707 Shares 5060 views

Künstler Vereshchagin: Biografie, Kreativität, Foto

Vereshchagin oft als die Schlacht Maler. Aber wenn er so in dem Sinne, dass in diesen Worten eingebettet ist?. Kampfszenen, zhivopisuya Krieg, zeigt schöne Bilder von spektakulären Schlachten, lebendige Bilder seiner Helden-Gewinner, pathetisch Verlierer. All dies fehlt in den Gemälden des großen Malers. Vereshchagin ihren spezifischen Mitteln bekämpft für Frieden, zeigt unheroic alltäglichen Schrecken des Krieges.


Krieg Psychologie

Wir leben in einem Krieg der Zivilisation. Krieg ist eine Realität des historischen Weges und das historische Bewusstsein der Menschheit von den Anfängen der menschlichen Zivilisation. Die Welt ist wirklich auf der Erde noch nie gewesen. Er scheint eine Utopie, ein Traum, und der Krieg – die Realität und Alltag auf dem Planeten Erde. Krieg als etwas stabiler und konstant ist sehr beängstigend. Vereshchagin zeigte den höchsten Grad der Manifestation des Krieges. Sind Menschen sind im wirklichen Leben – Ideologie, Technologie, Helden, Anti-Helden, Opfer, Schätzungen, Armee Bewegung. Wir wissen, dass viele Kriege. Und, seltsam genug, seit Jahrhunderten Sieger und Eroberer von Interessenten. Es gibt etwas in der menschlichen Natur, die zum Krieg beitragen. Zusammen mit der Beschlagnahme von Vermögen, gibt es auch andere, die Notwendigkeit einer überzeugenden Führung zudem höher sein, stärker als die um, und auch derjenige, der stärker selbst über andere behaupten. Vereschagin Vasiliy Wassiljewitsch (Fotos, von denen oben dargestellt ist) in vielen seiner Werke spiegelten die Zyklen dieses schreckliche Phänomen.

Episoden aus dem Leben des Künstlers

In Cherepovets in der Familie Marschall des Adels Vereshchagin war das dritte Kind geboren, die Taufe im Namen von Basil empfängt. Die Zukunft, die er auf Lager hat – es wird das Militär sein. Vereshchagin, trotz des Widerstands ein Berufssoldat zu werden, mit Auszeichnung an der Marine-Kadettenkorps, aber schnell tritt zurück und beginnt Malerei in St. Petersburg zu studieren, und dann in Paris.

Der Krieg als solcher scheint ihn seit seiner Jugend interessiert zu haben. Im Jahr 1865 schrieb er im Kaukasus, von der Natur, und wird der erste ungewöhnliche Werke kaukasische Zyklus sein. Wir müssen sofort sagen, dass Vereshchagin nie ein Bild hörte auf zu schreiben, er beschreibt das Phänomen als Ganzes, eine Reihe von Bildern, die ein unteilbares Zyklus bilden.

Turkestan Zyklus

Im Jahr 1868 leitet er in Zentralasien, in den Kämpfen beteiligt, stehen mit den Soldaten und Offiziere der Belagerung von Samarkand, für Dienstleistungen im Kampf erhält der Orden von St. George 4. Klasse, macht Skizzen. Im Jahr 1871 in München, schrieb er einen Zyklus von dreizehn Gemälden, sowie Skizzen und Zeichnungen, die die ersten in London und dann in St. Petersburg aussetzt. Sie waren alle erstaunt – und Geschichten und eine neue Bildsprache. Der Erfolg war unglaublich. Aber die Regierung weigerte sich, diesen Zyklus zu kaufen, die angeblich in der Öffentlichkeit sein und nicht zu einer Privatperson gehören. P. Tretjakow gekauft, die eine besondere Erweiterung der Galerie gemacht und präsentiert das Bild an die Öffentlichkeit. Alle betäubten unerwartete Annäherung an das Thema. Alles war neu, hell und technisch und thematisch. Der Künstler dem Betrachter eine Entdeckung gemacht vor dem Unbekannten.

Indien

Im Jahre 1874 ging er nach Indien, wo er zwei Jahre lang halten und wird Tibet besuchen. Vereschagin Vasiliy Vasilevich sehr interessiert in Indien, und er wird es wieder besuchen in 1882-1883 lebte er in den großen Städten – Bombay, Agra, Delhi. Ein paar Monate wird eine Reise in den östlichen Himalaya nehmen und dann eine lange und schwierige Reise nach Kaschmir und Ladakh. Riskieren ihr Leben, im Winter, steigt es in die Berge. Er selbst Leiter werfen, aber trotz allem, schreckliche Kopfschmerzen, Frost, er war wie ein Besessener, öffnet sich schriftlich bis majestätisch, Jungfrau, niemand zuvor Bilder gesehen hatte. Whitest Gipfel, ultramarin Himmel, Schnee gegossen, rosa, verursacht einen Wunsch, den schweren Kletter zu wiederholen. In Indien wurde etwa hundertfünfzig, Landschaften, Genreszenen, Porträts viel geschrieben. Dies ist nicht verwunderlich, denn die Kultur Indiens von den vertrauten in der westlichen Welt auffallend anders. Diese Tempel, ihre Innenausstattung, rituelle Tänze, Händler auf den Straßen – alles andere. Und der Künstler Vereshchagin will die alten zeigen, die Nummerierung 6000 Jahre Kultur auf der ganzen Welt.

Balkan-Serie

Wenn der russisch-türkische Krieg, wird der Künstler sofort im Jahr 1877 in die Armee geschickt. Es ist im Kampf beteiligt und wird schwer verletzt – getroffen von einer verirrten Kugel in dem Oberschenkel, und die falsche Behandlung führt zu Gangrän. Aber es war Zeit zu stoppen. Schipka, Pleven – Ich habe überall Vereschagin Vasiliy Vasilevich gewesen und überall gebracht Zeichnungen und Objekte, die es mit der Erfahrung ergänzen könnten. Seit zwei Jahren schrieb er dreißig Gemälde, die die wichtigsten Episoden des Krieges widerspiegeln. Dazu gehörte den dritten und tragischen Angriff auf Plewna, und die schrecklichen Schlachten von Teles, und dem Sieg bei Schipka. Diese Serie von Bildern wird immer von der Kommandofehler erinnert werden, und über das, was einen hohen Preis für russische Befreiung Bulgariens vom türkischen Joch bekam. Diese Serie war das erste Mal, wenn er zusammen mit den indischen in London und Paris setzen, und dann wurde es in den letzten zehn Jahre in Europa und Nordamerika ausgestellt. In Russland wurde sie zweimal in St. Petersburg und Moskau angezeigt.

Palästina und Syrien

Nach dieser Arbeit, im Jahr 1884 reiste er nach Syrien und Palästina, die Arbeiten zum Thema des Evangeliums geschrieben wird. Aber, wie immer, wird der Künstler kommen außerhalb der Box zu arbeiten, ohne ernsthafte religiöse Gefühl. Befreit Arbeit aus dem Übernatürlichen, würde es einen Skandal verursachen. In Russland wurde die Show der Serie verboten.

Barbaren

Diese Bilder waren Teil der Turkestan-Serie, aber der Künstler wollte, dass sie einzeln markieren, wo in der Mitte der Soldat Psychologie setzen und den Wert Führer negiert.

Krieg von 1812

Diese Serie wird eine gewisse Zeit, etwa 1897 das beherrschende Thema. Um es ihm ständig Bezug nimmt Designs und Leistung zu verändern. Das historische Epos besteht aus zwanzig Gemälden zusammengesetzt, aber es blieb unvollendet. Die ersten 17 Episoden der Hauptwerke sind gewidmet Napoleons Invasion Russlands. In ihnen gibt es die Schlacht von Borodino, und das Feuer in Moskau, und gescheiterte Friedensgespräche und der Verlust der Armee Französisch im Schnee. Ein drei Gemälde Guerillakrieg gewidmet. Da er nicht in der Natur beobachtet wird, wird die Arbeit der Phantasie, um ihn mit Mühe gegeben, kann nicht gesagt werden, in seinen Bildern suchen. Ungewöhnlich gutes Porträt von Napoleon, die nach Ansicht des russischen Volkes, natürlich, entlarvt vollständig das Bild eines Helden und ein großer Mann. Diese Serie wurde zum ersten Mal in Moskau und St. Petersburg in den Jahren 1895 -1896 ausgestellt. Niemand hat den Wunsch geäußert, es zu kaufen. Erst im Jahr 1902, die Regierung unter dem Druck der Öffentlichkeit es gekauft und in einem russischen Museum gelegt. All ihre visuellen Ansichten über den Krieg von 1812, haben wir aufgrund der brillanten Arbeit von Vereshchagin gebildet.

russischer Norden

Plötzlich ist der Künstler in der Geschichte der russischen Architektur interessiert. Maler arbeiten Jaroslawl, Rostow, Kostroma, tief in der russischen Antike eingetaucht. Und das alles kommt parallel mit der Arbeit an dem Thema des Krieges, das 12. Jahr. Vereshchagin geht an den russischen Norden. Er besucht Pinega, die Nord-Dwina, das Weiße Meer, Solowki. Seine Landschaften sind voll von Frieden und Ruhe, trat in seine Seele. Er trifft sich mit der Kunst der Bauern, die alte Holzkirche zu sehen. Und es gibt Studien mit dem Bild der russischen Holzarchitektur. Es produziert einen tiefen Eindruck auf ihn. Er baut ein Haus Moskau, die Form der russischen Log-Hütte mit. Es hat eine Werkstatt geworden, in dem er Vereschagin Vasiliy Vasilevich Malerei schrieb.

japanische Serie

Die Reise nach Japan fällt am Vorabend des russisch-japanischen Krieges. Aber solange die Künstler wussten noch nicht. Ungewöhnliche Formen, neue Zeremonien, andere Lebensmittel und die Art, wie sie empfangen werden kann Vereshchagin nicht betäuben, vor allem, weil es so hochentwickelte Kultur Drucke, Kunstfarben, arbeitet auf Metall und Knochen. Prägnanz inhärent in der japanischen Kunst, kann nicht umhin, die Künstler inspirieren. Aber es spiegelt den kosmopolitischen Blick in seinen Werken charakteristischsten und hell – die Tempel, die japanischen Frauen in Kimonos, der armen Priester.

Vereshchagin nicht zufällig reiste in der ganzen Welt. Er sah alle Menschen als eine Gemeinschaft, die alle an der Entwicklung der Zivilisation und Kultur beigetragen. Vernachlässigen des westlichen Menschen, einen Kolonialkrieg und Versklavung von „minderwertigen“ Rassen und Völkern, ihre brutale Ausbeutung tragen konnte nicht helfen, aber Sorgen über den pazifistischen des Künstlers. Ex oriente lux muss Russland tragen, indem sie die Entwicklung von Zivilisationen und ihre Erfahrung läuft, während er sich entwickeln, ist man Versklavung nicht. Dies wird durch die ganze Malerei Vasiliya Vereschagina belegt.

Zu Beginn des russisch-japanischen Krieges, ging der Künstler auf den Pazifischen Ozean. Er starb auf dem Schlachtschiff, zusammen mit dem Admiral Makarov mit Minenexplosion. Dies war der Künstler Vereshchagin. Seine Biographie ist ungewöhnlich, und die Gedanken im Einklang mit unserer Zeit.