Mittelalterliche Kunst und ihre Funktionen

Mittelalter – eine einzigartige historische Periode. es beginnt und endet zu verschiedenen Zeiten in den einzelnen Ländern. Zum Beispiel in Westeuropa ist das Mittelalter die Zeit von V bis XV Jahrhundert in Russland -. X bis XVII Jahrhundert, und im Osten – IV. Bis XVIII Jahrhundert. Betrachten wir weiter, wie das geistige Erbe uns überlassen Schöpfer der Epoche.

Allgemeine Merkmale

Was war die mittelalterliche Kunst? Kurz gesagt, es vereint geistige Aufgaben zu dieser Zeit Meister gelebt. Die wichtigsten Themen ihrer Werke wurden von der Kirche bestimmt. Es war dann, sie als Haupt Kunden gehandelt hat. Unterdessen wird die Geschichte der mittelalterlichen Kunst verbunden nicht nur mit den christlichen Dogmen. In der Volks Erinnerung an diese Zeit waren sie immer noch Zeichen der heidnischen Weltsicht. Dies kann in den Sitten, Folklore und Ritualen zu sehen.

Musik

Ohne sie kann es nicht mittelalterliche Kunst betrachtet werden. Musik war ein integraler Bestandteil des Lebens der Menschen zu der Zeit betrachtet. Sie hat immer Urlaub, Feiern begleitet, Geburtstage. Zu den beliebtesten Werkzeuge waren die Hörner, Flöten, Glocken, Tamburine, Pfeifen, Trommeln. Aus dem östlichen Ländern im Mittelalter kam die Lautenmusik. Waren die Motive der Zeit rituellen Funktionen. So wurde zum Beispiel im zeitigen Frühjahr spezielle Musik komponiert, die Menschen, die Geister des Winters vertrieben und läuteten den Beginn der Hitze. Heiligabend war immer der Klang der Glocken. Er trug die gute Nachricht über das Aussehen des Erlösers.

Bücher

Mittelalterliche Literatur und Kunst hat ein reiches Erbe zukünftiger Generationen überlassen. Frühe Bücher aus dieser Zeit wurden sorgfältig transkribiert und dann von Mönchen dargestellt. Zu der Zeit wurde das Papier eine Seltenheit, im Zusammenhang betrachtet, mit dem sie durch Pergament ersetzt wurden. Es wird aus Kalbsleder oder Lammfleisch. Ich habe gelernt, die so genannten Holztäfelchen mit schwarzem oder grünem Wachs bedeckt zu schreiben. Mittelalterliche Kunstwerke verkörpert hauptsächlich auf Holzbrettern. Für die meisten der Volumina einfache Lederprägung eingesetzt. Mittelalterliche Kunst und Kultur wurden auf Kosten der wandernden Gelehrten und Dichter bereichert. Sie wandern gehen, die Formen des Schreibens andere Länder zu erkunden. Mit dem Aufkommen der höfischen Liebe mittelalterliche Kunst mit der Romantik gefüllt. Er manifestiert sich in erster Linie in Prosa und Musik. In den Gerichten sang zu den epischen Schlachten Karla Velikogo, Arthur und Roland gewidmet Songs. Aktiv fortgesetzt Schreiben zu entwickeln. Im Mittelalter gab es Groß- und Kleinbuchstaben, beschlossen , die Regeln zu schreiben. Bücher zu diesem Zeitpunkt als einen wahren Schatz. Sie waren auf die allgemeine Masse der Bevölkerung nicht zur Verfügung. In der Regel werden sie unter Verschluss gehalten. Wenn jemand Probleme mit Geld hat, konnte das Buch legen und eine gute Belohnung.

Mittelalterliche Kunst: Malerei

In jener fernen Zeit, die Schaffung von Wandmalereien und Gemälden nur mit denen tun, die wirklich Talent haben und die erforderliche Fähigkeit zu zeichnen. Diese kreative Arbeit ist nicht irgendein Hobby oder Zeitvertreib. Mittelalterliche Kunst ist die Meister bestimmter Anforderungen vorgestellt. Jedes Gemälde oder Wandbild war ein Kunde. Typischerweise Raum die bemalten Kirchenmauern, Altar oder Gebet. Mittel Künstler können eher Handwerker genannt werden, ebenso wie zum Beispiel Schreiner oder Schmied. Deshalb sind die Namen vieler von ihnen nicht den heutigen Tag erreichte. Zum Beispiel Schuhmachern Sie seine Unterschrift nicht für jedes Paar Schuhe anziehen. Darüber hinaus war die Schaffung von Wandmalereien oft Kollektiv. Künstler wollen nicht gerade die Welt replizieren. Mittelalterliche Kunst angenommen moralistisch und emotionale Wirkung auf den Menschen. Daraus können wir gewisse unausgesprochene Regeln entwickelt:

• Zeigen Sie ein Zeichen auf einer Leinwand in verschiedenen Zeitintervallen (ähnlich moderne Comics).
• Um die tatsächliche Größe Person zu vernachlässigen maximale Sichtbarkeit Veranstaltung zu geben.

Mittelalterliches Buntglaskunst beruhte hauptsächlich auf religiöse Themen. Normalerweise sind solche Themen wie „The Nativity“ gemalt „Die Kreuzigung“, „Die Passion Christi“, „Madonna mit Kind“ und so weiter.

romanisch

Sie waren voller mittelalterlicher Kunst in Westeuropa in der X – XII Jahrhundert. In einigen Bereichen überlebte der Stil bis zum XIII Jahrhundert. Er wurde einer der wichtigsten Phasen der Kunst des Mittelalters. Romanischen Stil kombiniert die Spätantike und die Merowinger Themen Komponenten „karolingischen Renaissance“, die große Migration Zeitraum. Wir betraten das mittelalterliche Kunst in Westeuropa, den byzantinischen und orientalischen Elementen. in den Kinderschuhen romanischen Stil in Bezug auf die Entwicklung des Feudalismus und die Ausbreitung der katholischen Kirche Ideologie. Das Hauptgebäude, die Schaffung von Skulpturen, wurde das Manuskript von den Mönchen durchgeführt. Die Kirche war lange genug Quellen, wenn die mittelalterliche Kunst zu verteilen. Architektur war auch ein Kult. Der Hauptverteiler des Stils zu der Zeit waren die Mönchsorden. Erst am Ende des XI Jahrhunderts begann die Farm liegt-Maurer entstehen wandern.

Architektur

Einzelne Gebäude und Komplexe (Schlösser, Kirchen, Klöster) wurden im romanischen Stil, in der Regel auf dem Land gebaut. Sie herrschen über andere, verkörpert die Ähnlichkeit der „Stadt des Herrn“ oder wirkt als visueller Ausdruck der Macht des Lehnsherrn. West mittelalterliche Kunst basiert auf Harmonie. Klare Silhouetten und kompakte Form von Gebäuden, als ob wiederholt und beendet die Landschaft. In Naturstein fungierte er als Hauptbaumaterial. Er ist vollkommen im Einklang mit dem Grün und Boden. Das Hauptmerkmal der Gebäude im romanischen Stil ist eine massive Wand. Ihre Schwere betonte schmale Fensteröffnungen und vertiefte abgestuften Portale (Passagen). Eines der wichtigsten Elemente der Zusammensetzung wurde ein hoher Turm betrachtet. Romanischen Gebäude ist ein System der einfachen stereometrischen Volumen: Prismen, Würfeln, Quadern, Zylindern. Ihre Oberfläche wurde Galerien Klingen arkaturno Friese unterteilt. Diese Elemente der rhythmischen massiver Mauern, aber nicht gegen ihre monolithische Integrität.

Tempel

Sie haben aus dem Erbe der frühen christlichen Architekturtypen centric und bazilikanskoy Kirche entwickelt. In den letzteren integralen Bestandteilen waren ein Turm oder Laterne. Jeder Hauptteil des Tempels wurde als separate Raumgestaltung geschaffen. Sowohl außen als auch innen ist es klar vom Rest getrennt. Der Gesamteindruck wurde durch Bögen verstärkt. Sie wurden hauptsächlich kreuzförmig, zylindrisch oder Querrippe. An einigen Tempeln installiert Kuppel.

Besondere Merkmale des Dekors

In den frühen Stadien der romanischen Hauptrolle wurde von den Wandmalereien gespielt. Bis zum Ende des XI -. Der Beginn des XII Jahrhunderts, als die Konfiguration von Wänden und Decken wurde schwieriger im Tempel Dekor umfasst monumentalen Reliefs. Sie wurden Portale eingerichtet, und oft völlig Fassadenwand. Im Inneren des Gebäudes wurden sie an die Säulenkapitelle angewendet. In dem spätromanischen Stil ersetzt das flache Gelände kommt höher und intensive Wirkung von Licht und Schatten, sondern die organische Beziehung mit der Wand zu halten. Der zentrale Platz in der Malerei und Skulptur besetzt Fäden schrecklich und grenzenlose Kraft Gottes zum Ausdruck. In einer streng symmetrischen Kompositionen herrschte Christus Figur. Was die Erzählung Zyklus bei den evangelischen und biblischen Themen, haben sie eine dynamischere und die freie Natur angenommen. Romanische Plastik verschiedene Abweichungen von den natürlichen Verhältnissen. Auf diese Weise wird das Bild des Menschen einen Träger übermäßig ausdrucks Geste oder Ornament-Element, ohne einen geistigen Ausdruck zur gleichen Zeit zu verlieren.

Gotik

Dieses Konzept wurde in der Renaissance eingeführt. Gotische Kunst des mittelalterlichen Europa wurde es als „barbarisch“. XII Jahrhundert – X Blüte der romanischen betrachtet. Wenn während dieser Zeit definiert wurde, wurde der zeitliche Rahmen zu Gothic beschränkt. So war es früh reifen (hoch) und späte (flammend) Stufen isoliert. Die Entwicklung von Gothic war intensiv in jenen Ländern, in denen der Katholizismus vorherrschte. Sie hat ausgeführt überwiegend religiöse Kunst des religiösen Inhalt und seinen Zweck erfüllt. Gothic korreliert mit der Ewigkeit, hohe irrationalen Kräfte.

Merkmale der Bildung

Die Kunst der mittelalterlichen Glasmalerei, Skulptur und Architektur in der Zeit der Gotik geerbt von romanischem Stil aus vielen Elementen. Ein besonderer Platz wurde von der Kathedrale besetzt. Über die Entwicklung von Gothic beeinflusste radikale Veränderungen in der sozialen Struktur. Zu dieser Zeit einen zentralisierten Staat zu bilden beginnen, wuchs und gestärkt die Stadt, begann säkulare Kräfte voran – Handel, Handwerk, urban, höfisch-ritterliche Kreise. Da die Bildung des öffentlichen Bewusstseins, zur Verbesserung der technologischen Möglichkeiten begann der Welt ästhetische Interpretation zu erweitern. Wir begannen eine neue architektonische Richtung zu bilden. Die weit verbreitete Stadtentwicklung. In städtischen architektonischen Ensembles besuchen säkulare und religiöse Gebäude, Brücken, Festungen, Brunnen. In vielen Fällen errichtet der Hauptplatz der Stadt Häuser mit Arkaden, Lager- und Verkaufsfläche auf Erdgeschosse. Sie zog sich von den Hauptstraßen. Sie stellten sich entlang der schmalen Fassaden von überwiegend zweistöckigen Häusern bis (selten dreistöckigen) mit hohen Giebeln. Sie begannen, die Stadt mit starken Mauern zu umgeben, die mit Türmen Reise dekoriert wurden. Royal and Feudalburgen wurden nach und nach in ganze Komplexe überführt, einschließlich religiöse, Schlösser und Festungen.

Skulptur

Sie hat als Hauptform der Technik durchgeführt. Kathedralen innen und dekorierten große Anzahl von Reliefs und Statuen. Gotische Skulptur, im Vergleich mit dem romanischen, ist dynamisch, Auflagenzahlen zueinander und zum Publikum. Er begann das Interesse an natürlichen Formen der Natur zu zeigen, die menschliche Schönheit und Gefühle. Eine neue Art und Weise begann Themen der Mutterschaft, Opfer Widerstand, moralischen Leiden zu behandeln. Hat sich verändert und das Bild Christi. Im gotischen Stil in den Vordergrund begann das Martyrium Thema zu verlassen. In der Kunst des Kult Unserer Lieben Frau Gestalt anzunehmen begann. Dies geschah fast zur gleichen Zeit mit ausgezeichneter Kult Damen. Oft werden diese beiden Kult miteinander verflochten. In vielen der Mutter Gottes erschien in der Gestalt einer schönen Frau. Zur gleichen Zeit Menschen haben den Glauben an Wunder, fabelhafte Monster, fantastische Tiere erhalten. Ihre Bilder können im gotischen Stil so oft wie im romanischen Stil zu finden.

Indien

Dieses Land ist weltweit bekannt für seine unzähligen natürlichen Ressourcen, schönes Kunsthandwerk. Von einem frühen Alten Kinder der Armen waren gewohnt zu arbeiten. Bildung Söhne und Töchter des Adels begann im fünften Jahr ihres Lebens. Ausbildung erhielt sie an den Schläfen in der Schule oder zu Hause. Kinder aus der Brahmanenkaste wurden ausgebildet, um das Haus zu Mentor. Das Kind sollte die Lehrer überprüfen, in alle ihm gehorchen. Söhne von Kriegern und Fürsten wurden militärische Wissenschaft und die Kunst des Regierens gelehrt. Einige Klöster als Bildungszentren angeboten. Lehre in ihnen wurde auf höchstem Niveau durchgeführt. Ein solches Zentrum, zum Beispiel, war ein Kloster in Noland. Es funktionierte auf das Einkommen aus hundert Dörfern erzeugt und durch Gaben der Herrschenden. In einigen Städten betrieben Observatorium mittelalterliches Indien. Mathematik konnte das Volumen von Körpern und quadratischen Formen frei behandelt Bruchzahl berechnen. Gut wurde in Indien Medizin entwickelt. Das Buch beschreibt die Struktur des menschlichen Körpers und die inneren Organe. Indische Ärzte sind über 200 verschiedene Werkzeuge und Mittel der Anästhesie, tun komplexe Operationen. Um eine Diagnose zu stellen, gemessen Ärzte die Körpertemperatur des Puls des Patienten, visuell die Patienten der Kontrolle, die Aufmerksamkeit auf die Sprache und Hautfarbe. Kunst und Wissenschaft im mittelalterlichen Indien erreichten ungeahnte Höhen.

Steinskulptur

Sie diente als eine Zierde der Architektur. In der Regel wurde die Skulptur dekorative Hochreliefs dargestellt. In all diesen Figuren wurden eng miteinander verbunden. Bewegungen, Gesten, Körperhaltungen schauen Menschen überraschend anmutig und ausdrucksstark. Dies ist aufgrund des Einflusses auf die Entwicklung der Tanzkunst Skulptur, die in Indien weit verbreitet war, mit den ältesten Zeiten. Der Fels ist noch im Ashoka begann Höhlentempel und Zellen für Eremiten zu erstellen. Sie waren klein und reproduzieren Wohn Holzbauten. In Nordindien, bauten Tempel länglich-oval (parabolische) Form. Hinzu kommt ihre konstruierten Dach Lotus. Im Süden waren die Tempel in der Form eines rechteckigen Pyramide. Im Zimmer war es dunkel und niedrig. Sie wurden Heiligtümer genannt. Melden Sie sich an ihnen konnte es nicht jedermanns Sache. Tempel Innenhof ist mit Skulpturen verziert zeigen epische Szenen oder in einer symbolischen Form der Anbetung Gott interpretiert, die Herrlichkeit, von denen der Tempel gebaut wurde. Anschließend wird in Indien, vor allem im Süden, skulpturale Elemente so viel worden, dass religiöse Gebäude werden als Sockel für sie serviert. So sind zum Beispiel der Tempel in Orissa Konarak, Khajuraho.

klassische Werke

Im Mittelalter in den meisten Teilen Indiens erstellen sie Netting Sprachen verwenden. In diesem Fall haben viele Dichter in Sanskrit geschrieben. Diese Literatur hat zunächst die klassischen Proben wurden verfeinert. Doch im Laufe der Zeit wird es mehr verfeinert und auf dem Platz berechnet. In dieser Arbeit, zum Beispiel war es ein Gedicht „Ramacharita“. In jedem Verse, legte sie eine doppelte Bedeutung, die mit dem König gleichgesetzt werden kann Rampal zu den Taten des Epos von Rama wirkt. Im Mittelalter Poesie in der Haupt entwickelt, jedoch auf das 12 bis 13 Jahrhundert. Es begann zu erscheinen und darstellen. Werke in Sanskrit im Genre der gerahmten Geschichten geschrieben – Geschichten, die von einer einzigen Querschnittsthema bezogen. So kann zum Beispiel eine Erzählung „Kadambari“. Diese Arbeit erzählt die Geschichte von zwei Liebende, die auf der Erde zweimal in verschiedenen Gestalten gelebt haben. In dem satirischen Roman „Die Abenteuer von 10 Fürsten“ verspottet Lineale, Asketen, Honoratioren und sogar die Götter.

Blüte

Es fällt auf dem IV-VI Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde der nördliche Teil von Indien vereint in einen leistungsfähigen Staat. Es wird von den Königen der Gupta-Dynastie verwaltet. Vorherrschende in jenen Bereichen der mittelalterlichen Kunst in den südlichen Gebieten verbreitet. In der buddhistischen Klöster und Tempel in Ajanta einzigartig erhaltenen Beispiele für die Zeit. Im Bereich aus dem 2. Jahrhundert in den neun folgenden Jahrhunderten kamen 29 Höhlen. Ihre Decken, Wände, Säulen gemalten Szenen der buddhistischen Legenden, verziert mit Schnitzereien und Skulpturen. Ajanta fungierte als Zentrum nicht nur der Religion, sondern auch von Kunst und Wissenschaft. Derzeit steht er für die Größe des Geistes der Antike. Die Ajanta zieht viele Touristen aus der ganzen Welt.