Malerei Konstantina Vasileva. Biographie des Künstlers

Bilder Konstantin Vasilyev bekannt nicht für jedermann. Sowjetische Meisterwerk nicht Anerkennung im künstlerischen Umfeld der Zeit erhalten. Ruhe außen, einige kalte Farben, die eine bodenlose Tiefe verbirgt, vielschichtige und Symbolik – eine solche Beschreibung ist gleichermaßen geeignet für Gemälde Vasileva, und für sein kurzes Leben.

Der Ausgangspunkt

Wie alle von uns bekam Konstantin Vasilyev viel und konnte dank ihrer Eltern entwickeln. Vater Alexej Alexejewitsch Wassiljew, aus einer Familie von Arbeitern war, vergangen drei Kriege seit der Revolution ein Mitglied der bolschewistischen Partei wurde, leitende Positionen am Arbeitsplatz innehat. Konstantins Mutter, Claudia Parmenovna Schischkina, aus einer gebildeten Familie. Erudition, seines Vaters Ehrlichkeit, seine Fähigkeit, sowie Zärtlichkeit und mütterlichen Bildung zukünftiger Künstler zu arbeiten, half ein besonderes Verständnis des Lebens zu entwickeln, lernen die großen in den kleinen, um zu sehen, und nicht mit einer oberflächlichen Verständnis der Dinge zufrieden sein.

Kindheit

Konstantin wurde am 3. September geboren 1942 in Maikop. Etwas später zogen Alexei und seine Familie nach Krasnodar, und nach dem Krieg – in Kazan. Einige Jahre später zogen sie in dem Dorf Vasilevo in der Nähe von Kazan liegt am linken Ufer der Wolga. Die Natur dieser Orte für eine lange Zeit von dem zukünftigen Meister genährt und inspiriert.

Konstantin von einem frühen Alter begann zu zeichnen. Der Verdienst seiner Eltern, dass bei einer so schwierigen Zeit haben sie den Augen des Jungen Talent nicht verloren, nicht aufgegeben und beschlossen, ihm eine Chance zu geben, zu entwickeln. Konstantin studierte an der Moskauer Kunstschule, studierte an der Kasaner Kunstschule.

werden

Rare Künstler findet sofort seinen einzigen Stil. Zuerst zählt die Zukunft Master bekannte und etwas sehr ähnlichen Varianten davon. So war der Künstler Vasilev Konstantin. Die Bilder spiegeln die Zeit seiner Entstehung suchen besondere Stimme und Stil. Konstantin war gern abstrakte Kunst und Surrealismus, einige seiner frühen Werke enthalten explizite Nachahmung Gegenstände. Er bewegte sich schnell aus diesen Bereichen entfernt, in ihnen nicht die gewünschte Tiefe zu finden.

Dank kreative Lösungen kamen solche Bilder Konstantin Vasilyev als „string“, „Auferstehung“, „Der Apostel“ (sie gehören zu der Art des Surrealismus), sowie das „Quartett“, „Traurigkeit Queen“, „Memory Icon“ und andere ans Licht (Stil – Expressionismus).

Bodenlos Quelle der Inspiration für den Künstler war die Natur. Bald nach einer gewissen Expressionismus Sättigung einge Vasiliev zu Landschaftsskizzen. Allmählich konstant hat interne Arbeit hat sich gelohnt: der Meister wusste, wie ein Künstler Vasilev Konstantin zu sein. Seine Bilder geben Menschen die Schönheit und Stärke aller Lebewesen.

Drahtzieher

Die Arbeit des Künstlers beherbergt nicht nur eine klassische Ausbildung und die Schönheit der Natur. Von Kindheit an Konstantin mit großer Freude, dass russische Epen, Geschichten über die Taten der Helden zu lesen. Einen Beitrag zur Bildung der Ausblick des Künstlers und machte die Werke großer Autoren: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

Große Quelle der Inspiration war die Musik. Einige Fotos Konstantina Vasileva zeigen die Werke der großen Meister. Er schuf eine Reihe von grafischen Arbeiten für die Oper „Der Ring des Nibelungen“ von Richard Wagner, Porträts der großen Komponisten: Schostakowitsch, Rimski-Korsakow, Beethoven, Skrjabin.

Das Rauschen der Blätter und Call-Tropfen

Für eine Weile Konstantin selbst war die Erstellung von Musik. Er schrieb in den Wäldern einen anderen Klang: das Knistern des Eises Knirschen der trockenen Blätter, Vögel singen, und wiederholte manchmal ihre Stimme. Zu Hause, verwandelte er die Aufnahme mit Drehungen, Transformationen und Einfügen Abschnitten des Bandes. Das Ergebnis war die sogenannte konkrete Musik, wie der Stil in der Mitte des letzten Jahrhunderts erscheint.

Klangexperimente spiegelt sich in Bildern von Constantine. Zu dieser Zeit seines Lebens hat das Aussehen von abstrakten Skizzen der Suche nach „seinem“ weiß, die schließlich in der Einrichtung von spezieller Silber-Farbe, die charakteristisch für den Künstler gipfeln.

Stil

Nichts geht verloren. Hobby abstractionism lehrte Konstantin Vasilyev eine klare Struktur bauen, geschickt mit Linien und Farbflecken zu bewältigen. Surrealismus half unzählige Schattierungen und Gamma-Kombinationen für zukünftige Meisterwerke zu finden. Das Interesse an slawischer und skandinavischer Mythologie, ein tiefes Verständnis von Musik, von Klassik bis zum Modernen Trend, gefüllten Symbole tiefes Gefühl der inneren Licht.

Vielleicht ist der Höhepunkt der Landschaft Geschick des Künstlers kann das Gemälde „Herbst“ und „Wald Gothic“ in Betracht gezogen werden. Alle von ihnen, von der Komposition zu Farbskala sind, zum gleichen Ziel subject: Spiritualität, Kraft und Schönheit der Natur zu vermitteln. „Wald Gothic“ Vasilyeva trägt den Aufdruck der nördlichen Renaissance. Auf dem ersten Blick ein gewöhnliches Landschaft Farbenspiel nimmt den Zuschauer hinter ihnen und ermöglicht es Ihnen, die Bäume in der üblichen Kirche, um zu sehen, den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, und der unnachgiebige Verfolgung des Lebens ans Licht.

Versteckte Botschaft, der Subtext ist, fast alle Gemälde des Künstlers. „Northern Eagle“, „Waiting“, „Marschall Schukow“, „Unerwartete Begegnung“ und viele andere Werke einer summarischen Prüfung scheint einfach Prägung von Ereignissen, aber es gibt immer etwas zu, klammern gezwungen zurück zu gehen und einen genaueren genau hinsehen um den Punkt zu sehen.

unerkannt

Konstantin Vasilyev Bilder haben nicht noch die höchsten Ränge des Landes, noch die Kritiker anerkannt. Die Themen seiner Werke wurden nicht erkannt zu der sowjetischen Ideologie entspricht, und auch für die russischen Faschismus nennen. Professionelle Künstler sind nicht Vasilyev üblichen Methoden gesehen, unter bestimmten Kanons, so oft es um die Anzahl von Amateuren zugeschrieben. Doch ein paar Ausstellungen, die auf das Leben des Künstlers organisieren verwaltet, reges Interesse unter das gemeine Volk. Bewunderung des Publikums inspiriert Vasilyeva.

Künstler Vasilev Konstantin: das Rätsel des Todes

Autor berühmtestes Werk geschrieben wurde, und die jüngste. Das Ergebnis jahrelanger Suche und Verständnis war das Gemälde „Den Mann mit einer Eule“, vom Künstler für ein paar Tage vor seinem Tod geschrieben. Symbolischer Inhalt Gemälde sind heute oft in Zusammenhang mit dem Tod des Künstlers behandelt. Wenn er sah seinen Tod, und nicht, weil ich legte seinen Namen auf dem brennenden Scroll? Ich glaube nicht, dass der Ruhm nach seinem Tod zu ihm kommen wird? Die Antwort auf diese Fragen ist unwahrscheinlich, erfolgreich zu sein.

Wenn wir das Bild in den Venen der bisherigen Arbeit zu betrachten, ist es einfach, die Harmonie der bisherigen Arbeiten des Autors zu sehen. Feuer – ein Symbol der Wiedergeburt, Kreativität und Inspiration, ein Bäumchen – ist das ewige Streben nach Entwicklung, zu Licht und Leben. Kerze – die Flamme der Seele, und owl – Weisheit unparteiisch Vision. „Der Mann mit einer Eule“ – es ist eine Bestätigung des Lebens als eine dauerhafte Entwicklung.

Wenige Tage nach dem Gemälde von Konstantin Vasilyev gestorben. Es geschah 29. Oktober 1976 die offizielle Version – getroffen von einem Zug. Verwandte und viele Fans des Künstlers nicht mit der Tatsache überein, dass der Tod von Constantine zufällig war. Vor ihren Umständen seit dem Tod des Meisters bleibt unklar.

Malerei Konstantina Vasileva mit den Namen und Daten einfach in dem riesigen Netzwerk zu finden. Siehe Arbeiten des Künstlers in Museen in Moskau und Kasan sein können. Bilder Vasilyeva ist eine beträchtliche Distanz zu überwinden. Sie sagen, sie sind beeindruckt, was wenig mithalten können.