„Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ – Rembrandt

Der Hauptunterschied von Rembrandt Van Reyna – seine zeitlosen Charakter. Historisch gesehen zu der Blütezeit aus dem Jahr der niederländischen Malerei XXVII Jahrhundert, kann es keinen klaren Hinweis darauf entweder zu den Themen in den Bildern oder auf den künstlerischen Mitteln abgedeckt erkennen , durch die er diese Themen zeigt. Diese Eigenschaft Rembrandt-Gemälde reift im Laufe des Lebens des Meisters, maximal bis zum Ende des es zu erreichen. „Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ – Gemälde, das als Beweis für das Genie des Künstlers sein. Kunsthistoriker in der Regel auf seine 1663 Jahre datiert – Todesjahr des Meisters. Skalieren philosophische Füllung dieses Grundstück und Bildklangbahnen wirklich Außenspannweite erreichen.

Die ewige Geschichte

Er war interessiert in erster Linie die Tiefen der menschlichen Natur, Motive, Handlungen der Menschen. Daher ist es verständlich, warum Rembrandt auf biblische Themen schrieb viel häufiger als ihre Zeitgenossen. Das Gleichnis vom verlorenen Sohn – eine der beliebtesten Geschichten der Welt der Malerei. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ – ein Bild, das seinen eigenen inneren Wert hat, aber es ist eine Fortsetzung des Gesprächs. Seine Interpretationen des Gleichnisses hatte Ieronim Boskh, Albrecht Dürer, Murillo und viele andere Künstler aus verschiedenen Ländern und Generationen.

Rembrandt selbst bezieht sich auf diese Geschichte wiederholt – bekannt für seine Radierungen dem Titel „Prodigal Son“. Diskussionen zu diesem Thema werden von Forschern Rembrandts Arbeit, auch in einem bekannten Meister der Dinge, wie „Selbstporträt mit Saskia auf den Knien“ (1635) gefunden. Dies ist auch eine Art von „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ – Malerei, die von ihnen als Illustration dieses Teils der Parabel interpretiert wird, die von der Sohn des Extravaganz erzählt, ohne sein Erbe zu verbringen zu denken. Aus dieser Perspektive betrachtet, das Leben die Freude, die Meister Gemälde strahlt, in den glücklichsten Zeiten seines Lebens geschrieben, wird durch einen etwas anderen Farbton ergänzt.

Der Maler ist kein Leben und Geist

Die Originalität von Rembrandts Arbeit erklärt und seine rein Maltechniken, eine Palette verwenden, arbeiten mit Licht und Schatten. Wenn die Mehrheit der „kleine niederländische“ mit ihren Künstlern kongruent, sucht und greifbares Bild der Dinge, genaue, ein Ausdruck der materiellen Natur, strahlen die Rembrandt-Objekte aus der Vergessenheit oder „aus dem Dunkel der Vergangenheit“, in enger Beziehung mit der Zeit zu sein, mit einer Geschichte. Schreiben „Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ von Rembrandt bestätigte seine Treue zu der besonderen Atmosphäre inhärenten nur ihn, die Hauptsache, dass die Leinwand setzt, setzen Sie das Licht eines einzigen wichtigen Details nicht fehlen.

Und es ist nicht nur ein virtuoser spielen „Meister von Licht und Schatten“, wie es Genie niederländische Historiker und Gelehrten seiner Arbeit genannt wird. Dies ist ein weiterer Hinweis auf den Vorrang seiner inneren Gehalt der menschlichen Handlungen, die Suche nach ihren Motiven. Lage manifestiert das Wesen des Menschen, die erstellt und wie das ändern bestimmt zu sein? Die Tatsache, dass er solche Fragen und liefert die Antworten stellt nicht auf die Zeit bezogen sind, in dem er lebte, weder innere noch äußere Attribute, zeigt Rembrandt, dass es immer auf dem neuesten Stand und relevant ist.

„Die Rückkehr des verlorenen Sohns“: Beschreibung

Sein Malstil – es ist ein Mittel, um eine Geschichte zu schaffen, Geschichten zu erzählen, die nicht über eine des Künstlers zu allen Zeiten. Wie das alte Sprichwort sagt Rembrandt nach Hause zurückzukehren?

… Wir während der Pause vorhanden sind, kam, nachdem der Sohn die Schwelle seines Vaters Haus aufgestiegen. Diese Pause ist nicht tonlosen – es klingelt … Es ist zu viel zu verlieren – der Kopf wie ein Sträfling rasierte, seine Schuhe abgeklungen, er hat weder die Kraft noch die Mittel, um etwas zu erreichen, oder auch Wünsche und Ambitionen. Terrible Finale von Lost Dreams. Auf dem Weg zu seinem Vater verläßt und nur legt seine Hände auf den Schultern seines Sohns, und er hockt, fast in den Falten seiner Kleidung zu lösen. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ – ein Film über das Ende aller irdischen Pfaden, wo das Ende wird der goldenen Strahl, ähnlich wie angetroffen beleuchtet sein, zündete sich eine der herausragendsten Bilder von Rembrandt – seines Vaters Kopf. Dieser Strahl – Liebe, für die sie die ganze verlorene gehofft wird.

Fragen und Antworten

Wie andere Meisterwerke, „Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ von Rembrandt gibt viele Rätsel und Geheimnisse. Vielleicht wegen waren sie einfach auf die lange Zeit des Rückzugs und die zum Zeitpunkt des Gemäldes es klar, das Publikum war, wie die der anderen Charaktere Stoff, warum sie so verschieden ist, mit einem anderen Gefühl des Betrachtens kommen. Warum väterlichen Hände putzen, auf den Schultern seines Sohnes lag, so sehr voneinander unterscheiden?

Mit der Zeit wurde viele verschreibungspflichtige verloren, und die meisten der Geheimnisse eines verloren ihren Wert. Tatsächlich ist es vielleicht wichtig, am Ende, in welcher Hinsicht ist die Menschen im Zusammenhang die Leinwand teilnehmen? Es ist wichtig, von ihrem sozialen Status oder Reichtum? Nun sind alle von ihnen – nur das spannenden Ereignis erleben – das Treffen nach einer langen Trennung, zwei einheimische Bevölkerung, Zeugen des Aktes der Vergebung, die weitgehend christliche Weltanschauung ist basiert.

Zu allen Zeiten

Rembrandt Van Reyn … „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ – ein Bild, das im Jahr 1972 fast wörtlich im Finale des berühmten Films Andreya Arsenevicha Tarkovskogo „Solaris“, freigegeben wird wiederholt.

Bilder viele Jahrhunderte vor dieser geboren, sind die am besten geeignete Gefühle auszudrücken, die durch den Film Protagonisten gehen – Chris Kelvin, auf die native Schwelle des Sternsystems zurückkehrt, befindet sich über Millionen von Kilometern entfernt …