Dances of India: Geschichte der Antike Kunst

Indien – ein Land, in dem bis jetzt trotz der globalen Veränderungen in der Welt, zärtlich hegen und die kulturellen Traditionen ehren. Vor entstehen mehrere tausend Jahre, sie weiterhin in der indischen Leben eine wichtige Rolle spielen. Aber nicht nur sie. In den letzten Jahren auf der ganzen Welt, und vor allem im Westen, zunehmendes Interesse an der einzigartigen Kultur dieses Landes.

Gebildet über Jahrhunderte Philosophien sowie Architektur, Musik und Tanz von Indien, sind eine Synthese des religiösen Bewußtseins der verschiedenen ethnischen Gruppen, die die indische Nation heute bilden. Im Zentrum seiner Kultur ist der menschliche Wunsch nach Vereinigung mit dem Göttlichen.

Shiva – der Gott-Zerstörer und Schöpfer

Nach einer alten Legende, Brahma, besorgt Chaos auf der geschaffenen Welt, die sie beschlossen, abgesehen von den vier Veden, die in streng vertraulich gehalten wurden, und schaffen eine noch fünften, zugänglich für alle Menschen. Zu diesem Zweck unterrichtete er das Weisen Drama Bharata, die Musik, Gesang und Tanz kombiniert. Bharata, die wiederum teilte seine neu gewonnene Wissen mit Shiva.

Dieser Gott-Zerstörer, wenn er wollte, und konnte erstellen. In Bezug auf Tanz, tauchte er nur in der zweiten Person. Diese Legenden behaupten, dass Shiva, sein vollendeter Tänzer, diese Kunst lehrte seine Frau Parvati und Salbei Bharata. Last, mit denen von Shiva erhielt in seinem Wissen bestehende Kombination, schrieb umfangreiche Abhandlung über Theater Fähigkeiten – „Natyashastra“.

Zusammen mit den anderen Weisen von Bharat seiner Abhandlung unter dem gemeinen Volk zu verbreiten. Als Ergebnis der Arbeit „Natyashastra“ hat einen enormen Einfluss auf die Lieder und Tänze von Indien hatte. Beiden Künste waren eng mit religiösen Überzeugungen miteinander verflochten. Auch heute in der Auswahl der Lieder und Tänze selbst von mythologischen Inhalt dominiert.

Temple Kultur von Indien

Tanzen war schon immer eine der Hauptkomponenten der indischen Kunst. Entstehen etwa fünftausend Jahren erreichten sie schließlich die höchste Entwicklung, so dass damit eine Hommage an die alten Traditionen.

Der überlebenden Platten, Friese und Skulpturen zeigen, dass Tanz in Indien von Anfang an Teil eines religiösen Kultes war. Bisher können die Tempel gesehen Hallen für rituelle Tänze bestimmt. In der Tat haben sie von jedem religiösen Ritus begleitet.

Tempeltänzerinnen – Devadasi – wurden die Wächter der säkularen klassischen Kunst. Selbst tanzten als spirituelle Praxis zu sehen, die, zusammen mit Yoga, die Emotionen zu harmonisieren ist in der Lage und den Körper. Allerdings ist möglich, solche geistige Entwicklung zu erreichen nur unter einer Bedingung: wir hemmungslos tanzen müssen.

Im Herzen der Tempel rituellen Tänze waren Szenen des antiken Epen wie Mahabharata und Ramayana, sowie aus den Schriften des Hinduismus. Tempeltänzerinnen in hohem Ansehen, aber die britische Kolonialpolitik in Richtung der Devadasi führten zu einem allmählichen Rückgang der Kunst des rituellen Tanzes.

Musik als Teil des „Natyashastra“

Die alten literarischen Denkmäler zeigen, dass Indien eine spezifische Wahrnehmung von Musik aus religiösen Gründen und ethnische Vielfalt des Landes entwickelt hat. Auf der einen Seite ist es Teil des täglichen Lebens, auf der anderen Seite wird, bedeutet, so dass die physischen mit den geistigen Erscheinungen zu verbinden.

Musik und Tanz aus Indien sind eng miteinander verbunden, zusätzlich sind sie durch eine Form von Theatralik vereint. Zum Beispiel definiert den Charakter eines Produkts die Gestik, Körperhaltung und Ausdruck der einzelnen Künstler.

Treatise „Natyashastra“ beschreibt im Detail die verschiedenen Arten von heiligen Melodien, Instrumenten und Liedern. Schon in der Antike, Inder haben als es möglich, die tiefstenen Erfahrungen durch Musik und Tanz zu reproduzieren.

Aus der Sicht der Bewohner des indischen Subkontinents, sowohl Kunst – ein Geschenk der Götter, so dass sie einen starken Einfluss nicht nur auf Einzelpersonen, sondern auch auf Vögel, Tiere, Pflanzen und Naturkräfte. Sie können verwendet werden Schlangen zu zähmen Flammen regen verursachen löschen und so weiter. D.

Merkmale der indischen Tanzkunst

Tanz des alten Indiens von Anfang an hatte eine Reihe von Besonderheiten. Erstens war es nicht nur eine Reihe von sich wiederholenden Bewegungen, wie sie in den Volkstänzen anderer Nationen zu sehen ist, und eine ganze Geschichte eine helle Sprache der Choreographie skizziert.

Zweitens legte jeder Künstler in seine Tanz Vision der Welt und die Macht der Geschicklichkeit. Somit kann durch bestimmte Schritte mit, Handbewegungen und Mimik, gab er das Publikum eine ganze Reihe von Gefühlen, und auch Veranstaltungen.

Diese Merkmale des indischen Tanzkunst bis heute erhalten geblieben, trotz der Tatsache, dass es fast verloren ihre religiöse Wesen hat, geht in die Kategorie der bunten Freizeitaktivitäten.

Folklore

Eine große Anzahl von ethnischen Gruppen in Indien leben, definiert den kulturellen Reichtum des Landes. Jeder Staat und Region haben ihre eigenen charakteristischen Tanz, Musik, Make-up, Kostüme. Viele Inder als Kind lehrte die Kunst der traditionellen Choreographie oder ein Musikinstrument spielen.

religiöse Themen ist selten in Volkstänze zu derselben Virtuosität und Eleganz der Bewegung ist nicht so wichtig wie in der klassischen, so können sie alle erfüllen.

Obwohl Volkstänze von Indien haben bestimmte Elemente der traditionellen Choreographie eingebaut, doch sie werden von Themen dominiert den Alltag bezogen werden: den Kreislauf der landwirtschaftlichen Arbeit, Geburten, Hochzeiten und so weiter ..

Ein zeitloser Klassiker

Bis zum XX Jahrhundert Tanz in Indien war ein Teil des Tempelrituals, die heilige Bedeutung eingebettet ist. Darsteller Kostüm enthält eine große Menge an Schmuck: Gold Armbänder, Fußkettchen von Bronzeglocken, einen Nasenring, mit dem Ohr Ketten, Halskette und Kopf mit einem Reife Suspension gekrönt.

Klassische Tänze von Indien – ist eine komplexe choreografische Kunst, der Bewegungen wurden in der Abhandlung kanonisiert oben zitierte „Natyashastra“. Nach der alten Führung Triade Elemente Natya, Nritta und Nritya klassischen Tanz machen.

Durch Nattier sind bestimmte Haltungen, Gesten, Mimik und Sprachkünstler. Nritta – es ist eigentlich der Tanz selbst, die aus sich wiederholenden rhythmischen Elementen besteht. Nritya stellt auch die Verbindung von zwei vorherigen Komponenten, wobei die exprimierten sense- inhärent in dem Tanz. Indian Choreographie Training beginnt mit den Bewegungen Lernen und Arbeiten aus, die von 5 bis 9 Jahre alt dauert.

Die ältesten Arten

Tanz Indien ist sieben klassische Stile, von denen vier einen Anteil von Hunderten von Jahren. Die älteste von ihnen – Bharatnatyam, basierend auf der antiken Mythologie. Dieses Tanz-Gebet durch den Tempel durchgeführt Tänzer Devadasi zu Ehren von Lord Shiva.

Seine Bewegungen werden unter strengen geometrischen Bahnen durchgeführt: die Augen, die Hände, der Kopf die Dreiecke zeichnen, die geraden Linien, dann Kreise. All dies gibt Bharatnatyam Linearität.

Ein weiterer Tanz, Kathak, von Priestern verwendet, um die Brahmanen ihre Lehren von Krishna zu präsentieren. Es ist sehr viel islamischer Einfluss, da es für 200 Jahre am Hof des Moguldynastie, die Indien herrschten populär gewesen ist.

Kathakali – ein Tanz-Drama, können junge Männer während der Nacht ausgeführt werden. Sein Hauptthema – das Heldentum, und als Quelle der Inspiration von dem alten verwendet Epos Ramayana.

Manipuri – anmutig, aber zugleich nahe den beliebten Tanzstile, die über die Beziehung erzählt von Lord Krishna und seiner geliebten Radha.

Bollywood Masala

Sprechen über die Geschichte des indischen Tanzes, können Sie das große Interesse an es in der modernen Welt nicht ignorieren. Nicht zuletzt Rolle, die sie gespielt Filme zu fördern.

Dank ihm ein neuen Stil – Bollywood Masala, der traditionellen indischen Ausdruck der Errungenschaften des östlichen und westlichen Tanzes verbindet. Dies ist die beliebteste Tanzstil unter allen, die über die Kultur dieses Landes leidenschaftlich sind.

Auf jeden Fall können wir sagen, dass die indische Tanz mit ihrer alten Geschichte und Choreographie, die keinen Analoga in der Welt hat, ist das kulturelle Erbe der ganzen Menschheit. Schließlich entwickeln sie einen ästhetischen Geschmack, Disziplin, bieten spirituelle Kraft und helfen, ihre Gefühle durch rhythmische Bewegungen auszudrücken.