelitten Mensch und sicherlich die Strafe des Bösewichts. Auch die buddhistische Vorstellung von der Vergänglichkeit der irdischen wenn hochgeboren Familie oder mächtige Führer scheitern. Im Herzen des Konflikts kann oft liegen Kampf der Prinzipien des Konfuzianismus als die Verantwortung, Pflicht, Frömmigkeit und persönliche Ambitionen.

Make-up und Kostüme so viel wie möglich Spiel der von dem Schauspieler durchgeführt Rollen. Meistens passen die Kostüme Mode Ära Tokugawa, die eleganteste und stilisiert. Masken in den Aufführungen nutzen sie nicht schwer Make-up zu ersetzen, was den Inhalt der Rolle. Auch im Hinblick wird verwendet, Perücken, die nach sozialem Status eingestuft, Alter und Beruf der Charaktere.

Bunraku Theater

Bunraku – Japanische Puppentheater. Manchmal nannte es sogar fälschlicherweise Jōruri. Jōruri – der Name der Theateraufführung Bunraku und zugleich der Name einer der Puppen, die unglücklichen Prinzessin. Es ist eine Ballade über die Heldin Theater begann. Am Anfang war er nicht eine Puppe, und Lieder von Wandermönchen zu singen. Allmählich trat Darstellung die Musiker das Publikum begann Bilder zu zeigen, die Zeichen dargestellt. Später wurden diese Bilder in Puppen.

Das wichtigste Theater ist gidayyu – Reader, von denen hängt der Erfolg aller Spielleistung. Reader führt nicht nur Monologe und Dialoge, und seine Aufgabe ist es, die notwendigen Töne, Geräusche zu erteilen, quietscht.

Durch die Mitte des XVII Jahrhunderts bildete die wichtigsten Regeln der musikalischen Darbietungen und Rezitationen in bunraku, aber die Puppen für eine lange Zeit ändern fortgesetzt. Im Laufe der Zeit gab es eine Puppe Technik drei Personen Verwaltung. Japanische Bunraku Theater hat eine lange Tradition der Puppen zu machen. Sie haben nicht einen Körper, es durch einen rechteckigen Holzrahmen ersetzt wird, Filamente verdreht den Kopf, die Arme und Beine zu kontrollieren. Darüber hinaus können die Beine nur männlichen Puppen sein und auch dann nicht immer. Auf dem Rahmen ist auf mehreren Schichten von Kleidung setzen, das Volumen und die Ähnlichkeit mit der menschlichen Figur gibt. Kopf, Hände und, falls erforderlich, die Beine abnehmbar und auf dem Rahmen angebracht, falls notwendig. Hände und Füße sind sehr mobil und sind so konstruiert, dass die Puppe auch nur einen Finger bewegen kann.

Puppensteuerungstechnik bleibt das gleiche, wenn auch verbessert, – die drei Akteure nötig sind, um eine Puppe zu manipulieren, deren Höhe zwei Drittel des menschlichen Wachstums ist. Schauspieler sind nicht vor der Öffentlichkeit verborgen, und sind direkt auf der Szene, sie sind in schwarzen Masken und Gewändern. Schwarz hat auch hinter der Bühne, Bühnenhintergrund Vorhang und eine Plattform für Musiker. Vor diesem Hintergrund heben sich deutlich setzt und Puppen in bunten Kleidern und in weißen Händen und Gesichtern bemalt.

Das Hauptthema des Theater Bunraku ist das Bild der Kollision von Gefühlen und die Pflicht, „Gewicht“ und „Ninja.“ Im Mittelpunkt der Geschichte ist ein Mann, ausgestattet mit Gefühlen, Hoffnungen, Wunsch, das Leben zu genießen. Allerdings verhindert es die öffentliche Meinung, Schulden, soziale und moralische Normen. Er hat zu tun, was er nicht will. Im Ergebnis führt der Konflikt zwischen Pflicht und persönlicher Streben Tragödie.

Theater Schatten

Schattentheater hat seine Wurzeln in der Antike. Der Ort ihres Auftretens wird als Asien und der größte Wohlstand sein, um es in China erreicht hat. Es war von dort mit dem japanischen Schattentheater kam.

Zunächst verwendeten die Darstellungen aus Papier oder Leder geschnitten Figuren. Szene diente als Holzrahmen, mit weißem Tuch bedeckt, hinter dem die Akteuren Figuren und Gesang zu steuern. Richtungslicht reflektiert auf dem Bildschirm, Abbildung Zeichen.

Schattentheater in verschiedenen Bezirken hatten seine Zahlen und Arten von Repertoire durchgeführt Lieder.

Theater ose

Ose – traditionelles japanisches Comic-Theater. Er wurde im XVII Jahrhundert geboren, und die erste Präsentation wurde unter freiem Himmel organisiert. Aber mit der Popularität des Theaters begann für solche Darstellungen besonderes Zuhause zu erscheinen – oseba.

Spielt des Theaters gehören zur Gattung Rakugo – satirische oder komischen Geschichten, immer mit einem unerwarteten Finale, gefüllt mit Wortspiele und Witze. Wir entwickeln diese Geschichten von Anekdoten erstellt rakugoka – professioneller Erzähler.

Gekleidet in einem Kimono Künstler sitzt in der Mitte der Szene auf dem Kissen, in den Händen seines üblichen Handtuch und Ventilator. Erzählung Helden waren Menschen verschiedener Klassen, Geschichte Thema ist nicht eingeschränkt. Unverändert war nur dann, dass die Geschichten lustig, im Zusammenhang mit politischen, Inland, aktuellen und historischen Situationen waren.

Die meisten Geschichten wurden in der Edo-Zeit und die Meiji-Zeit, so wenig vertraut modernes Publikum und beschrieben fremde Traditionen, Lebensweise und Probleme geschaffen. Im Zusammenhang mit diesen vielen Akteuren Rakugo sich satirische Geschichten über aktuelle Themen schreiben.

Ein weiteres Genre ose betrachtet manzai. Dieser Comic-Dialog, seine Wurzeln in dem traditionellen Präsentation des neuen Jahres, begleitet von Gesang, Tanz und Comedy-Szenen Ausleben. Allmählich enthalten manzai Elemente von Slapstick, Musicals und andere Genres, die ihn noch populärer gemacht und erlaubt im Fernsehen zu bekommen.

Theater ose präsentiert und Genre nanivabusi (eine Art Ballade) und die Kodex (Art Lesung). Codan ist eine Geschichte, die sich auf die Leistung der Wander Künstler basiert. Das ursprüngliche Thema der Geschichten (die Schlacht von vergangenen Zeiten) erweitert, und es enthielt familiäre Konflikte, Klagen legendäre Richter, politische Ereignisse, ungewöhnliche Vorkommnisse in dem Leben der einfachen Bürger. Allerdings sind nicht alle Themen werden von den Behörden gefördert. Aufführungen sind oft sogar verboten.

Synopse

Traditionelle japanische Theater – bunt und komplexe Welt, deren Elemente Schauspieler, Musiker, Masken, Dekorationen, Kostüme, Make-up, Puppen, tanzen. All dies bildet eine einzigartige und unwiederholbare geheimnisvolle Welt der japanischen Theaterkunst.