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Paul Klee: Bilder und Beschreibungen. Deutsch und Schweizer Künstler Paul Klee (Paul Klee)

Der Künstler Paul Klee ist einer der prominentesten Vertreter der Avantgarde-Kunst der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er gilt als seine in zwei europäischen Ländern, weil, als deutscher Staatsbürger, er geboren wurde, wuchs er auf und verbrachte den Rest Leben in der Schweiz.

des Künstlers Kindheit

Paul Klee, dessen Bilder sind jetzt Fans von Kunst in der Welt bekannt ist, wurde im Jahre 1879 in der kleinen Stadt Myunhenbuhzee geboren in der Nähe Bern. Familie in der Zukunft Künstler war kreativ: sein Vater war Musiklehrer, und meine Mutter sang Lieder. Wenn Paul 3 Jahre alt war, gab meine Großmutter ihm Bleistifte. Seit dieser Zeit wurde das Kind Zeichnung weggetragen. Neben der Kindheit Malerei lernte er Geige und Schreiben Poesie zu spielen. Nehmen Sie an der Schule Paul den Jungen nicht gefallen hat, bevorzugt nur befassen sich mit denen, die ihm Inspiration gab.

Bildung und die erste Ausstellung

Im Jahr 1898 begann Klee das Diagramm in München G. Heinrich Knirr Privatschule zu studieren, aber 2 Jahre später an der Akademie der bildenden Künste eingeschrieben, wo er ein Lehrer der Malerei von F. von wurde fest. Nach Abschluss des Studiums reiste Paul nach Italien, mit der Architektur und Kennenlernen Gemälde der Renaissance, und lebte dann in Bern und studierte Grafik. Während dieser Zeit schuf er eine Reihe von „Odnokryly Held“ druckt „Erfindungen“, „Die Jungfrau auf dem Baum“ und andere. Im Jahr 1906 nahm der junge Künstler zur Frau des Pianisten Lily Stumpf und schließlich in München angesiedelt. Es war hier, und versuchte, sein Talent Paul Klee zum Ausdruck bringen. Die Ausstellung seiner Gemälde zum ersten Mal in Bern stattfand 1910. Es kennzeichnete seine frühen Stiche, Aquarelle und Zeichnungen. Die Arbeit wurde im Jugendstil geschrieben, leider blieb der Assistent praktisch unbemerkt.

Reincarnation in ein Genie

Das Leben in München, machte Klee Freunde mit Kandinsky und wurde Mitglied des Vereins Expressionist „Blauer Reiter“. Creative Group versammelten sich Vertreter der Kunst, Arbeit in Avantgarde-Stil zu schaffen. Die Künstler in ihm durch seine Bilder enthalten ihre Wahrnehmung der Realität, weitab von den gemeinsamen akademischen Standards in der Malerei zum Ausdruck bringen.

Im Jahr 1914 reiste Paul Klee nach Tunesien. Während dieses Besuchs bildete der Künstler schließlich einen besonderen, ihm eigenen nur koloristischen Geschmack. Noch nie zuvor Klee nicht schreiben, so viel wie im gleichen Zeitraum. Unter seiner Hand aus Skizzen, Öl und Aquarellbilder ( „Kairouan“, „basierend auf Hammamet“).

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde Paul Klee in die Armee eingezogen. Er war nicht an die Front geschickt, und beauftragte den Rumpf von Militärflugzeugen zu malen. Selbst in dieser schwierigen Zeit der Avantgarde fand er Zeit, Malerei fortzusetzen. Nach dem Ende des Krieges kehrte er nach München Paul Klee. Die Ausstellung seiner Bilder wurde im Jahre 1920 Fabrics vertreten auf sie gehalten, eher wie ein Kinderzeichnungen. Sie waren primitiv in der Natur, aber es ist kindisch und hat die Aufmerksamkeit der Kunstliebhaber angezogen. Von diesem Augenblick an begann im kreativen Leben des Künstlers in eine neue Phase.

In 20 bis 30-er Jahren zusätzlich zu Schreiben die Bilder , die er in der Lehre an der Schule beteiligt war künstlerischer Gestaltung und Konstruktion des Bauhauses. Im Jahr 1925 wurden seine Bilder in der Ausstellung der Surrealisten in Paris vorgestellt. Nachdem Hitler 1933 an die Macht kam Klee ging er in die Schweiz, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Während dieser Zeit haben wir eine weitere 2 Ausstellung von Werken (Bern und Zürich). In 55 Jahren wurde der Künstler mit Sklerodermie diagnostiziert. Es ist von dieser Krankheit in den Jahren 1940 und starb Paul Klee. Malerei, es in seiner Menge überschritt die 9000 Gemälde. Fast die Hälfte von ihnen sind auf dem Display heute zu seinem Arbeitsplatz in Bern gewidmet ist. Der Rest der Meisterwerke des Autors kann auf der ganzen Welt in Galerien und privaten Sammlungen zu sehen.

Paul Klee am Pushkin-Museum

Trotz der Tatsache, dass der Name des Künstlers für eine lange Zeit, die auf der gleichen Bühne mit Avantgarde-Künstler wie Matisse, Kandinsky und Picasso, seine Arbeit in Russland bis vor kurzem wenig bekannt war. Die Situation änderte sich nach dem Dezember 2014 März 2015. Puschkin in Moskau Museum veranstaltet die Ausstellung von Gemälden Klee „Kein Tag ohne Linie.“ Ihre Fans Malerei präsentiert 150 seiner Werke aus unterschiedlichen Phasen des Schaffens des Meisters. Die Organisatoren der Ausstellung haben eine solche Art und Weise ausgegeben, dass der Autor der Bilder kann den ganzen Weg zu seiner Ausbildung als Avantgarde zurückgeführt werden, von der frühen Zeichnungen und mit den späteren Gemälden endet.

Feature Zaubererartschnittstelle

Was ist so attraktiv für die Liebhaber der modernen Kunst, Paul Klee? Bilder von diesem Autor sind leicht durch die Technik der Ausführung identifiziert. Sie können nicht auf einen Stil zugeschrieben werden. In der primitiven Elemente des Autors verbunden sind, Surrealismus Cubist und Fauve. Die Einfachheit und Schlichtheit der Linien mit einer geschickten Auswahl von Farben Gemälde Klee Meisterwerke der Kunst kombiniert, und er selbst – ein Genie.

Gemälde frühen 20-er Jahren

Eines der markantesten Werke der Avantgarde kann „Diana im Herbstwind“ (1921) genannt werden. Die nachlässigen Linien des Künstler auf Papier links, deutlich sichtbar schlanke Silhouette einer jungen Frau. Abgebildet ist wie der Wind Blätter und Wellen nimmt ein einfachen Stoffkleider, Klee geschaffen erfolgreich die Illusion von Bewegung in der gefrorenen Form. Aufgrund der weichen und warmen Farben des Bildes scheint noch dynamischer, die Luft und die Musik zu sein. Von der jungen Dame bläst sorglos und optimistisch, und dass die Stimmung übertragene Betrachtung Bildbetrachter. Aber in einem Tuch und war traurig Anmerkungen: dynamisches Bild auf die Tatsache verweist, dass die Jugend ist flüchtig, und nicht weit weg vom Herbst des Lebens, von denen es unmöglich ist, sich zu verstecken.

Gegenüber Gefühle verursachen ein geometrisches Muster des Künstlers „Senecio“, im Jahre 1922 von der Leinwand auf den Betrachter geschaffen unnatürliche runden den Schauspieler-Komiker mit einem beobachtete, wie eine Maske, den Kopf. Seine freien Proportionen des Gesichts sind in verschiedene farbige Rechtecken unterteilt, und blutrote Augen schauen in verschiedenen Richtungen. Trotz der Tatsache, dass in dem Bild gibt es eine schöne Auswahl an Farben, von ihrem bläst kalt und Angst. Durch die Darstellung geometrischen Formen das Gesicht des Schauspielers, der Künstler versucht , seine zu vermitteln innere Welt, ist direkt abhängig von der Phase der Wiedergeburt.

Beschreibung „Katzen und Vögel“

Paul Klee liebte Haustiere und sie oft auf Leinwand gemalt. Im Jahr 1928 schuf er seine berühmte „Katze und Vogel“. Das Bild wird mit Öl gemalt und ist im New Yorker Museum of Modern Art gespeichert. Tuch dekoriert mit sandig-gelbe Katze auf den Kopf, auf der Stirn, die ein wenig rosa Vogel gezogen wird. Das Tier erscheint hier als Jäger. Es hat seine Beute entdeckt und bringt mit ihrem riesigen grünen Augen. Sorglos Vogel weiß nicht, dass ihr Schicksal vorherbestimmt ist, und ein paar Sekunden später wird sie in den Klauen eines blutrünstigen Räuber sterben. Ptah in der Lage zu entkommen nicht. Hinweise auf diese und seine blutige Farbe und ein Ziel gezogen Klee direkt über ihren Körper.

sterbende Kreativität

Bis zu seinem Tod fortgesetzt Paul Klee zu schaffen. Die Bilder von seinen letzten Jahren noch erinnert an Kinderzeichnungen. Zu den jüngsten Werken des Meisters gehört „Death and Fire“. Es wurde im Jahr 1940 gegründet, als das Genie sehr krank war. Primitive Linie kombiniert mit dunklen Farben vermitteln inneren Erfahrungen Klee. Im Vordergrund des Bildes zeigt den Tod von dessen entstelltes Gesicht eines schrecklichen Grinsen. Hinter ist es fast die gesamte Horizont Flammen nähern sie den arm- Mann verschlungen gesehen. Höchstwahrscheinlich in das Bild des Charakters porträtiert er Klee selbst, die Annäherung des Todes fühlen und versteht seine Hilflosigkeit vor ihr.

Trotz schwerer Krankheit wurde das letzte Jahr seines Lebens sehr produktiv für den Künstler. Durch seine eigenen speziellen erstellen, egal, was nicht wie die Art des Schreibens, blieb Klee ihn bis zu seinem letzten Atemzug treu.